“Ich mag Bilder, die mich fesseln, die Zeit anhalten und mich darüber nachdenken lassen, was der Fotograf eigentlich vermitteln will.” – Caroline Hunter
Caroline Hunter ist eine preisgekrönte Fotoeditorin, die im Laufe ihrer zwei Jahrzehnte langen Karriere hat mit einigen der bekanntesten Namen der zeitgenössischen Fotografie zusammengearbeitet.
Neben ihrer Tätigkeit als Bildredakteurin ist sie auch Dozentin und Portfolio-Gutachterin und war als Jurorin und Nominatorin für führende Fotografiepreise tätig, wie zum Beispiel, World Press Photo, Leica Oskar Barnack Award, und die Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Sie arbeitet derzeit als Bildredakteurin für Der Guardian Für das Magazin Saturday (ehemals Guardian Weekend) gibt sie bahnbrechende Arbeiten in Auftrag, die ein breites Spektrum an fotografischen Stilen und Genres umfassen.
Wann hast du dich zum ersten Mal für Fotografie interessiert?
CH: Als Teenager war ich von Zeitschriften fasziniert. Ich liebte die Mischung aus großartigen Texten und ausdrucksstarken Bildern und sammelte verschiedene Ausgaben. Nach dem Abitur belegte ich einen Grundkurs in Kunst und Design und verbrachte viel Zeit mit Freunden, die Fotografie und Film studierten. Wir experimentierten ständig – wir kreierten unsere eigenen Modestrecken oder versuchten uns an Musikvideos. Ich denke, daher rührt mein Interesse an der Fotografie.
CH: Später zog ich nach London, um Modejournalismus zu studieren. Fotografie war eines der Module. Wir beschäftigten uns mit den Werken von Fotografen wie Irving Penn, Helmut Newton und Richard Avedon. Mich faszinierte, wie viel ein Foto über die damaligen gesellschaftlichen Ansichten verrät – selbst Bilder, die nicht journalistisch gemeint waren – und welche nachhaltige Wirkung ein ikonisches Bild haben kann. Wir wurden ermutigt, so viele Ausstellungen wie möglich zu besuchen, und mein Wissen wuchs. Schon früh interessierte ich mich sehr für das Zeitgeschehen, und Fotojournalismus und Dokumentarfotografie halfen mir, die komplexe Welt besser zu verstehen.
Was ist der unvergesslichste Moment Ihrer Zeit beim Guardian?
CH: Es gab so viele. Die Arbeit an einer Zeitungsbeilage ist anregend und rasant, daher ist es schwer, einen bestimmten Moment hervorzuheben. Als ich beim Guardian Weekend Magazine anfing, planten wir eine Sonderausgabe zum 16. Jubiläum mit einer Reihe von Prominentenfotos von David Bailey. Das war ein ganz besonderes Erlebnis.
Welche 3 Fotografen/Künstler inspirieren dich am meisten?
CH: Gordon Parks, Malick Sidibe und Guy Bourdin – drei sehr unterschiedliche Künstler, die alle ihrer Zeit voraus waren.
Welchen Ratschlag würden Sie Nachwuchsfotografen geben?
CH: Sorgen Sie für eine professionelle und benutzerfreundliche Website, eine gewisse Präsenz in den sozialen Medien und engagieren Sie sich in einer kreativen Community, in der Sie Ideen austauschen und wertvolle Kontakte knüpfen können – viele Chancen ergeben sich oft durch Zufall oder Empfehlungen. Bleiben Sie neugierig auf die Welt, entwickeln Sie Resilienz und recherchieren Sie für jeden Auftrag gründlich. Entschuldigung, das sind mehr als drei!
Sie waren als Juror und Nominator für zahlreiche renommierte Auszeichnungen und Wettbewerbe tätig. Worauf achten Sie bei der Beurteilung eines Bildes in dieser Funktion?
CH: Ich mag sowohl Einfachheit als auch Komplexität – ein Bild, das mich fesselt, aber je länger ich es betrachte, desto mehr Ebenen oder Fragen offenbaren sich. Ich mag Bilder, die mich in ihren Bann ziehen, die Zeit anhalten und mich darüber nachdenken lassen, was der Fotograf vermitteln möchte.
Welche Veränderungen/Entwicklungen erhoffen Sie sich in der Fotografiebranche im kommenden Jahr und darüber hinaus?
CH: Die jüngsten globalen Ereignisse haben Diskussionen über die Rolle von Diversität und Inklusion in der Kreativwirtschaft angestoßen. Ich freue mich über die zunehmende Sichtbarkeit aufstrebender Fotograf*innen of Color, von denen viele mittlerweile sehr erfolgreich sind. Ich hoffe, dass Inklusion in der Fotografie immer wichtiger wird, je mehr wir unsere Vorstellungen von der Repräsentation derjenigen überdenken, die außerhalb des Mainstreams arbeiten und leben.
Alle Bilder in diesem Artikel waren Beiträge zu früheren Wettbewerben. Seit unserer Gründung bieten wir aufstrebenden bildenden Künstlern eine Plattform – sowohl durch unsere monatlichen Auszeichnungen als auch durch unser Magazin. Dort präsentieren wir neben den Werken etablierter Künstler auch die Beiträge, die uns besonders aufgefallen sind.
Unser Nachwuchspreis zeichnet die besten Nachwuchsfotografen aller Altersgruppen und Hintergründe aus, die in allen fotografischen Stilen und Genres arbeiten. Es gibt keine Grenzen oder Einschränkungen, sodass die Teilnehmer Raum und Freiheit haben, ihre Vision, Kreativität und ihr Können zu präsentieren.
Alle Bilder © ihren jeweiligen Eigentümern
Caroline Hunter war im März 2022 Jurorin unseres Visual Story Award. Die Ergebnisse können Sie hier einsehen. Hier.