„Die Allegorie des Lebens findet in meiner manchmal obsessiven Art statt, Bilder zu machen, weil sie nichts wert sind, wenn sie nicht wissen, wie sie ihr Herz ausdrücken sollen.“
Yohan Terraza, ist ein in Frankreich geborener Fotograf, dessen fesselnde Landschaftsbilder die dramatische Schönheit der prismatischen Farben der Natur vermitteln.
Terraza wurde 1980 im südfranzösischen Bordeaux geboren und interessierte sich schon früh für Kunst. In seiner Kindheit zeichnete er gerne und studierte an einer Kunstschule, bevor er nach seinem Abschluss Grafikdesigner wurde. 2007 wandte er sich jedoch auf der Suche nach Inspiration der Kamera zu, gelangweilt und frustriert von seinem gewählten Gebiet.
Seit er denken kann, hegte er eine tiefe Faszination für Naturlandschaften, und so war es nur natürlich, dass sich die fotografische Praxis auf solche Themen konzentrierte.
Er begann seine fotografische Reise mit der Erkundung und Dokumentation seiner Heimat, bevor er sich auf den Weg machte. Norwegen, Island, Kalifornien, Neuseeland und mehr, er hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, einige der schönsten Orte der Welt zu bereisen und tiefgreifende Bilder einzufangen, die mit bemerkenswerter Klarheit ihre dramatische, ungezähmte Schönheit vermitteln.
„..Eine Wüste durchqueren, nachts fotografieren, vom Gesang der Kojoten geweckt werden, Frischvermählten folgen, die sich lieben, die Kälte spüren und der Stille lauschen. Das ist es für mich, Fotograf zu sein, das Echte und das Unerwartete.“
Dank seiner Kunstfertigkeit und seines bemerkenswerten Verständnisses von Licht und Farbe sind seine Bilder auffallend malerisch, und es überrascht nicht, dass er sich von den Werken von Größen wie Claude Monet, Caspar David Friedrich und JMW Turner inspirieren lässt.
Impulse findet er aber auch in weniger „offensichtlichen“ Quellen, nämlich den experimentellen Kompositionen von Dead Can Dance; Unter anderem die epischen Filmmusiken von Hans Zimmer und John Williams und die surreale Fiktion von HP Lovecraft.
Seine Kunstfertigkeit erregte die Aufmerksamkeit des weltberühmten Fotografen, Hannes Becker, Richter unserer Strömung Preis für Landschaftsfotografie (Einreichungen bis Ende des Monats möglich), who selected das obige Bild als Finalist unserer Landschaft Wettbewerb im April letzten Jahres.
Obwohl er sich wie viele Künstler oft „perfekte“ Bilder vorstellt, ist ein Großteil seiner Arbeit das Ergebnis von Experimenten. Er verbringt Zeit an den von ihm gewählten Orten, nimmt seine Umgebung auf und taucht in sie ein, wobei er sich auf spezifische Bedingungen und eine angeborene Wahrnehmung stützt, um die Texturen, Farben und Formen mit außergewöhnlichem Scharfsinn und Geschick zu transkribieren.
Der Postproduktionsprozess ist jedoch auch ein wichtiger Grundsatz seiner Praxis, der zweifellos schöne Szenen zu etwas wirklich Tiefgründigem erhebt. Er versucht, das zu vermitteln, was nicht offensichtlich ist. Um versteckte Details aufzudecken; die subtilen Komplexitäten, die für das ungeübte Auge unsichtbar sind, werden aber sichtbar, wenn man es durch seine Linse betrachtet.
„Ich habe Jahre gebraucht, um wirklich zu verstehen, was der Beruf eines Fotografen für mich ist: eine einfache Art, das zu sagen stories die zwischen den Zeilen verborgen sind, schweigen.“
Im Laufe der Jahre hat er breite Anerkennung und zahlreiche Auszeichnungen erhalten und hat für eine Vielzahl internationaler Kunden gearbeitet, darunter UNESCO und NIKON; stellte international aus und wechselte in den letzten Jahren auch in die Filmregie.
Er ist ohne Zweifel einer der kreativsten, aufstrebenden Landschaftsfotografen von heute; ein visionärer Praktiker, dessen Bilder sowohl ein Beweis für die fesselnde Schönheit der natürlichen Welt als auch für das tiefgreifende Potenzial des Genres sind.
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Alle Bilder © Yohan Terraza
Der Landscape Photography Award 2022 kann bis zum 30. November eingereicht werden. Machen Sie mit hier.
