Top 10 Brasilien in 10 ikonischen Bildern

Zuvor war Brasilien eine Projektionsfläche für europäische Fantasien gewesen. Doch nun verfügten die Künstler vor Ort über die Mittel, getreue Darstellungen ihres Landes zu schaffen, die nicht von Vorurteilen belastet waren, und so einige wirklich fesselnde Bilder zu schaffen, die die Essenz dieses bemerkenswerten Landes einfingen.

1. Diego Baravelli – „Kuarup“, Dorf Yawalapiti

Dieses eindrucksvolle Porträt von Diego Baravelli zeigt Mitglieder der Yawalapiti, eines indigenen Stammes im Amazonasbecken Brasiliens. Das Bestattungsritual in Kuarup beginnt unmittelbar nach dem Tod eines Familienmitglieds, wobei die hinterbliebene Familie etwa ein Jahr lang für eine Reihe von Zeremonien verantwortlich ist, an denen die gesamte örtliche Gemeinde beteiligt ist. Dieses Bild fängt die Essenz dieser Zeremonien wunderbar ein und ist eine Hommage an die dauerhafte Kultur der Yawalapiti.

2. Marcel Gautherot - Ilha Mexiana, Pará, 1950

Der in Frankreich geborene Gautherot war nach einer kurzen Zeit beim Militär im Senegal von Brasilien fasziniert. Seine Verbindung zum Land war so groß, dass er dort bis zu seinem Tod über 50 Jahre später blieb und selten nach Europa zurückkehrte.

Als er durch seine Wahlheimat reiste, entdeckte er Regenwald- und Küstenstädte, genoss es, die indigene Bevölkerung des Landes zu treffen und wiederholt in die riesige Amazonasregion zurückzukehren. Als ausgebildeter Architekt fiel sein scharfer Blick oft auf die harten Linien von Landschaften und Gebäuden, für die er am berühmtesten ist, aber sein breites Werk umfasste auch den Alltag und die Feierlichkeiten. Seine Arbeit existiert fast ausschließlich im 6 × 6-Quadrat-Format und ist somit sofort erkennbar.

3. Sebastião Salgado - Die Tagebau-Goldmine in Serra Pelada, 1986

Sebastiao Salgado arbeitete als Ökonom, bevor er Aktivist und Fotograf wurde. Beeinflusst von seiner Vergangenheit wurde er vom Kampf der Arbeiter auf der ganzen Welt angezogen, entschlossen, das Bewusstsein für ihre schlechten Arbeitsbedingungen und niedrigen Löhne zu schärfen. Sein Versuch, vorindustrielle Arbeitsbedingungen in einer postindustriellen Welt aufzudecken, ist typisch für seine Arbeit in der Mine Serra Pelada in Brasilien.

Die Goldmine, neben der Salgado monatelang lebte und fotografierte, beschäftigte ungefähr 50,000 Arbeiter, die nur zwanzig Cent für den Transport von Säcken mit einem Gewicht von bis zu sechzig Kilogramm auf prekären Leitern erhielten. Oft machten Arbeiter XNUMX solcher Reisen pro Tag. Salgados bahnbrechende Arbeit zeigt Szenen, von denen kaum zu glauben ist, dass sie in der modernen Gesellschaft existieren könnten, und zeigt die Unterschiede zwischen westlichem Reichtum und denen, die wirklich dahinter stehen.

4. Joel Sartore - Rettung des Madidi-Nationalparks, 1998

Madidi ist einer der abgelegensten Orte der Welt und erstreckt sich über Teile der Anden und des Amazonasbeckens. Hier leben 1,000 Vogelarten und die Hälfte aller Säugetiere der Welt. Im Jahr 1995 stimmte Brasilien zu, dort 1.8 Millionen Hektar Tropenwald als Nationalpark einzurichten, als Teil eines Debt-for-Nature-Swaps, der seine Schulden im Gegenzug für die Nichtentwicklung des Regenwaldes reduzieren würde.

Dies stieß sofort auf Kontroversen und Gegenmaßnahmen aus den angrenzenden Ländern. Aufgrund lokaler Widerstände wurde das Projekt 1998 eingestellt. In dieser Zeit National Geographic Fotograf Joel Sartore eingegeben, um das Projekt zu dokumentieren. Zwanzig Jahre später, heute, ist der Park erneut in Gefahr, da die bolivianische Regierung den Bau von Dämmen überdenkt, die den Wasserstand im Park gefährlich gefährden und so Hunderte seltener Pflanzen- und Tierarten gefährden würden.

5. Michael Naify – „Luftaufnahme von mir“. Südbrasilien

Dieses kraftvolle Bild von Michael Naify porträtiert eine Mine in der Region Minas Gerais im Südosten Brasiliens. Während Brasilien ein bedeutender Produzent verschiedener Mineralien ist, hat der Bergbau zu einer erheblichen Zerstörung der Naturlandschaften des Landes geführt. Tragische Vorfälle wie der Ausfall des Abraumdamms der Eisenmine Fundão im Jahr 2015 hatten katastrophale Folgen. Bei dieser Katastrophe ergossen sich 50 Millionen Tonnen Schlamm und Giftmüll in den brasilianischen Rio Doce, forderten das Leben von 19 Menschen, verunreinigten den Fluss, dezimierten Ackerland, vernichteten Fische und Wildtiere und verunreinigten das Trinkwasser mit giftigem Schlamm auf einer atemberaubenden Strecke von 650 Kilometern (400 Kilometer). Meilen) der Wasserstraße.

An wenigen anderen Orten sind die Beweise für den menschlichen Einfluss auf den Planeten so deutlich und möglicherweise verheerend. Dieses Bild veranschaulicht diese Realität eindrucksvoll, unterstützt durch die leicht luftige Perspektive und die Weitwinkelaufnahme, die das Ausmaß der postapokalyptischen Szenerie hervorheben.

6. Mario Cravo Neto - Mann mit Vogeltränen, 1992

Bahia, der brasilianische Einstiegspunkt für Millionen afrikanischer Sklaven zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert, dessen Hauptstadt Salvador 1594 von den Portugiesen gegründet wurde, trägt noch immer das Narbengewebe dieses schmerzhaften Erbes. In dieser Stadt geboren und aufgewachsen war Mario Cravo Neto, ein international wenig bekannter Fotograf, aber einer der bekanntesten Künstler Brasiliens.

Cravo Netos Arbeit ehrt Brasiliens vielfältige ethnografische Landschaft und ist vom kolonialen und diasporischen Erbe der Nation geprägt. Cravo Neto verwendete Themen aus afrikanischen Spiritualitäten und dem europäischen Katholizismus und konzentrierte seine Arbeit auf Candomblé, eine afro-brasilianische Form der Anbetung, die aus afrikanischen Yoruba-Ritualen hervorgegangen ist. Die Verwendung von Tieren in seinen Fotos hat jeweils ihre eigene symbolische und spirituelle Bedeutung.

7. Marios Forsos – „Naturanbetung“

Marios ForsosDas atemberaubende Gruppenporträt zeigt Mitglieder des Huaorani-Stammes im brasilianischen Amazonasgebiet. Für die Huaorani ist die Bewahrung des Dschungels und seiner riesigen Bäume tief in ihrer Psyche und Lebensweise verankert. Wöchentlich patrouillieren Gruppen von Kriegern durch den Dschungel, um diese Riesen, von denen einige über 100 Meter hoch sind, vor illegalem Holzeinschlag durch eindringende Unternehmen zu schützen. Dieses beeindruckende Gruppenporträt mit Stammesmitgliedern vor dem grünen Rückendrop Sie beschützen und würdigen ihre Stärke und Ausdauer inmitten anhaltender Kämpfe.

8. Gordon Parks - Die Flavio-Geschichte, Rio da Janeiro, 1961

Gordon ParksDer bahnbrechende Fotoessay über das Leben der Familie da Silva, die in einer Favela am Hang in der Nähe eines wohlhabenden Viertels von Rio de Janeiro lebte, konzentriert sich insbesondere auf den jungen Flavio da Silva; ein einfallsreicher Zwölfjähriger, der an lähmendem Asthma leidet. Veröffentlicht in Lebensdauer In der Zeitschrift wurden fast 30,000 US-Dollar an Spenden von Lesern gesammelt, deren Geld für die Rehabilitation der Favela verwendet wurde. Die Geschichte, eine der zutiefst persönlichen Aufgaben von Parks, spricht auch von der unangenehmen Beziehung im Journalismus zwischen Eingriffen in das Leben der eigenen Untertanen.

9. Alex Almeida – Ohne Titel. Bahia. Aus der Serie „Brazil Tropical Light“

Alex Almeida ist ein brasilianischer Fotograf, dessen Arbeit sich mit Themen wie Entwicklung, Umwelt, Kultur und ethnischer Zugehörigkeit in seinem Heimatland und im Ausland beschäftigt. Im Laufe der Jahre ist er ausgiebig durch Brasilien gereist, vom Amazonas-Regenwald bis zu städtischen Zentren, hat indigene Amazonas-Gemeinschaften und afrikanische Diaspora-Gruppen dokumentiert und ehrliche Momente des täglichen Lebens, kultureller Feste und spielender Kinder festgehalten, alles durchdrungen von lebendigen Farben und getaucht in tropisches Klima Sonnenlicht. Almeidas Bilder dienen als Beweis für die Existenz dieser Gemeinschaften und feiern die einzigartige Vielfalt Brasiliens, die in diesem wunderbaren Bild veranschaulicht wird, das die Essenz der Szene wunderbar einfängt.

Sehen Sie mehr von Alex' Arbeit hier.

10. Pierre Verger - Candomblé Opo Afonja, Salvador, 1950

Pierre Verger war ein in Frankreich geborener, autodidaktischer Ethnograph, der den größten Teil seines Lebens der Erforschung der afrikanischen Diaspora widmete. Seine bemerkenswerte Fähigkeit, Menschen aus nächster Nähe kennenzulernen, erreichte 1953 ihren Höhepunkt, als er an der Babalao-Initiationszeremonie in Ketou (heute Benin) teilnahm und den neuen Namen Fatumbi annahm. In diesem feierlichen Akt wurde er als ein anderer „wiedergeboren“, eine Transformation, die einige seiner europäischen akademischen Kollegen an seiner intellektuellen Glaubwürdigkeit zweifeln ließ.

Dennoch brachten ihm sein neu gewonnener Babalao-Titel und die Verbindung mit dem angrenzenden Yoruba-Kult große Wertschätzung in den afro-brasilianischen Religionsgemeinschaften Salvadors ein. Dadurch war er im Vergleich zu seinen weißen Kollegen in der Lage, afro-brasilianische Gemeinschaften in einem äußerst intimen Kontext zu dokumentieren. Seine Fotografien sind ein erstaunliches Zeugnis der komplizierten Praktiken und Rituale verschiedener religiöser und sozialer Gemeinschaften.

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          Artikel aktualisiert im März 2024