1840 erschien der französische Optiker und Aristokrat Louis Comte vor einem erwartungsvollen Publikum der Elite von Rio de Janeiro, um den Daguerreotypieprozess zu demonstrieren. Der 14-jährige brasilianische Kaiser Pedro II war sofort verliebt und begann damit die lebenslange Leidenschaft einer Nation für die Fotografie.
Zuvor war Brasilien eine Leinwand gewesen, auf der europäische Fantasien projiziert werden konnten, aber jetzt hatten lokale Künstler die Möglichkeit, getreue Darstellungen ihres Landes zu produzieren, ohne von Vorurteilen belastet zu werden.
1. Miguel Rio Branco - Junge tanzt Capoeria, Salvador de Bahia, 1985
Die Capoeira ist ein traditioneller afro-brasilianischer Kampfkunsttanz mit akrobatischen Bewegungen. Der Tanz entstand aus der Ankunft von Sklaven aus Afrika nach Brasilien während der portugiesischen Kolonialisierung im 16. Jahrhundert und beruhte auf der Tatsache, dass das Kampftraining für Sklaven verboten war. Um ihre Ausbildung zu verschleiern, tarnten sie ihre Praktiken hinter Gesang, Bewegung und Tanz, und die Capoeira war geboren.
Miguel Rio Branco, Magnum Associate und einer der berühmtesten Fotografen Brasiliens, ist ein Meister der Farbe. Sein einzigartiges Verständnis von Ton und Kontrast zeigt sich in diesem Bild, in dem der Tänzer fast wie eine Skulptur vor einem gemalten Hintergrund erscheint.
2. Marcel Gautherot - Ilha Mexiana, Pará, 1950
Der in Frankreich geborene Gautherot war nach einer kurzen Zeit beim Militär im Senegal von Brasilien fasziniert. Seine Verbindung zum Land war so groß, dass er dort bis zu seinem Tod über 50 Jahre später blieb und selten nach Europa zurückkehrte.
Als er durch seine Wahlheimat reiste, entdeckte er Regenwald- und Küstenstädte, genoss es, die indigene Bevölkerung des Landes zu treffen und wiederholt in die riesige Amazonasregion zurückzukehren. Als ausgebildeter Architekt fiel sein scharfer Blick oft auf die harten Linien von Landschaften und Gebäuden, für die er am berühmtesten ist, aber sein breites Werk umfasste auch den Alltag und die Feierlichkeiten. Seine Arbeit existiert fast ausschließlich im 6 × 6-Quadrat-Format und ist somit sofort erkennbar.
3. Sebastião Salgado - Die Tagebau-Goldmine in Serra Pelada, 1986
Sebastiao Salgado arbeitete als Ökonom, bevor er Aktivist und Fotograf wurde. Beeinflusst von seiner Vergangenheit wurde er vom Kampf der Arbeiter auf der ganzen Welt angezogen, entschlossen, das Bewusstsein für ihre schlechten Arbeitsbedingungen und niedrigen Löhne zu schärfen. Sein Versuch, vorindustrielle Arbeitsbedingungen in einer postindustriellen Welt aufzudecken, ist typisch für seine Arbeit in der Mine Serra Pelada in Brasilien.
Die Goldmine, neben der Salgado monatelang lebte und fotografierte, beschäftigte ungefähr 50,000 Arbeiter, die nur zwanzig Cent für den Transport von Säcken mit einem Gewicht von bis zu sechzig Kilogramm auf prekären Leitern erhielten. Oft machten Arbeiter XNUMX solcher Reisen pro Tag. Salgados bahnbrechende Arbeit zeigt Szenen, von denen kaum zu glauben ist, dass sie in der modernen Gesellschaft existieren könnten, und zeigt die Unterschiede zwischen westlichem Reichtum und denen, die wirklich dahinter stehen.
4. Joel Sartore - Rettung des Madidi-Nationalparks, 1998
Die Madidi ist einer der entlegensten Orte der Welt und erstreckt sich über Teile der Anden und des Amazonasbeckens. Sie beherbergt 1,000 Vogelarten und die Hälfte der Säugetiere der Welt. Im Jahr 1995 erklärte sich Brasilien bereit, dort 1.8 Millionen Hektar Tropenwald als Nationalpark im Rahmen eines Debt-for-Nature-Swaps einzurichten, der seine Schulden im Austausch gegen die Nichtentwicklung des Regenwaldes reduzieren würde.
Dies stieß sofort auf Kontroversen und Gegenmaßnahmen aus den angrenzenden Ländern. Aufgrund lokaler Widerstände wurde das Projekt 1998 eingestellt. In dieser Zeit National Geographic Der Fotograf Joel Sartore trat ein, um das Projekt zu dokumentieren. Zwanzig Jahre später, heute, ist der Park erneut in Gefahr, da die bolivianische Regierung den Bau von Dämmen überdenkt, die den Wasserstand im Park gefährlich gefährden und Hunderte seltener Pflanzen- und Tierarten gefährden würden.
5. René Burri - Männer auf einem Dach, Sao Paolo, 1960
Auf den Fotos von Meister René Burri, der über viele Jahre ein umfassendes Porträt des Landes erstellt hat und einige seiner berühmtesten Gebäude, das pulsierende Nachtleben und die industriellen Entwicklungen festhält, wird an eine boomende brasilianische Nation erinnert. Auf einem seiner berühmtesten Fotos, aufgenommen auf dem Höhepunkt der Massenentwicklung, Männer auf dem DachBurris Liebe zur Symmetrie und zu architektonischen Linien wird von einem benachbarten Wolkenkratzer aus beobachtet.
Hier erhebt er das Foto eloquent über die stereotype Sichtweise Brasiliens hinaus. Burris Liebe zu einem hohen Aussichtspunkt setzte sich in seiner späteren Arbeit fort und ist in vielen seiner späteren Fotografien zu sehen, aber dies bleibt eine seiner auffälligsten und denkwürdigsten Arbeiten.
6. Mario Cravo Neto - Mann mit Vogeltränen, 1992
Bahia, der brasilianische Einstiegspunkt für Millionen afrikanischer Sklaven zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert, dessen Hauptstadt Salvador 1594 von den Portugiesen gegründet wurde, trägt noch immer das Narbengewebe dieses schmerzhaften Erbes. In dieser Stadt geboren und aufgewachsen war Mario Cravo Neto, ein international wenig bekannter Fotograf, aber einer der bekanntesten Künstler Brasiliens.
Cravo Netos Arbeit ehrt Brasiliens vielfältige ethnografische Landschaft und ist vom kolonialen und diasporischen Erbe der Nation geprägt. Cravo Neto verwendete Themen aus afrikanischen Spiritualitäten und dem europäischen Katholizismus und konzentrierte seine Arbeit auf Candomblé, eine afro-brasilianische Form der Anbetung, die aus afrikanischen Yoruba-Ritualen hervorgegangen ist. Die Verwendung von Tieren in seinen Fotos hat jeweils ihre eigene symbolische und spirituelle Bedeutung.
7. Bruno Barbey - Der Amazonas, Leticia, 1966
Bruno Barbey hat über ein halbes Jahrhundert damit verbracht, Brasilien zu fotografieren, vom Ufer des Amazonas bis zu den Stränden von Rio de Janeiro. Seine einzigartige Fähigkeit, die Vitalität der Brasilianer und die Schönheit ihrer Landschaften einzufangen, zeigt dieses strukturierte und dynamische Bild, in dem die Symbiose zwischen Land und Menschen wirklich spürbar ist, da sich die springenden Kinder fast nahtlos in den schlammigen Fluss einfügen.
8. Gordon Parks - Die Flavio-Geschichte, Rio da Janeiro, 1961
Gordon Parks 'wegweisender Fotoessay über das Leben der Familie da Silva, die in einer Favela in Hanglage in der Nähe eines wohlhabenden Viertels von Rio de Janeiro lebte, konzentriert sich insbesondere auf den jungen Flavio da Silva; Ein findiger Zwölfjähriger, der an lähmendem Asthma leidet. Veröffentlicht in Leben In der Zeitschrift wurden fast 30,000 US-Dollar an Spenden von Lesern gesammelt, deren Geld für die Rehabilitation der Favela verwendet wurde. Die Geschichte, eine der zutiefst persönlichen Aufgaben von Parks, spricht auch von der unangenehmen Beziehung im Journalismus zwischen Eingriffen in das Leben der eigenen Untertanen.
9. David Alan Harvey - Christus der Erlöser im Morgengrauen, Rio de Janeiro, 2011
1921 schlug die römisch-katholische Erzdiözese Rio De Janeiro vor, auf dem 2,310 Fuß hohen Gipfel eine riesige Christusstatue zu errichten, die von überall in Rio aus zu sehen war. Die Bürger standen hinter dem Bau und 1922 wurde der Bau des Mount Corcovado bewilligt. Der Grundstein wurde am 4. April 1922, dem hundertsten Tag der Unabhängigkeit Brasiliens von Portugal, feierlich gelegt - obwohl der endgültige Entwurf noch nicht fertiggestellt war!
Die brasilianische Regierung veranstaltete einen Wettbewerb zur Auswahl des endgültigen Stücks, ein Preis, den der Bildhauer und Architekt Carlos Oswald und Silva Costa beanspruchten. Gemeinsam begannen sie mit ausgestreckten Armen an der monumentalen fünfjährigen Konstruktion einer Christusfigur zu arbeiten, als würde er ganz Rio umarmen.
10. Pierre Verger - Candomblé Opo Afonja, Salvador, 1950
Pierre Verger war ein in Frankreich geborener, autodidaktischer Ethnograph, der den größten Teil seines Lebens dem Studium der afrikanischen Diaspora widmete. Seine bemerkenswerte Fähigkeit, Menschen kennenzulernen, erreichte 1953 ihren Höhepunkt, als er an der Babalao-Initiationszeremonie in Ketou (heute Benin) teilnahm und den neuen Namen Fatumbi annahm. In diesem Zeremonienakt wurde er als ein anderer „wiedergeboren“, eine Transformation, die einige seiner europäischen akademischen Kollegen an seiner intellektuellen Glaubwürdigkeit zweifeln ließ.
Trotzdem brachte ihm sein neu entdeckter Babalao-Titel und seine Verbindung mit dem angrenzenden Yoruba-Kult großes Ansehen in Salvadors afro-brasilianischen Religionsgemeinschaften. Infolgedessen konnte er afro-brasilianische Gemeinschaften im Vergleich zu seinen weißen Kollegen in einem äußerst intimen Kontext dokumentieren. Seine Fotografien sind ein erstaunlicher Beweis für die komplizierten Praktiken und Rituale verschiedener religiöser und sozialer Gemeinschaften.
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
