Lewis Hine

Editorial Eine kurze Einführung in die Porträtfotografie

© Lewis Hine

1829 ging der französische Künstler Louis Jacques Mande Daguerre eine Partnerschaft mit seinem Erfinderkollegen Joseph-Nicephore Niépce ein. Gemeinsam wollten sie eine Methode entwickeln, um die in einer Camera Obscura sichtbaren Bilder aufzunehmen.


von Edward Clay, 15. Juli 2019

  • In jahrelangen Experimenten gelang es Daguerre 1834, den Daguerreotypie hervorzubringen. Ein poliertes Blech aus versilbertem Kupfer, das mit Jod behandelt wurde, um es lichtempfindlich zu machen, würde unter einer Linse belichtet und dann mit Quecksilberdampf „fixiert“. 

    Eloise Johnson Bennett, 1920 © Louis Daguerre

    Die französische Regierung erkannte das enorme Potenzial dieser Erfindung und schloss mit Daguerre einen Vertrag ab, erwarb die Rechte an dem Prozess und präsentierte ihn der Öffentlichkeit als Geschenk der Welt aus Frankreich.

    Aus etwas, das im Bereich der Aristokratie und der Elite existiert hatte, entwickelte sich die Fotografie als ein Weg, die Geschichte zu bewahren. Ein solches Beispiel ist die Arbeit von Samuel Cohner und Julian Vannerson, die 90 indianische Delegierte fotografierten, die 1857 Washington besuchten, um die Beziehungen zwischen Siedlern und Eingeborenen in Einklang zu bringen.

    Chef des republikanischen Pawnee, 1858 © Julian Vannerson & Samuel A. Cohner
    Psi-tsha Wa-King-a (springender Donner), ein Krieger des Yankton Sioux, 1958 © Julian Vannerson & Samuel A. Cohner

    Als der amerikanische Bürgerkrieg 1861 begann, befürchteten die Menschen, ihre Lieben nie wieder zu sehen. Infolgedessen gab es einen Boom in der Porträtfotografie - der Besitz einer Aufzeichnung eines Familienmitglieds oder Liebhabers könnte den Menschen helfen, sich daran zu erinnern, wie ihr Soldat aussah, sollte er im Kampf verloren gehen.

    Das Fotografieren war eine einfachere und schnellere Methode, um in Zeiten hoher Nachfrage oder in Zeiten der Nachfrage das Bild eines geliebten Menschen zu erhalten Porträt Künstler und Illustratoren hatten wenig Zeit. Die Fotografie wurde auch verwendet, um sich an verstorbene Angehörige zu erinnern.

    Porträtfotografie von Pvt. Edwin Francis Jemison, 2. Louisiana Regiment, CSA
    Porträt von Pvt. Edwin Francis Jemison, 2. Louisiana Regiment, CSA


    Während Rekonstruktionskünstler bei der Ermittlung von Straftaten mit Polizeiskizzen geholfen hatten, erwies sich die Fotografie nun als nützliches Instrument für die Strafverfolgung. Die Behörden begannen, Fotos auf gesuchten Postern zu verwenden, und konnten das Gesicht eines Ex-Betrügers in ihren Unterlagen als Referenz für die Zukunft aufbewahren. Allan Pinkertons National Detective Agency begann 1870 mit dem Fotografieren von Kriminellen und begann damit, die größte Sammlung von Fahndungsfotos der Welt zu werden.

    Herbert Cockran am 24. November 1899 wegen Einbruchs verhaftet © Unbekannter Polizeifotograf
    Porträtfotografie von Charles Martin Am 15. Februar 1898 wegen Banküberfalls verhaftet
    Charles Martin am 15. Februar 1898 wegen Banküberfalls verhaftet © Unbekannter Polizeifotograf


    Wenn der Eastman Kodak Das Unternehmen stellte 35 die erste tragbare handgehaltene 1888-mm-Massenmarktkamera vor, die das Gesicht der Porträtfotografie für immer veränderte. Die Fotografie war plötzlich für die breite Öffentlichkeit zugänglich, was zu einer Explosion von Selbstausdruck und Kreativität führte.

    Nicht lange später, im Jahr 1896, begann die Smithsonian Institution, Fotografie mit vielen anderen Galerien zu sammeln und auszustellen, um die Fotografie als Kunstform zu legitimieren.

    Breaker Boys arbeiten in Ewen Breaker, Pennsylvania Coal Co. 1910 © Lewis Hine

    In 1906, Amerikanischer Soziologe und Fotograf Lewis Hine wurde engagiert, um die schlechten Arbeitsbedingungen zu dokumentieren, mit denen Kinderarbeiter in verschiedenen Fabriken der USA zu kämpfen hatten USA.

    Seine Porträts zeigten die Menschlichkeit dieser Personen und halfen bei der Verabschiedung von Reformen der Kinderarbeit, wie dem Gesetz über faire Arbeitsnormen von 1938. Diese Veranstaltung machte die Menschen auf das Potenzial der Fotografie für den sozialen Wandel aufmerksam.

    Addie Card, 12 Jahre. Spinner in der Baumwollspinnerei. Vermont, 1910 © Lewis Hine
    Paris Waif, 1918 © Lewis Hine
    Porträtfotografie von Georgia O'Keefe, der Frau des Künstlers von Alfred Stieglitz
    Georgia O'Keefe, die Frau des Künstlers, 1933 © Alfred Stieglitz

    1922 gründeten Alfred Stieglitz und Edward Steichen die Foto-Sezessionsbewegung, eine Gruppe, die sich der Unterstützung der Fotografie als Kunst widmet.

    Mit experimentellen Techniken, um ihre Fotos zu bearbeiten, die Foto-Sezessionsbewegung wurde von anderen Medien inspiriert und versuchte zu demonstrieren, welche Möglichkeiten die Fotografie bieten könnte.

    Porträtfotografie von Gloria Swanson, 1924 von Edward Steichen
    Gloria Swanson, 1924 © Edward Steichen

    Der Börsencrash von 1929 führte zu einem weiteren Porträtsprung. Das Vermögen der Menschen über Nacht wurde auf nichts reduziert, was im Wesentlichen dazu führte, dass alle in ihrer Armut gleich waren.

    Die humanistische Kraft der Fotografie war offensichtlicher denn je, und 1935 stellte die US-Regierung Fotografen ein, um das Leben auf den Ackerlandschaften Amerikas zu dokumentieren. Eine dieser Fotografen war Dorothea Lange, deren Bilder im modernen Bewusstsein verankert sind.

    Porträtfotografie einer Mutter mit Migrationshintergrund, 1936 von Dorothea Lange
    Mutter mit Migrationshintergrund, 1936 © Dorothea Lange


    Die Porträtmalerei wurde zu einer Möglichkeit für Menschen, mit Menschen aller sozialen Hintergründe zu interagieren und sich zumindest in sie hineinzuversetzen. 
    Obwohl professionelle Fotografie ein Luxus für die Reichen bleibt, machen Smartphones und Foto-Apps es jedem leicht, über Nacht zu einer Sensation zu werden, und haben das Medium vollständig demokratisiert.

     

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