„Ich habe die Fotografie nicht durch eine Kamera entdeckt. Ich habe sie durch den Wunsch entdeckt, ein Gefühl, ein Gesicht oder einen Moment festzuhalten, der sonst verloren ginge.“ – Vineet Vohra
Unser 2026 Street Photography Die Auszeichnung ist jetzt offen für Einträge Die Jury besteht aus Vineet Vohra. Als erster indischer Leica-Botschafter hat Vohra jahrzehntelang urbane Umgebungen erkundet und Alltagsszenen mit einem scharfen Blick für Geometrie, Farbe, Ebenen und Timing eingefangen.
Ein Mann in einem weißen Dhoti schreitet einen staubigen Weg entlang, sein Schritt spiegelt beinahe perfekt den scharfen Diagonalstreifen eines blauen Busses hinter ihm wider. Ein Junge mit einer Kobra in der Hand steht auf den Stufen eines Tempels, während im Hintergrund eine Frau fegt und so ein vielschichtiges Bild aus orangefarbenem Terrakotta und leuchtenden Textilien entsteht. Ein Mann blickt direkt in die Kamera, während hinter seinem Kopf ein Schwarm Zugvögel aufsteigt und eine ansonsten flüchtige Begegnung in etwas beinahe Traumhaftes verwandelt.
Es sind diese Momente, die Vohras Fotografie prägen. Inmitten des Chaos und der Unvorhersehbarkeit des Alltags gefunden, besitzen sie eine ungewöhnliche Ordnung, in der Form, Farbe, Schatten und menschliche Gesten auf unerwartete Weise zusammenwirken. Seine Bilder kokettieren oft mit dem Surrealen und entdecken etwas Fremdes und Schönes im scheinbar Gewöhnlichen.
Aufgewachsen in einem kreativen Elternhaus in Delhi, mit einem Vater, der angewandter Künstler war, und einem Onkel, der Bildhauer war, war Vohra von klein auf für die Beobachtung seiner Umwelt selbstverständlich. Diese frühe Prägung entwickelte sein Gespür für Form, Licht und Textur, obwohl sein späterer Weg zur Fotografie von dem Wunsch getrieben war, Momente und Emotionen festzuhalten, die sonst verloren gehen könnten.
Seine berufliche Laufbahn begann mit Tier- und Modefotografie. Insbesondere seine Erfahrungen in der Natur prägten ihn nachhaltig und vermittelten ihm eine Geduld, die bis heute den Kern seiner Arbeit bildet.
„Die Tierwelt hat mich Demut gelehrt“, sinniert er. „Man kann stundenlang warten und trotzdem mit leeren Händen zurückkommen… Auf der Straße ist es nicht viel anders. Man kann vom Leben nicht verlangen, dass es vor der Kamera posiert. Man muss geduldig sein, im Moment bleiben und auf diesen winzigen Augenblick warten, in dem alles zusammenpasst.“
Im Jahr 2001 beschloss er, sich ganz der Straßenkunst zuzuwenden. Inspiriert wurde er von Malern wie René Magritte, Pierre-Auguste Renoir und Salvador Dalí sowie vom Kino und der visuellen Kultur der 1960er Jahre. IndienIn seiner Straße entwickelte Vohra einen intuitiven Zugang zur Fotografie seiner Umgebung. Anstatt nach einer bestimmten Art von Foto zu suchen, lässt er die Szene sich selbst offenbaren und verlässt sich dabei auf Geduld, Aufmerksamkeit und Instinkt, um jene kurzen Momente zu erkennen, in denen scheinbar unzusammenhängende Elemente plötzlich zusammenpassen.
„Beobachtung kommt vor dem richtigen Moment“, bemerkt er. „Je langsamer man wird und je genauer man hinsieht, desto mehr offenbart sich die Straße… Nach jahrelangem Fotografieren wird die Intuition fast körperlich. Man sieht einen Blick, eine Bewegung oder eine kleine Veränderung im Gesichtsausdruck eines Menschen, und irgendetwas in einem sagt: Jetzt!“
Es überrascht nicht, dass Vohras Werk, beeinflusst von den ikonischen Künstlern, die ihn prägten, eine gewisse surrealistische Sensibilität aufweist. Er greift die vertrauten Elemente der Straße auf – Fußgänger, Gebäude, Spiegelungen, Schatten und vorbeifahrende Fahrzeuge – und entdeckt Zusammenhänge zwischen ihnen, die sonst unbemerkt blieben. Eine zufällige Konstellation oder eine flüchtige Geste kann plötzlich zum prägenden Element eines Fotos werden und eine gewöhnliche Szene in etwas Unerwartetes verwandeln.
Vohras einzigartiger Blick hat ihm im Laufe der Jahre internationale Anerkennung eingebracht. 2015 wurde er als erster indischer Fotograf zum Leica-Botschafter ernannt, und seine Arbeiten wurden in zahlreichen renommierten Publikationen veröffentlicht, darunter National Geographic, The New York Times und The Guardian, und wurden international ausgestellt.
Für Vohra geht die Fotografie jedoch über seine eigene künstlerische Tätigkeit hinaus. Als Dozent und Mitbegründer des APF Magazine hat er einen Großteil seiner Karriere der Förderung angehender Fotografen und dem Teilen seiner Erfahrungen gewidmet. „Fotografie sollte nie eine einsame Reise sein“, erklärt er. „Wenn ich einem anderen Fotografen helfen kann, Vertrauen in seine eigene Sichtweise zu gewinnen, ist das für mich genauso bedeutsam, wie selbst ein weiteres Foto zu machen.“
Genau diese Philosophie wird Vohra in seine Rolle als Juror des diesjährigen Wettbewerbs einbringen. Street Photography Auszeichnung. Anstatt nur auf technische Perfektion zu achten, interessiert er sich für Fotografien, die etwas über die Person hinter der Kamera verraten: ihre Neugier, ihre Geduld und ihre Fähigkeit, Dinge wahrzunehmen, die anderen entgehen. „Ich suche nach Fotografien, die mich emotional berühren, bevor ich über die Technik nachdenke“, sagt er. „Ich möchte Fotos sehen, auf denen der Fotograf wirklich präsent war, auf denen er etwas bemerkt hat, an dem die meisten von uns achtlos vorbeigegangen wären.“
Alle Bilder © Vineet Vohra