Im Jahr 1840 präsentierte der französische Optiker und Aristokrat Louis Comte vor der erwartungsvollen Elite von Rio de Janeiro das Daguerreotypie-Verfahren. Der 14-jährige brasilianische Kaiser Pedro II. war sofort begeistert, und so begann die lebenslange Leidenschaft Brasiliens für die Fotografie.
Zuvor war Brasilien eine Projektionsfläche für europäische Fantasien gewesen. Doch nun hatten einheimische Künstler die Möglichkeit, ihr Land getreu und unvoreingenommen darzustellen, wodurch wahrhaft fesselnde Bilder entstanden, die das Wesen dieses bemerkenswerten Landes einfingen.
1. Diego Baravelli – “Kuarup”, Dorf Yawalapiti
Dieses eindrucksvolle Porträt von Diego Baravelli Das Bild zeigt Mitglieder der Yawalapiti, eines indigenen Stammes im brasilianischen Amazonasbecken. Das Kuarup-Bestattungsritual beginnt unmittelbar nach dem Tod eines Familienmitglieds. Die trauernde Familie ist dann etwa ein Jahr lang für eine Reihe von Zeremonien verantwortlich, an denen die gesamte lokale Gemeinschaft teilnimmt. Dieses Bild fängt die Essenz dieser Zeremonien auf wunderschöne Weise ein und würdigt die lebendige Kultur der Yawalapiti.
2. Marcel Gautherot – Ilha Mexiana, Pará, 1950
Der in Frankreich geborene Gautherot war nach einem kurzen Militäreinsatz im Senegal von Brasilien fasziniert. Seine Verbundenheit zu dem Land war so stark, dass er dort bis zu seinem Tod über 50 Jahre später blieb und nur selten nach Europa zurückkehrte.
Auf seinen Reisen durch seine Wahlheimat entdeckte er Regenwald und Küstenstädte, genoss die Begegnungen mit der indigenen Bevölkerung und kehrte immer wieder in die Weiten des Amazonas zurück. Als ausgebildeter Architekt richtete sich sein scharfer Blick oft auf die strengen Linien von Landschaften und Gebäuden, für die er am bekanntesten ist, doch sein umfangreiches Werk umfasste auch den Alltag und Feste. Seine Arbeiten existieren fast ausschließlich im 6×6-Format und sind daher sofort erkennbar.
3. Sebastião Salgado – Die Tagebau-Goldmine in Serra Pelada, 1986
Sebastião Salgado arbeitete als Wirtschaftswissenschaftler, bevor er sich dem Aktivismus und der Fotografie zuwandte. Geprägt von seiner Vergangenheit, fühlte er sich zum Kampf der Arbeiter weltweit hingezogen und war entschlossen, auf ihre schlechten Arbeitsbedingungen und niedrigen Löhne aufmerksam zu machen. Sein Versuch, vorindustrielle Arbeitsbedingungen in einer postindustriellen Welt aufzudecken, zeigt sich beispielhaft in seiner Arbeit in der Serra-Pelada-Mine in Brasilien.
In der Goldmine, neben der Salgado monatelang lebte und die er fotografierte, gab es rund 50.000 Arbeiter, die für das Tragen von bis zu sechzig Kilogramm schweren Säcken wackelige Leitern hinauf nur etwa zwanzig Cent erhielten. Oftmals unternahmen die Arbeiter sechzig solcher Fahrten pro Tag. Salgados bahnbrechendes Werk zeigt Szenen, deren Existenz in der modernen Gesellschaft kaum vorstellbar ist, und verdeutlicht die Diskrepanz zwischen dem westlichen Reichtum und denjenigen, die ihn tatsächlich ermöglichen.
4. Joel Sartore – Rettung des Madidi-Nationalparks, 1998
Der Madidi-Nationalpark zählt zu den abgelegensten Orten der Welt und erstreckt sich über Teile der Anden und des Amazonasbeckens. Er beherbergt 1.000 Vogelarten und die Hälfte aller Säugetierarten weltweit. 1995 verpflichtete sich Brasilien im Rahmen eines Schulden-für-Natur-Tauschs, 1,8 Millionen Hektar tropischen Regenwaldes dort zum Nationalpark zu erklären. Dadurch reduzierte das Land seine Schulden im Gegenzug für den Verzicht auf die Bebauung des Regenwaldes.
Dies stieß umgehend auf Kontroversen und Gegenmaßnahmen der Anrainerstaaten. Aufgrund des lokalen Widerstands wurde das Projekt 1998 eingestellt. Zu dieser Zeit arbeitete der National Geographic-Fotograf an dem Projekt. Joel Sartore Ursprünglich zur Dokumentation des Projekts eingerichtet, ist der Park heute, zwanzig Jahre später, erneut in Gefahr, da die bolivianische Regierung den Bau von Staudämmen überdenkt, die den Wasserstand im Park gefährlich senken und damit Hunderte seltener Pflanzen- und Tierarten gefährden würden.
5. Michael Naify – “Luftaufnahme meiner Mine”. Südbrasilien
Dieses eindrucksvolle Bild von Michael Naify Das Bild zeigt ein Bergwerk in der Region Minas Gerais im Südosten Brasiliens. Obwohl Brasilien ein bedeutender Produzent verschiedener Mineralien ist, hat der Bergbau zu erheblicher Zerstörung der Naturlandschaften des Landes geführt. Tragische Ereignisse wie der Dammbruch des Eisenerzbergwerks Fundão im Jahr 2015 hatten katastrophale Folgen. Bei dieser Katastrophe ergossen sich 50 Millionen Tonnen Schlamm und giftige Abfälle in den Rio Doce, was 19 Menschenleben forderte, den Fluss verseuchte, Ackerland vernichtete, Fisch- und Wildtierbestände dezimierte und das Trinkwasser auf einer Länge von 650 Kilometern (400 Meilen) des Flusses mit giftigem Schlamm verseuchte.
Kaum anderswo sind die Spuren menschlichen Einflusses auf den Planeten so deutlich und potenziell verheerend. Dieses Bild verdeutlicht diese Realität eindrücklich, unterstützt durch seine leicht luftige Perspektive und die Weitwinkelaufnahme, die das Ausmaß der postapokalyptischen Szenerie unterstreichen.
6. Mario Cravo Neto – Mann mit Vogeltränen, 1992
Bahia, das brasilianische Ankunftsland für Millionen afrikanischer Sklaven im 18. und 19. Jahrhundert, dessen Hauptstadt Salvador 1594 von den Portugiesen gegründet wurde, trägt noch immer die Narben dieses schmerzhaften Erbes. In dieser Stadt wurde Mario Cravo Neto geboren und wuchs auf; international ein wenig bekannter Fotograf, aber einer der renommiertesten bildenden Künstler Brasiliens.
Cravo Netos Werk würdigt Brasiliens vielfältige ethnografische Landschaft und ist geprägt vom kolonialen und diasporischen Erbe des Landes. Mit Motiven aus afrikanischen Spiritualitäten und dem europäischen Katholizismus konzentrierte sich Cravo Neto auf Candomblé, eine afrobrasilianische Form der Verehrung, die aus afrikanischen Yoruba-Ritualen hervorgegangen ist. Die in seinen Fotografien verwendeten Tiere tragen jeweils ihre eigene symbolische und spirituelle Bedeutung.
7. Marios Forsos – “Naturverehrung”
Marios Forsos‘Ein beeindruckendes Gruppenporträt zeigt Mitglieder des Huaorani-Stammes im brasilianischen Amazonasgebiet. Für die Huaorani ist die Verantwortung für den Dschungel und seine riesigen Bäume tief in ihrer Psyche und ihrem Lebensstil verwurzelt. Wöchentlich patrouillieren Kriegergruppen durch den Dschungel, um diese Giganten – manche über 30 Meter hoch – vor illegalem Holzeinschlag durch eindringende Unternehmen zu schützen. Dieses eindrucksvolle Gruppenporträt, das die Stammesmitglieder vor der grünen Kulisse zeigt, die sie beschützen, ist eine Hommage an ihre Stärke und ihren Durchhaltewillen im Angesicht der anhaltenden Herausforderungen.
8. Gordon Parks – Die Flavio-Geschichte, Rio da Janeiro, 1961
Gordon Parks‘Der wegweisende Fotoessay über das Leben der Familie da Silva, die in einer Favela am Hang in der Nähe eines wohlhabenden Viertels von Rio de Janeiro lebte, konzentriert sich insbesondere auf den jungen Flavio da Silva; einen findigen Zwölfjährigen, der an schwerem Asthma leidet. Veröffentlicht in Leben Die Geschichte, die in einem Magazin erschien, brachte Leserspenden in Höhe von fast 15.300.000 ein, die für die Sanierung der Favela verwendet wurden. Als eine von Parks persönlichsten Reportagen thematisiert sie auch das schwierige Verhältnis im Journalismus zwischen Eingriffen in das Leben derer, über die berichtet wird.
9. Alex Almeida – Ohne Titel. Bahia. Aus der Serie “Brasiliens tropisches Licht”
Alex AlmeidAlmeidas Bilder sind Zeugnisse der Existenz dieser Gemeinschaften und feiern Brasiliens einzigartige Vielfalt. Sein Werk thematisiert Entwicklung, Umwelt, Kultur und Ethnizität in seiner Heimat und im Ausland. Über die Jahre bereiste er Brasilien ausgiebig, vom Amazonas-Regenwald bis zu urbanen Zentren, und dokumentierte indigene Gemeinschaften des Amazonas sowie Gruppen der afrikanischen Diaspora. Seine Aufnahmen fangen ungestellte Momente des Alltags, kulturelle Feste und spielende Kinder ein – allesamt in leuchtenden Farben und tropischem Sonnenlicht. Almeidas Bilder belegen die Existenz dieser Gemeinschaften und zelebrieren Brasiliens einzigartige Vielfalt, wie dieses wunderbare Foto beweist, das das Wesen der Szene perfekt einfängt.
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10. Pierre Verger – Candomblé Opo Afonja, Salvador, 1950
Pierre Verger war ein in Frankreich geborener, autodidaktischer Ethnograf, der den Großteil seines Lebens dem Studium der afrikanischen Diaspora widmete. Seine bemerkenswerte Fähigkeit, Menschen auf intime Weise kennenzulernen, erreichte 1953 ihren Höhepunkt, als er in Ketou (heute Benin) an der Babalao-Initiationszeremonie teilnahm und den neuen Namen Fatumbi annahm. Durch diesen rituellen Akt wurde er zu einem anderen Menschen “wiedergeboren”, eine Transformation, die einige seiner europäischen akademischen Kollegen an seiner intellektuellen Glaubwürdigkeit zweifeln ließ.
Trotzdem brachten ihm sein neu erworbener Babalao-Titel und seine Verbindung zum benachbarten Yoruba-Kult hohes Ansehen in den afrobrasilianischen Religionsgemeinschaften Salvadors ein. Dadurch konnte er die afrobrasilianischen Gemeinschaften im Vergleich zu seinen weißen Kollegen in einem äußerst intimen Kontext dokumentieren. Seine Fotografien sind ein beeindruckendes Zeugnis der komplexen Praktiken und Rituale verschiedener religiöser und sozialer Gemeinschaften.
Alle Bilder © ihren jeweiligen Eigentümern
Artikel aktualisiert im März 2024