“Man kann sich ein Bild eine Woche lang ansehen und nie wieder daran denken. Man kann sich das Bild aber auch nur eine Sekunde lang ansehen und sein ganzes Leben daran denken.” – Joan Miró
Die Fotografie ist ein vielseitiges Medium, das alle möglichen Stile und Genres umfasst. Unsere monatliche Fotowettbewerbe Diese Heterogenität wird gefeiert, indem aufstrebenden Künstlern aus allen Gesellschaftsschichten eine Plattform geboten wird, um ihr Talent und Können einem globalen Publikum zu präsentieren.
Auch nach sieben Jahren sind wir immer wieder von der Qualität der eingesandten Bilder begeistert. Anlässlich des Jahres 2022 haben wir einige unserer Lieblingsbeiträge der letzten zwölf Monate gesichtet und zehn eindrucksvolle Bilder ausgewählt, die die tiefe Kraft der Fotografie eindrucksvoll demonstrieren.
1. “Der Preis für Holzkohle”, Mosambik – Mário Macilau (Empfehlung der Redaktion, Schwarz-Weiß-Fotografiepreis, Februar 2022)
Mário Macilaus eindrucksvolles Porträt zeigt einen jungen Köhler in Mosambik. UNICEF schätzt, dass rund 158 Millionen Kinder (jedes sechste) im Alter zwischen fünf und vierzehn Jahren Kinderarbeit leisten. Viele von ihnen leben auf der Straße und sind gefährlichen Bedingungen ausgesetzt, etwa in Minen, Fabriken, wo sie Chemikalien ausgesetzt sind, Mühlen mit gefährlichen Maschinen, Pestiziden in der Landwirtschaft oder giftigen Dämpfen auf großen Müllkippen.
Macilau Ein sozialdokumentarischer Fotograf und Aktivist aus Mosambik fängt ausdrucksstarke, monochrome Bilder ein, die diejenigen in den Fokus rücken, die allzu oft ‘unsichtbar’ sind, wie dieses beeindruckende Bild beispielhaft zeigt, das die Wahrhaftigkeit, das Einfühlungsvermögen und die tiefe Wahrnehmungsgabe offenbart, die sein Werk kennzeichnen.
2. Rémi Bergougnoux – “Patagonisches Licht”, Nationalpark Torres del Paine, Chile
Wirklich atemberaubend, Rémi Bergougnoux‘Das Bild fängt den Moment ein, als das Sonnenlicht die Wolken durchbrach und die dramatische Landschaft des chilenischen Nationalparks Torres del Paine in ein ätherisches Licht tauchte. Perfekt komponiert, weichen die sanft gewellten, rotbraunen Hügel und spiegelglatten Seen in der Ferne den ehrfurchtgebietenden, schneebedeckten Gipfeln, die sich unter einem dramatischen, wolkenverhangenen Himmel erheben. Eine zutiefst bewegende und inspirierende Komposition, die die unglaubliche Schönheit der Szene eindrucksvoll vermittelt und eher an das Werk eines Meistermalers als an die Fotografie erinnert.
3. “Lucero”, Mesquite Rodeo, Mesquite, Texas, USA – Steve Wrubel (Finalist, Farbpreis, Juni 2022)
Steve Wrubel‘Das atemberaubende Bild von [Name] wurde als Finalist unseres Wettbewerbs ausgewählt. Preis für Farbfotografie 2022 vom Wettbewerbsrichter (Leiter der globalen Abteilung) PhotoVogue und Direktor der Foto Vogue Festival) Alessia Glaviano, und als Titelbild für unsere Talente des Jahres Ein wunderschön komponierter und gestalteter Fotoband, reich an subtilen Farben und haptischen Texturen (die durch den verschwommenen Hintergrund noch verstärkt werden), der eine skulpturale Qualität besitzt und gleichzeitig an barocke und neoklassizistische Gemälde erinnert, insbesondere an Jacques-Louis Davids ikonische Darstellung Napoleon Bonapartes, der auf seinem treuen weißen Ross die Alpen überquert.
4. “Safrantöne”, Varanasi, Indien – Jonathan Jasberg (Empfehlung der Redaktion, Street Photography Award, Juni 2022)
Ein wunderbares Beispiel für ein zutiefst fesselndes Straßenfoto., Jonathan Jasberg‘Die Transkription einer Alltagsszene in der indischen Stadt Varanasi ist voller faszinierender Details und subtiler, nuancierter Töne.
Perfekt getimt und komponiert, offenbart dieses Bild bei längerer Betrachtung immer neue Ebenen und vermittelt so die... intensive Vitalität und komplexe Schönheit einer der ältesten und faszinierendsten Städte der Welt und Sie erinnern an Raghubir Singhs kaleidoskopartige Darstellungen seiner Heimat.
5. “Tauchen”, East Hampton, Long Island, NY, Juli 2022 – Joanna L Steidle (Finalistin, Reisestipendium, Juli & August 2022)
Diese Luftaufnahme eines Buckelwals, der aus dem Meer springt, wurde von Joanna L. Steidle aufgenommen, die Finalistin in unserem Wettbewerb war. Reiseprämie Zurück im Sommer. Von der gesprenkelten, obsidianfarbenen Gestalt des Tieres bis zum sanften Blaugrün des Atlantikwassers ist es ein Bild reich an malerischen Texturen und Tönen, das die schiere Pracht der Natur in einem einzigen Bild vermittelt.
Wie so viele großartige Darstellungen der Natur ruft auch dieses Werk ein Gefühl des Staunens und der Bewunderung hervor und unterstreicht damit die dringende Notwendigkeit, unsere Meeresökosysteme besser zu schützen, bevor es zu spät ist.
6. “Kulturerbe bewahren”, Bangladesch – Md Arifuzzaman (Empfehlung der Redaktion, Nachwuchspreis, März 2022)
Md Arifuzzaman‘Das eindrucksvolle Bild zeigt ein traditionelles bengalisches ‘Malar’-Boot, ein einst weit verbreitetes Fischerboot mit einem 3000 Jahre alten Design, das heute aufgrund der rasanten Urbanisierung fast vollständig verschwunden ist.
Die Erhaltung und Reparatur eines so riesigen Holzrumpfes ist äußerst schwierig und erfordert Unmengen an Bambusgerüsten sowie über 100 Personen, um ihn umzudrehen. Arifuzzaman hat diesen Prozess perfekt eingefangen; sein Bild zeigt das Engagement seiner Landsleute für den Erhalt eines wichtigen kulturellen Erbes, das sonst, wie so viele Traditionen, verloren gehen würde.
7. “Secret Garden”, Florida, USA – Fenqiang Liu (Empfehlung der Redaktion, Schwarz-Weiß-Fotografiepreis, Februar 2022)
Dieses ätherische Schwarzweißbild stammt von einem in China geborenen, in den USA lebenden Fotografen. Fenqiang Liu, Das Foto entstand im Frühjahr 2020 in Winter Park, Florida. Die Äste der uralten Eiche und das herabhängende Moos rahmen den aufsteigenden Reiher perfekt ein, dessen anmutige Gestalt von den schräg einfallenden Lichtstrahlen erhellt wird.
Es ist ein Bild von großer Kunstfertigkeit – elegant, ätherisch und fesselnd – und eines, das die Kraft der Schwarzweißfotografie aufzeigt, denn es ist schwer vorstellbar, dass es in Farbe die gleiche Wirkung hätte.
8. ”Herren der Meere”, Manchar-See, Pakistan – Gauthier Digoutte
Gauthier Digouttes analoges Mittelformatfoto zeigt zwei Brüder vor einem Kanal, der zum Manchar-See in Pakistan führt. Es ist Teil einer Serie über die Gemeinschaft der Mohana, die aufgrund ihrer Fischfangfähigkeiten einst den Beinamen ‘Herren der Meere’ trug. Heute sind sie gezwungen, in einem kleinen Gebiet am Ufer des Kanals zu leben, wo das Wasser flach und karg ist und ihnen somit die lebensnotwendigen Ressourcen fehlen. Zudem zwingt sie der jährliche Monsun dazu, jedes Jahr ihre Häuser zu verlegen, um Überschwemmungen zu entgehen, wodurch sie faktisch obdachlos werden.
Digouttes Bild ist ausdrucksstark und zeugt von einem meisterhaften Gespür für Licht, Farbe und Form. Die beiden Protagonisten in aufeinander abgestimmter grüner Kleidung werden vom sanften Schein der Nachmittagssonne erhellt und heben sich vor dem aquarellartigen Hintergrund ab, dessen Stille die Unfruchtbarkeit des Wassers symbolisiert. Schlicht und doch kraftvoll, wie es für große Porträts oft typisch ist, vermittelt es eine Melancholie, zugleich aber auch die stille Würde der Dargestellten angesichts ihres Leidens.
9. “Komplexe Kreuzung während der blauen Stunde”, Guiyang, China – Seo Cho (3. Preisträger, Landschaftspreis, November 2022)
Seo Chos eindrucksvolles Luftbild zeigt einen der komplexesten Verkehrsknotenpunkte Chinas vor der Kulisse der umliegenden Berglandschaft. Das hell erleuchtete Autobahnnetz, übersät mit rasenden Autos, bildet einen starken Kontrast zur dämmrigen Umgebung.
Es zeigt, dass entgegen der landläufigen Meinung großartige Landschaftsfotografie nicht unbedingt unberührte Naturlandschaften darstellen muss, sondern vielmehr die oft komplexe Beziehung zwischen Moderne und Tradition einfängt.
10. “Child Shiva”, Pushkar, Indien – Sandra Chen Weinstein (Empfehlung der Redaktion, Visual Storytelling Award, Februar 2022)
Aus ihrer Serie “Facetten Indiens”, Sandra Chen Weinstein‘Das beeindruckende Porträt zeigt ein Kind, das als Hindu-Gott Shiva verkleidet ist. Schätzungsweise 385 Millionen Kinder in Indien leben in extremer Armut, und während der Festtage ist es üblich, dass sich einige als Gottheiten verkleiden, um von Touristen etwas Geld zu verdienen.
Weinsteins Bild, das mit der dem Thema angemessenen Sensibilität und Empathie aufgenommen wurde, ist von Traurigkeit durchzogen; die Augen des Mädchens vermitteln die Realität ihres Lebens und tatsächlich so vieler junger Kinder, die in Indien leben.
Alle Bilder © ihren jeweiligen Eigentümern