„Das Leben ist wie eine Landschaft. Du lebst mitten drin, kannst es aber nur aus der Ferne beschreiben. “ - Charles Lindbergh
In den frühesten Tagen der Landschaftsfotografie bedeuteten technische Einschränkungen, dass Fotografen aufgrund langer Belichtungszeiten, die jede Bewegung verwischten, mit statischen Motiven arbeiten mussten. Dies machte Landschaften und Stadtlandschaften zum Hauptmaterial für ihre Belichtungen.
Es wurde 1826 angenommen, dass das erste Foto von dem in Frankreich geborenen Joseph Nicéphore Niépce aufgenommen wurde. Seine erste Belichtung dauerte bescheidene acht Stunden!
Es war über ein Jahrzehnt später, als Louis-Jacques-Mandé Daguerre den Daguerreotyp erfand und zufällig einen Menschen fotografierte. Boulevard du TempleDaguerres Fernaufnahme einer Pariser Straße war ein Beispiel für die frühen Zwänge des Mediums.
Das einzelne Bild, das einen Mann zeigt, dessen Schuhe glänzten, dauerte zehn Minuten und fing zufällig die Person ein, die statisch stand und ein Bein auf einem Hocker saß. Der Schuhputzer, der an diesem Tag auf dem Pariser Boulevard du Temple arbeitete, hatte keine Ahnung, dass er Geschichte schreiben würde.
Als sich die technische Seite der Fotografie entwickelte und Kameras erschwinglicher wurden, konnte fast jeder Fotograf werden. Während das Handwerk demokratisiert und diversifiziert wurde, gab dies auch einer Form von Elitismus Form, da bestimmte Künstler begannen, sich vom Status quo zu distanzieren, indem sie ihre eigenen visuellen Bewegungen schufen.
Dies führte zum Aufkommen des Pictorialismus, einem Trend, bei dem Fotos durch Langzeitbelichtung oder Bewegung manipuliert wurden, um impressionistische Gemälde zu emulieren. Die Idee war zu suggerieren, dass der künstlerische Ausdruck über den mechanischen Prozess hinausging.
So erfolgreich der Pictorialismus auch war, er blieb ein Nischen-Ausdrucksmittel. In der Zwischenzeit erstellten Fotografen wie Charles Fontayne und William S. Porter Panorama-Daguerrotypen von Wasserfronten mit extrem hohen visuellen Informationen. Diese kürzlich restaurierten 6.5 "x 8.5" Fotos zeigen unglaublich viele Details.
Als das 20. Jahrhundert begann, wurde die Kunst der Landschaftsfotografie von amerikanischen Fotografen geleitet, die eine riesige und abwechslungsreiche Landschaft zum Spielen hatten. Ihr Einfluss könnte auch auf den wachsenden Einfluss der amerikanischen Kulturproduktion und die Grenzmythen des offensichtlichen Schicksals zurückzuführen sein.
Der vielleicht berühmteste aller Landschaftsfotografen ist der legendäre Ansel Adams, ein engagierter Umweltschützer, dessen Liebe zur Natur die Menschen ermutigen sollte, ihren Planeten zu respektieren und für ihn zu sorgen. Seine stark schwarz-weißen Bilder von Flüssen und Schluchten bildeten danach die Präzedenzfälle für Landschaftsfotografen.
Die Legitimität der Landschaftsfotografie als Kunst wurde jedoch immer neben ihrer Beziehung zur Malerei definiert. Infolge der Infragestellung seiner Existenz im Kontext der bildenden Kunst wurde auch seine Flugbahn beeinflusst.
Edward Westons Verwendung der Schärfentiefe spiegelt die abstrakte Malerei auf moderne und objektive Weise wider.
„Mein wahres Programm ist in einem Wort zusammengefasst: Leben. Ich erwarte, alles zu fotografieren, was mir durch dieses Wort nahe kommt. “ - Edward Weston
Mit der Geburt der amerikanischen Autoindustrie konnten Fotografen im Laufe der Zeit ihre Heimatlandschaften auf einzigartige und unbeschwerte Weise erkunden. Legenden wie Robert Frank halfen dabei, eine ganze Nation zu definieren, während Außenseiter wie Lee Friedlander sich auf offener Straße entdeckten.
In ihren Kombis auf die Autobahn fahren, Stefan Ufer und Joel Sternfeld näherten sich jeweils mit einem einzigartigen Auge den weiten Ebenen ihres Heimatlandes und inspirierten Generationen von Fotografen nach ihnen. Die Meister der Landschaftsfotografie nahmen die Herausforderung an, sich der Ungeheuerlichkeit der Welt mit einem begrenzten Sucher zu stellen und manchmal von einem Armaturenbrett oder einem Rückspiegel aus zu fotografieren.
Die Meister der Landschaftsfotografie nahmen die Herausforderung an, sich der Ungeheuerlichkeit der Welt mit einem begrenzten Sucher zu stellen und manchmal von einem Armaturenbrett oder einem Rückspiegel aus zu fotografieren.
Fast wie in einem Durchfahrtsfilm haben diese Figuren das Offensichtliche in zeitlosen Bildern zusammengefasst, die unzählige andere dazu inspiriert haben, nach draußen zu gehen und ihre Welt zu verwirklichen.
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