Der niederländische Künstler Bastiaan Woudts Aufstieg zu Ruhm und Ansehen war kometenhaft., Jedoch, Sein Weg zur Fotografie war etwas ungewöhnlich.
Obwohl er sich schon seit einigen Jahren für das Medium interessierte, regelmäßig Ausstellungen besuchte und Fotobücher sammelte, kam ihm nie der Gedanke, sein Interesse beruflich zu verfolgen., stattdessen um Hotel- und Eventmanagement zu studieren TIO Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Amsterdam.
Doch 2009 kaufte er sich, angetrieben vom Wunsch, Bilder seines neugeborenen Sohnes festzuhalten, seine erste ‘richtige’ Kamera und erkannte schnell, dass sein praktisches Verständnis des Mediums seinem rein fotografischen entsprach. Er entwickelte sich rasant weiter, teils durch das Ansehen von YouTube-Tutorials, vor allem aber durch das ausgiebige Fotografieren – ein Prozess, den er wie folgt beschreibt: “Versuch und Irrtum”.
Nach dem Abschluss von Tio, Bastiaan Woudt, motiviert sowohl durch seine neu entdeckte Leidenschaft für das Medium als auch durch den Mangel an geeigneter Arbeit in seinem akademischen Studienbereich, beschloss, sich hauptberuflich der Fotografie zu widmen, und erlangte schon bald breite Anerkennung und Beifall in der Kunstwelt., welche geführt von Ausstellungen in einer Vielzahl namhafter Publikationen bis hin zu Präsentationen in zahlreichen Galerien weltweit.
“In den ersten Jahren verdiente ich meinen Lebensunterhalt hauptsächlich mit Auftragsarbeiten als Fotograf. Das wich schnell freiberuflicher Arbeit und der Vertretung durch meine Galerien. Ab dem Moment, als ich meine erste Galerie bekam und international ausgestellt wurde, ging alles rasant voran.”
Ursprünglich inspiriert von den Werken einiger der wichtigsten Vertreter des 20. Jahrhunderts, nämlich Irving Penn, Bill Brandt und Richard Avedon, sowie zeitgenössischere Fotografen wie Paolo Roversi, Nadav Kander, Woudts eindrucksvolle und bemerkenswert sensible Bildsprache, die sich durch tiefe tonale Kontraste und eine unveränderliche Monochromie auszeichnet, ist ein Stil, auf den er sich nach einem kurzen Experiment mit Farbe festlegte, an der er kein Interesse hatte.
“Ich betrachte gern Linien, Abstraktionen, Strukturen und Texturen. In einem Porträt kann mich die Farbe extrem stören. Sie lenkt mich vom Wesentlichen des Gesichts ab. Meiner Meinung nach geht der Mehrwert der Farbe im Foto verloren, da wir im Alltag ohnehin schon Farben sehen. Ich möchte etwas zeigen, das andere vielleicht nicht sehen, und die Umwandlung in Schwarz-Weiß raubt dem Bild den letzten Rest Realität. Ich suche nicht die Wahrheit, ich möchte meine Geschichte erzählen.”
Bastiaan Woudt ist vor allem für seine meisterhaften Porträts bekannt, in denen er seinen Modellen eine feine, skulpturale Qualität verleiht, und es sind diese Werke, die sein Schaffen dominieren, obwohl er sie mit minimalistischen, traumartigen Landschaften, Stillleben und in seltenen Fällen mit ungestellten Alltagsszenen durchsetzt.
Geprägt von einer ausgeprägten surrealistischen Sensibilität und durchdrungen von Abstraktion, Textur und Symbolik, stellen seine Bilder eindrucksvolle Kunstwerke dar, die das Wesen des Sujets makellos vermitteln und mitunter gleichzeitig eine Geschichte erzählen, wie seine Serie von 2017 eindrucksvoll veranschaulicht. Mukono, eine fesselnde visuelle Erzählung über die Beziehung der Menschen in der Zentralregion Ugandas zum Wasser.
Woudt ist zweifellos ein technisch begabter Fotograf mit einem überragenden Verständnis für Licht und Form und einem geschickten Auge für Details. Für ihn ist das Fotografieren jedoch nur ein Teil des gesamten Bildgestaltungsprozesses.
“Für mich sind die Bilder, die ich aufnehme, eine Art Blaupause für die Nachbearbeitung. Die Flexibilität der digitalen Bearbeitung bietet den Vorteil, dass sich eine ganz neue Welt eröffnet, sobald die Bilder auf den Computer geladen sind. Die Bilder enthalten so viele Informationen, insbesondere die Mittelformatbilder, mit denen ich arbeite. Photoshop ist ein sehr leistungsstarkes und wertvolles Werkzeug.”
Trotz des oft tiefgründigen Charakters seiner Arbeit liegt für Woudt der Schlüssel zu seiner Praxis in seiner Fähigkeit, instinktiv zu arbeiten – eine Eigenschaft, die vielen der größten Fotografen der Geschichte innewohnt und der er einen Großteil seines exquisiten Œuvres zuschreibt.
“Ein Großteil meiner Arbeit entsteht aus Unvorhersehbarkeit. Ich mag es, nicht zu wissen, wie ein Shooting verläuft. Natürlich legt man im Voraus einige Elemente fest: Wo man fotografiert, wen man fotografiert und wer zum Kreativteam gehört. Aber ich weiß nie, wie das Endergebnis aussehen wird. Ich mag diese Unvorhersehbarkeit, und zum Glück funktioniert es jedes Mal.”
Bastiaan Woudts neuestes Buch GIPFEL, Ein beeindruckendes visuelles Archiv von Nepals Landschaften, Menschen und Details ist jetzt über ihn verfügbar. Webseite.
Alle Bilder © Bastiaan Woudt
Bastiaan Woudt war im November 2018 Juror unseres Schwarz-Weiß-Preises. Sie können die Ergebnisse einsehen. Hier.