Top 10 10 atemberaubende Schwarz-Weiß-Bilder

Von den Anfängen der Fotografie bis zum heutigen digitalen Zeitalter hat die monochrome Fotografie maßgeblich dazu beigetragen, die Art und Weise zu verändern, wie wir die Welt wahrnehmen. Wir haben einige der besten Einsendungen vergangener Auszeichnungen untersucht, um eine Sammlung von 10 atemberaubenden Bildern zusammenzustellen, die das anhaltende Potenzial des Genres veranschaulichen.

1. „Haenyeo, The Grandma Divers“, Südkorea – Alain Schroeder (Finalist, Menschenpreis, Oktober 2021)

Alain SchröderDie fesselnde monochrome Serie von zeigt die Haenyeo-Frauen, auch bekannt als „Frauen des Meeres“, die seit Jahrhunderten auf der südkoreanischen Insel Jeju die alte Kunst des Freitauchens praktizieren, um Meeresspezialitäten zu sammeln.

Er fängt ihre unglaubliche Kraft und Ausdauer ein, veranschaulicht in diesem bemerkenswerten Porträt einer einsamen Taucherin, die stolz ihren Fang präsentiert. Der klassische Charakter des Bildes, der durch die Schwarz-Weiß-Töne betont wird, macht es zu einer ergreifenden Dokumentation einer Praxis, die von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt ist, deren Zukunft jedoch ungewiss ist. Die Bemühungen der Regierung und der örtlichen Gemeinden, den nachhaltigen Lebensstil der Haenyeo-Frauen zu fördern, wecken jedoch zunehmend Interesse bei jüngeren Generationen, die vom städtischen Leben desillusioniert sind, und Schroeder ist optimistisch: „Vielleicht handelt es sich um eine Renaissance“, sagt er.

2. „Einsamkeit ist Glückseligkeit“, Rhodos, Griechenland – David Pellicola 

David PellicolaDie Darstellung eines einsamen Tauchers ist wirklich faszinierend und besitzt dank der subtilen Grautöne des Meeres und der fernen Berge, die einen schönen Kontrast zum scharfen, kantigen Sprungbrett bilden, einen Vintage-Charakter. Die Komposition erinnert an den Glamour des Reisens im 20. Jahrhundert und erinnert an die Werke des renommierten Fotografen Robert McCabe, dessen monochrome Darstellungen von Griechenland auf ähnliche Weise seine fesselnde Schönheit zur Schau stellen. Pellicolas Einsatz von Tonkontrasten verleiht dem Bild Tiefe und Dimension, zieht den Betrachter in die Szene hinein und ermöglicht es ihm, den einsamen Moment der Kontemplation des Tauchers zu genießen. Eine passende Hommage an die immense Schönheit und Gelassenheit der griechischen Inseln.

3. „Balanced Contrast“, Australien – Renee Johnstone (Gewinnerin des ersten Preises, Open Call Fotowettbewerb, Oktober 2022)

„Man wird von der unmittelbaren Intimität der Szene zu diesem Bild hingezogen. Traumhaft und meditativ beginnt das Foto, die geheime Trance der Kindheit und die Tiefen unschuldiger Vorstellungskraft einzufangen.“ – Molly Roberts (National Geographic)

Dieses faszinierende Bild von Renée Johnstone, widersetzt sich der traditionellen Porträtmalerei, der Einsatz der kreativen Luftperspektive durch den Fotografen verleiht der Komposition eine einzigartige Note. Der subtile Weichzeichner, die Grautöne und die geringe Schärfentiefe verleihen den Motiven eine fast ätherische Qualität, die nahtlos mit dem Wasser verschmilzt und eine verträumte, jenseitige Atmosphäre schafft. Das Ergebnis ist ein zutiefst fesselndes Kunstwerk, das die Freiheit und Unschuld der Kindheit vermittelt und gleichzeitig unsere Erwartungen an ein Porträt untergräbt.

4. „The Lost World“, Nationalpark Mercantour, Frankreich/Italien – Aurelio Bormioli (Empfehlung der Redaktion, Landschaftspreis, 2022. November)

Die Zusammensetzung von Aurelio BormioliDas Bild ist sowohl schlicht als auch atemberaubend und fängt die Erhabenheit der Szene perfekt ein. Das dunkle, felsige Gelände wird allmählich heller, während es sich in die Ferne erstreckt, und gipfelt in den schneebedeckten Gipfeln und weichen weißen Wolken, die den Himmel dominieren.

Der Fotograf hat das Ausmaß und die beeindruckende Majestät eingefangen und uns an die unglaubliche Schönheit und Kraft der Natur erinnert. Es ist eine Hommage an die großen Landschaftsfotografen der Vergangenheit, insbesondere an Brett Weston, dessen kontrastreiche Darstellungen rauer Naturlandschaften bis heute Fotografen und Fotobegeisterte inspirieren und fesseln.

5. „Reinigung durch Wasser“, Indien – Cristina Dimitrova (Empfehlung der Redaktion, Black & White Award, 2020. November)

Der Fluss Ganges hat für Hindus in Indien eine enorme kulturelle und religiöse Bedeutung. Man geht davon aus, dass er Sünden reinigt und Badegäste mit guter Gesundheit und Langlebigkeit beschenkt. Obwohl er der am zweithäufigsten verschmutzte Fluss der Welt ist, strömen immer noch Millionen Menschen in seine Gewässer, um ihn zu reinigen.

Dieses kraftvolle Bild des in Bulgarien geborenen und in den Vereinigten Arabischen Emiraten lebenden Fotografen Christina Dimitrowa, fängt die Ehrfurcht und Hingabe des Badenden ein, dessen Hände zum Gebet gefaltet sind, während er auf das trübe Wasser blickt. Im Gegensatz zu typischen Darstellungen Indiens (die normalerweise helle Farben enthalten) ist dieses monochrome Foto in Schwarzweiß wiedergegeben, wodurch ein düsterer Ton entsteht, der die dunkle Realität der Verschmutzung des Flusses und die Risiken widerspiegelt, die das Baden darin mit sich bringt.

6. „Secret Garden“, Florida, USA – Fenqiang Liu (Empfehlung der Redaktion, Black & White Award, Februar 2022)

Fenqiang LiuDas atemberaubende Bild ist eine wirksame Werbung für das künstlerische Potenzial von Monochrom. Der Bildausschnitt der Aufnahme ist exquisit: Die Eichenzweige und das hängende Moos bilden einen natürlichen Rahmen für den Reiher und betonen dessen Eleganz und Schönheit. Das Timing ist ebenfalls perfekt und fängt den Reiher gerade ein, als er vom Baum abhebt. Der Einsatz von Licht und Schatten ist meisterhaft, wobei der verdunkelte Himmel einen geheimnisvollen und künstlerischen Eindruck erzeugt und das zusätzliche Licht die Form des Vogels hervorhebt und einen auffälligen Kontrast zum Hintergrund erzeugt. Das Schwarze und Weißtöne verstärken auch den ätherischen Realismus des Bildes und rufen ein Gefühl von Nostalgie und Ehrfurcht vor der Schönheit der Natur hervor.

7. „Friends“, Varanasi, Indien – Stuart Chape

Stuart Chapes beeindruckendes Porträtfoto wurde am Ufer des Ganges in Varanasi (gilt als Indiens „heiligste“ Stadt) aufgenommen und fängt ein Gefühl von Stille und Frieden ein. Gekonnt komponiert: Der Mann sitzt mit gekreuzten Beinen in der Bildmitte, den Blick auf die Linse gerichtet, und der Affe ruht bequem auf seinem Schoß. Die monochromatische Palette verstärkt die fühlbare Textur und den Ton des Bildes und hebt die tiefen Linien im verwitterten Gesicht des Mannes, die durchdringenden dunklen Augen und den Kontrast zwischen seinem dunklen Haar und dem weißen Bart hervor, zusammen mit der Haptik seiner Kleidung und dem weichen Fell des Affen.

8. „Dune View“, Death Valley, USA – Gary Wagner (Empfehlung der Redaktion, Landschaftspreis, 2022. April)

Gary WagnerDie atemberaubende Darstellung des Death Valley in den USA ist ein atemberaubendes Bild, das die Essenz der Wüste einfängt. Der leichte Luftaufnahmewinkel und der fachmännische Bildausschnitt betonen die Größe der Dünen, während der Kontrast zwischen Licht und Schatten dem Bild Tiefe und Dramatik verleiht. Die Verwendung von Schwarz-Weiß-Fotografie verstärkt die Schönheit des Bildes, bringt die feine Haptik des Sandes zur Geltung und ist eine Hommage an die Darstellungen desselben Motivs durch den Meister Ansel Adams.

9. „Unfinished Dreams“, Polen – Joanna Borowiec (Gewinnerin des zweiten Preises, Black & White Award, Februar 2022)

Johanna BorowiecDas Schwarz-Weiß-Filmfoto einer Frau im Wasser ist ein eindringliches Bild, das von einem Gefühl von Geheimnis und Verlust durchdrungen ist. Der Körper der Frau mit ihrem verborgenen Gesicht und ihrer weißen Gestalt wirkt geisterhaft vor dem dunklen Wasser. Der Zeitpunkt der Aufnahme ist entscheidend, um einen Moment der Stille und Kontemplation einzufangen, der die Themen der „Unfinished Dreams“-Serie des Künstlers widerspiegelt. Die Schwarz-Weiß-Töne in der Fotografie verstärken den Eindruck der Jenseitigkeit des Bildes und erzeugen ein Gefühl des Surrealen und Unbekannten.

10. Inlay Lake, Myanmar – Ilaria Miani

Ilaria MianiDas Schwarz-Weiß-Foto eines Fischers in Myanmar ist ein fesselndes Bild, das einen Moment des Könnens und der Ausgeglichenheit einfängt. Durch den geschickten Einsatz eines gewölbten Netzes entsteht ein kreisförmiger Rahmen um den Fischer, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf seine dunkle Gestalt lenkt, während das Timing perfekt ist und ihn einfriert, während er auf einem Bein auf dem Boot balanciert.

Der Einsatz von Licht und Schatten ist subtil, aber effektiv, erzeugt ein Gefühl von Tiefe und betont die Textur des dunklen Wassers, während die Schwarz- und Weißtöne dem Foto auch eine zeitlose Qualität verleihen und an die Arbeit des großen 20. Jahrhunderts erinnern. Reisefotografen des Jahrhunderts und betonen die anhaltende Tradition und das Können des Fischerhandwerks.

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