„Meine Fotografien werden letztlich zu einem Dialog zwischen dem Vertrauten und dem Unerwarteten und laden den Betrachter ein, sich mit dem stories eingebettet in und begeben sich auf ihre eigene Reise in die Vergangenheit.“ – Joshua Amirthasingh
018 the Siebzig-veröffentlichte Debüt-Monografie des in San Francisco ansässigen Fotografen Joshua Amirthasingh ist eine fesselnde visuelle Ode an eine andere Zeit.
Schon auf der ersten Seite fesseln die Bilder dieses Buches Ihre Aufmerksamkeit. Obwohl zweifellos einige ikonische und wunderschöne Aussichten dargestellt werden – darunter mehrere Darstellungen des berühmtesten Wahrzeichens der Stadt, der Golden Gate Bridge –, wirken die Motive oft banal. Doch dank der Kombination aus satten, satten Farbtönen, Körnigkeit und meisterhafter Rahmung verwandelt Amirthasingh diese alltäglichen Szenen in zutiefst faszinierende, filmische Kompositionen, die die Fantasie anregen.
Geboren und aufgewachsen in Kalkutta, IndienAmirthasingh entwickelte schon in jungen Jahren ein Interesse an der Fotografie und fotografierte oft mit der Point-and-Shoot-Yashica seiner Eltern. Nach seinem Umzug nach San Francisco im Jahr 2017 blühte seine Kunst jedoch wirklich auf. Neue Umgebungen inspirieren Fotografen oft, da jede Szene neuartig ist und sie ins Staunen versetzt. Dies war zweifellos bei Amirthasingh der Fall, der in jeder Straßenecke seines neuen Zuhauses, einem Ort, der sich stark von dem unterschied, in dem er geboren und aufgewachsen war, Inspiration fand.
Inmitten des Trubels seines neuen Zuhauses findet Amirthasingh ruhige Momente der Schönheit. Einsame Gestalten, die auf den Ozean blicken, gefangen in Momenten der Selbstbesinnung. Die Holzfassaden der für die Stadt typischen Häuser im Marina-Stil, getaucht in das Licht der goldenen Stunde. Ein junges Paar sitzt an einem Aussichtspunkt und genießt die weite Aussicht, während sie ihre aufkeimende Romanze entfachen – alles durchdrungen vom warmen Schein der späten Nachmittagssonne und dem ätherischen Nebel, der vom Pazifik herüberweht.
Während Amirthasinghs eindrucksvoller Einsatz dieser natürlichen Umgebungsmerkmale eine bedeutende Rolle bei der Schaffung der einzigartigen Atmosphäre spielt, ist dies auch seiner Meisterschaft in der Filmfotografie zu verdanken. Die gesättigten und doch gedämpften Töne sind sowohl kraftvoll als auch schön, und man kann sich vorstellen, dass sie bei digitalen Aufnahmen nicht annähernd so eindrucksvoll gewesen wären. Amirthasinghs Entscheidung, auf Film zu fotografieren, „zwingt ihn auch, langsamer zu werden und gezielter vorzugehen“, wie er es ausdrückt, und spiegelt „die introspektive Natur des Erinnerns“ wider.
Diese Introspektion ist das Herzstück dieser Bilder. In der Einleitung sagt Amirthasingh: „Die Essenz seiner Arbeit liegt in der stories es entfaltet sich, angetrieben von einem tiefen Gefühl der Nostalgie“, und fährt fort: „Die Bilder sind erfüllt von einer Sehnsucht nach der Vergangenheit.“ 018 fühlt sich an wie eine Hommage an eine andere Zeit, eine Ode an eine einfachere, langsamere Lebensweise, die sich durch zahllose Filme in unsere kollektive Psyche eingeprägt hat; die Kodachrome-Fotografien von Farbe Pioniere wie William Eggleston und Stephen Shore sowie die Gemälde von Edward Hopper, dem er einen starken Einfluss auf seine Arbeit zuschreibt.
Doch vielleicht spiegelt es auch Amirthasinghs Gemütszustand wider, als er diese Bilder aufnahm. Vielleicht sind sie erfüllt von der Wehmut, die oft tief in der Seele lauert, wenn man weit weg von zu Hause ist. Die Wahrheit ist, wir werden es nie wirklich wissen.
Alle Bilder © Joshua Amirthasingh
018 wird von Setanta veröffentlicht und ist erhältlich über deren Website .
