“Die Kamera ist mein Werkzeug.“.
Dadurch gebe ich allem um mich herum einen Sinn.”
Das Art Institute of Chicago präsentiert eine wegweisende Ausstellung mit frühen experimentellen Werken des herausragenden Fotografen André Kertész.
Ein wahrer Meister seines Fachs, Kertész war einer der bedeutendsten Vertreter der Fotografie im 20. Jahrhundert und bekannt für seine bahnbrechenden Beiträge zur fotografischen Komposition und zum Fotoessay.
Seine durch geometrische Formen, Schatten, Spiegelungen und eine bemerkenswerte Schärfe gekennzeichneten, zutiefst fesselnden monochromen Darstellungen durchdrangen verschiedene fotografische Genres und trugen dazu bei, die Landschaft der europäischen Fotografie fortan zu verändern.
Im Herbst 1925 verließ Kertész, mit kaum mehr als seiner Kamera und ein paar Ersparnissen in der Tasche, seine ungarische Heimat für Paris. Bis Ende 1928 hatte er sich einen Ruf als einer der aufregendsten Vertreter der modernen Kunstfotografie erworben. und schrieb regelmäßig für renommierte Zeitschriften, Er stellte international neben so illustren Namen wie Man Ray und Berenice Abbott aus.
Die drei vorangegangenen Jahre waren maßgeblich für die Entwicklung seiner künstlerischen Praxis; es war eine Zeit der Untersuchung, des Experimentierens und der Erkundung. Während dieser Zeit (und nur während dieser Zeit), er verwendete etwas ungewöhnlich Postkarte, (Postkartenpapier) für einen Großteil seiner gedruckten Arbeiten.
Obwohl es sich zumindest anfänglich um ein Format handelte, das vielleicht aufgrund seiner geringen Kosten und seiner Bequemlichkeit gewählt wurde, entdeckte Kertész bald sein künstlerisches Potenzial und verbrachte unzählige Stunden in der Dunkelkammer, um seine einzigartigen Kompositionen in physische Erinnerungsstücke zu verwandeln, die sowohl als Objekte als auch als Bilder dienten.
Dank ihrer geringen Größe ließen sie sich leicht verbreiten, sei es durch Handarbeit über den Café-Tisch oder in einem Umschlag verschlossen und an Angehörige im Ausland geschickt.
Diese Ausstellung bei Das Kunstinstitut von Chicago ist die erste, die eine umfangreiche Sammlung dieser Werke zusammenführt und neue Einblicke in die frühen, experimentellen Jahre bietet, die dazu beigetragen haben. Schimmel Kertész' Werk. Sie zeigen die Grundlagen der unverwechselbaren Bildsprache, die zu seinem Markenzeichen werden und unzählige ikonische Fotografen nach ihm beeinflussen sollte.
Darüber hinaus preist es das kreative Potenzial von Paris (damals eine Brutstätte avantgardistischer Künstler aller Disziplinen), einer Stadt, in der er kaum mehr als ein Jahrzehnt verbrachte (1936 zog er nach New York), mit der er aber für immer verbunden bleiben wird, da er hier einige seiner denkwürdigsten Werke schuf.
André Kertész: Postkarten aus Paris wird ausgestellt im Kunstinstitut von Chicago bis zum 17. Januar 2022.