Die Porträtfotografie, eines der ältesten und faszinierendsten Genres, ist eine intime Beschäftigung, die die komplexen Schichten der menschlichen Identität und die Stille erforscht. stories in ein Gesicht eingraviert.
Zur Feier des Portrait Photography Award 2026 (Einreichungen sind noch bis Ende des Monats möglich) haben wir die Gewinner, Finalisten und herausragenden Einsendungen unserer vorherigen Wettbewerbe begutachtet und eine Sammlung von 10 atemberaubenden Bildern zusammengestellt, die das Wesen und die Tiefe der menschlichen Seele einfangen.
1. „Alphonsine“ © Zoe Yalden – Empfehlung der Redaktion, Portrait Award, 2025
Dieses heitere Porträt von Zoe Yalden — Teil ihrer Serie Die Schönheit, die wir sind Yalden kehrt zum Kern der Fotografie zurück und erforscht den unmittelbaren emotionalen Austausch zwischen Fotografin und Modell. Sie verzichtet auf die Künstlichkeit traditioneller redaktioneller Settings und konzentriert sich ganz auf einen gemeinsamen Moment des Vertrauens und der Verletzlichkeit. Mit einer kühlen, monochromen Farbpalette betont sie die stille Selbstreflexion ihres Modells und schafft so eine skulpturale Studie der Identität, in der die Kamera eher als Brücke denn als Barriere dient. Das Ergebnis ist ein intimes, kraftvolles Bild, das den einzigartigen Geist und die Stärke eines fotografischen Porträts einfängt.
2. „Manito“, Sierra Nevada de Santa Marta, Kolumbien © Camila Berrio – Auswahl der Redaktion, Emerging Talent Award, 2019
In diesem wunderschönen Porträt, Camila Berrio Das Foto zeigt den Jungen Manito, wie er friedlich im Wasser der Sierra Nevada de Santa Marta in Nordkolumbien treibt. Es ist ein einfacher Moment der Erholung, der jedoch viel mehr symbolisiert: die tiefe, spirituelle Verbundenheit zwischen dem Jungen und seiner Umgebung. Als Teilnehmer eines lokalen Aufforstungsprojekts fungieren Manito und seine Familie als Hüter dieser Gewässer, die sie als heiligen Ort betrachten, der ihnen sowohl körperlich als auch seelisch Leben schenkt. Die Vogelperspektive und die sanften Wellen, die vom Jungen ausgehen, unterstreichen ein Gefühl vollkommener Hingabe und schaffen so ein poetisches Bild, das eindrücklich an die uralte Verbindung zur Erde und die entscheidende Bedeutung des Umweltschutzes erinnert.
3. Ohne Titel © Jörg Karg – Gewinner des 1. Preises, Portrait Award, 2023
In diesem fesselnden Porträt zeigt der deutsche Künstler Jörg Karg Er überschreitet die traditionellen Grenzen des Genres und schafft etwas wahrhaft Eigenwilliges. Eine digitale Collage, die sich mehr als ein Foto anfühlt; das Bild ist Teil seines Schaffens. Manifest Die Serie zeichnet sich durch ein feines Übereinanderlegen der Formen aus, wodurch eine traumhafte, ätherische Qualität entsteht. Doch das einzelne, durchdringende Auge im Zentrum der Komposition verankert den Betrachter und erfasst die „Seele des Dargestellten“ auf eine Weise, die gleichermaßen intim und monumental wirkt.
4. „Vor der Migration“, Sibirien © Tommaso Vecchi – 1. Preisträger, Portraitpreis, 2022
Dieses eindrucksvolle Porträt von Tommaso Vecchi Das Bild zeigt einen jungen Nenzenjungen namens Roman in der eisigen Weite Sibiriens. Die Nenzen sind ein indigenes Volk, dessen traditionelle nomadische Lebensweise sich um die Rentierzucht dreht. Hier blickt Roman aus einem... Kumpel, Ein kegelförmiges Zelt, eingehüllt in Rentierfelle, die vor dem brutalen arktischen Winter schützen. Die Komposition wird meisterhaft von den schweren, frostbedeckten Fellen eingerahmt, die einen fühlbaren Rahmen bilden und unseren Blick auf Romans durchdringenden Blick lenken. Die rosige Farbe seiner Wangen zeugt eindrücklich von der eisigen Kälte von -50 °C. Es ist ein kraftvolles Bild, ein warmer, menschlicher Kontrast zur monochromen Gletscherlandschaft in der Ferne, und eine Hommage an die unglaubliche Widerstandsfähigkeit einer Kultur, die eng mit einem der extremsten Klimazonen der Erde verbunden ist.
5. „Hannah“, Großbritannien © Sujata Setia – 1. Preisträgerin, Portraitpreis, 2021
In diesem zutiefst bewegenden Porträt zeigt die in Indien geborene und in Großbritannien lebende Künstlerin Sujata Setia Das Bild fängt die stille Stärke der 18-jährigen Hannah ein, die mit dem seltenen Hay-Wells-Syndrom lebt. Entstanden aus Hannahs bewusster Entscheidung, sich selbst zu lieben, nachdem sie jahrelang gemobbt wurde, ist das Foto eine Hommage an die Einzigartigkeit und ein Plädoyer für eine Welt ohne Ausnahmen. Setias Komposition ist von bemerkenswerter Intimität: Hannahs zusammengekauerte, schützende Haltung auf einem dezent grauen Bett kontrastiert mit ihrem direkten, unerschrockenen Blick, während das weiche, diffuse Licht und der tiefe Hintergrund die zarte Textur ihrer Haut und das von ihr beschriebene „innere Leuchten“ betonen und den Betrachter über die körperlichen Merkmale ihrer Erkrankung hinausführen.
6. „Shore Bound“, Region Ladakh, Indien © Wasim Malik – Finalist, Publikumspreis 2025
Wirklich fesselnd, Wasim MalikMaliks Porträt zeigt Lamo, eine Nomadin aus der beschaulichen Changthang-Region in Ladakh. In diesem abgelegenen und wilden Winkel Indiens positioniert Maliks weites, filmisches Bildformat Lamo als Ruhepol inmitten der schroffen Gipfel und ihrer weidenden Herde. Zusammen mit den tiefroten Farbtönen ihrer Kleidung, die sich von den gedämpften, erdigen Tönen des Hochlands abheben, entsteht eine malerische Qualität, die an Landschaftsbilder der Romantik erinnert, in denen die menschliche Figur die erhabene Größe der Natur unterstreicht. Es ist ein wahrhaft großartiges Porträt, das sowohl der Schönheit der Region als auch der Stärke ihrer Bewohner Tribut zollt.
7. „Sadhu und sein geliebtes Äffchen“ © Somraj Sahu – Empfehlung der Redaktion, Portraitpreis 2021
In diesem zarten Porträt, Somraj Sahu Das Foto fängt einen innigen Moment der Zuneigung zwischen einem Sadhu (einem hinduistischen Heiligen) und seinem kleinen Äffchen Ganga in der indischen Stadt Kolkata ein. Nachdem er Jahre zuvor seine Familie bei einem Unfall verloren hatte, rettete der Sadhu Ganga als Jungtier am Straßenrand und kümmert sich nun um sie wie um sein eigenes Kind. Das Bild besticht durch seine reiche Textur und Farbtiefe: Das satte Orange der traditionellen Kleidung sticht vor dem verwitterten, türkisfarbenen Hintergrund hervor und erzeugt eine haptische, fast malerische Komposition. Die enge Bildkomposition zieht den Betrachter direkt ins Zentrum der Szene und unterstreicht eine tiefe, über die Artengrenzen hinausgehende Verbindung.
8. „Mykie, Skinhead“, Hackney, London, Großbritannien © Owen Harvey – 1. Preis, Portrait Award, 2021
Dieses eindrucksvolle Porträt des englischen Fotografen stammt aus seinem umfangreichen Werk zur Dokumentation von Subkulturen in seiner Heimat. Owen Harvey Harveys Foto zeigt Mykie, eine junge Frau aus Hackney, London. Es erkundet das komplexe Erbe der Skinhead-Bewegung, die ursprünglich im Stolz der Arbeiterklasse und der gemeinsamen Liebe zu jamaikanischem Ska und Reggae wurzelte, später aber mit negativen Assoziationen behaftet wurde. Indem Harvey Mykie vor der urbanen Geometrie eines Metallzauns in Szene setzt, hebt er die prägnanten, bewusst gewählten Details ihres Stils hervor – von den kurzen Haaren bis zum klassischen Polohemd. So fängt er Mykies Stolz und ihr Zugehörigkeitsgefühl ein und zollt damit all jenen Tribut, die die ursprüngliche Identität dieser oft missverstandenen Subkultur wiederentdecken.
9. „Mr. Mason“, Dupo, Illinois, USA © Bryan Birks – Empfehlung der Redaktion, Portraitpreis, 2021
Dieses wunderschöne Porträt stammt von einem amerikanischen Fotografen. Bryan Birks ist Teil seines laufenden Projekts Artikel von Virtu, das die tiefe Faszination erforscht, die Menschen für Es geht um ihren Besitz und die Schwierigkeit, sich von Gegenständen zu trennen, die ein ganzes Leben voller Geschichte in sich tragen. Das Foto zeigt Mr. Mason mit seinem geliebten Auto hinter seinem Haus im kleinen Dorf Dupo, Illinois. Dank Birks' meisterhafter Beherrschung der 4×5-Großformatkamera ist das Bild mit unglaublicher Präzision und Detailgenauigkeit gelungen. Es hebt das tiefe Grün und die verwitterten Oberflächen des Wagens hervor, die von der langen Beziehung zwischen ihnen zeugen und den Charakter in Mr. Masons Gesicht widerspiegeln. Es ist ein klassisches Porträt einer scheinbar alltäglichen Szene, die zu einer stillen, eindringlichen Studie über Erinnerung und die bleibende Bedeutung der Dinge wird, die wir nicht loslassen wollen.
10. „Ein Blick stärker als der Hammer“, Jharia, Westbengalen, Indien © Happy Mukherjee – Empfehlung der Redaktion, People Award 2026
In diesem eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Bild, Happy Mukherjee fängt die harte Realität von Jharia ein, einer Region in Nordindien, wo Die Kohlefelder brennen seit über einem Jahrhundert ununterbrochen. Einst größtenteils auf unterirdische Stollen beschränkt, haben sich die Brände aufgrund des in den letzten Jahrzehnten zunehmenden Tagebaus bis an die Oberfläche ausgebreitet und verheerende Folgen für die lokale Bevölkerung und die Umwelt mit sich gebracht. Das Porträt zeigt einen Jungen inmitten einer dystopischen Landschaft aus Rauch und Trümmern, der statt eines Schulbuchs einen schweren Hammer hält. Mukherjees geringe Schärfentiefe lenkt den Fokus scharf auf den intensiven, müden Gesichtsausdruck des Kindes, während seine Mutter im verschwommenen Hintergrund arbeitet. Es ist eine ernüchternde Studie einer Kindheit, die vom Überlebenskampf überschattet wird, ein eindringliches Schlusswort über die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes angesichts systemischer Not.
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