Kuba, die „Perle der Antillen“, ein kleines Land mit einer komplizierten Hintergrundgeschichte. Künstler aller Disziplinen wurden an die Küste gezogen. Bekanntlich die Heimat von Ernest Hemingway, der seinen mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman schrieb Der alte Mann und das Meer während eines Bewohners von Havanna; Sartre und Simone De Beauvoir ließen sich auch von dieser temperamentvollen Nation mit all ihrem Idealismus und ihrer Leidenschaft inspirieren.
Kuba hat sich im letzten Jahrhundert stark verändert, bekannt für seine Revolution und später für seine Armut. Die kubanische Lebenskraft herrscht jedoch in allen Widrigkeiten vor, und sie wird in erster Linie als lebendige Insel in Erinnerung behalten. warm, lebendig, temperamentvoll. Diese Fotografien zeichnen ein Porträt einer standhaften Nation, das von einem Moment zum nächsten unvorhersehbar ist.
1. Alex Almeida – Ohne Titel, Havanna
Obwohl viel von Alex AlmeidaObwohl Almeidas Fokus auf seiner Heimat Brasilien liegt, hat er auch viel in Kuba fotografiert und dabei Bilder aufgenommen, die eine feine Balance zwischen Instinktivem und Kontemplativem herstellen, die vor Bewegung und Energie pulsieren und dennoch von einem Gefühl der Sensibilität und Tiefe durchdrungen sind. Obwohl Kuba seit langem ein beliebtes Reiseziel für Fotografen ist und Almeidas Motive etwas stereotyp erscheinen mögen – Oldtimer, revolutionäre Wandgemälde – präsentiert seine einzigartige Sensibilität sie in einem neuen Licht, wie seine atemberaubende Darstellung der Silhouette eines Fahrradfahrers vor einem motivreichen Hintergrund zeigt.
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2. Enrique Meneses - Fidel Castro in der Sierra Maestra, 1957
Der spanische Fotograf Enrique Meneses hatte das seltene Privileg, die kubanische Revolution zu fotografieren, wie sie sich in der Sierra Maestra abspielte. Wir haben alle die Bilder der triumphierenden revolutionären Führer gesehen, die ihren Sieg in der Menge von Havanna feiern, aber diese Bilder von Feldern sind viel weniger zu sehen.
Auf diesem Foto nimmt sich ein junger Fidel Castro, der „Robin Hood der Sierra“, einen Moment Zeit, um die Nachrichten aus der Hauptstadt über eine Pause von den häufigen Ausbrüchen von Kämpfen zu lesen, die zu dieser Zeit in den Bergen stattfanden. Das üppige Sierra Maestra-Gebirge diente als ständiges Hauptquartier für den Krieg gegen Batista und war mit seinem üppigen Grün und dem schweren Laub die ultimative Guerilla-Basis.
3. Andrea Torrei – Havanna, 2015
Andrea Torrei ist ein italienischer Fotograf, der die Welt bereist und sorgfältig gerahmte und zeitlich abgestimmte Bilder des Alltags fotografiert, die über ein malerisches Auge für Farbe und eine scharfe Wahrnehmung von Licht verfügen. Sie schaffen ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Dynamik und Gelassenheit, Ehrlichkeit und Kreativität, Licht und Ton, was sich in ihrer Darstellung einer Gruppe von Kindern zeigt, deren schattenhafte Formen an eine Tänzertruppe erinnern, vielleicht an Kubas reiches musikalisches Erbe. Es ist ein beeindruckendes Bild, das eine neue Perspektive auf eine gut fotografierte Stadt bietet, denn es wurde nicht auf dem berühmten Malecón oder inmitten der von Touristen überfüllten Straßen aufgenommen, sondern an einem etwas abgelegeneren Ort.
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4. Peter Van Agtmael - Lager 6, Guantanamo Bay, 2017
Guantanamo Bay ist das berüchtigtste und sicherste Militärgefängnis der Welt und beherbergt 40 Häftlinge, denen Verbrechen gegen die USA vorgeworfen werden. Präsident Obama wurde 2002 unter der Regierung von George W. Bush gegründet und versprach, das Lager während seiner Amtszeit zu schließen, war jedoch erfolglos.
Im Januar 2018 unterzeichnete Präsident Trump eine Exekutivverordnung, um das Lager auf unbestimmte Zeit offen zu halten. Das Lager wurde beschuldigt, Foltermethoden angewendet zu haben, um Informationen von Inhaftierten abzurufen, und wird von mehreren Menschenrechtsorganisationen allgemein als Verstoß gegen die Menschenrechtsgesetze angesehen. Peter Van Agtmael war einer der wenigen Fotografen, die das Gefängnis betreten und dokumentieren durften. Anstatt die Gefangenen zu dokumentieren, liegt sein Fokus auf der Anonymität und Geisterhaftigkeit der Einrichtung.
5. Alberto Korda - Ernesto "Che" Guevara, 1960
Kein Foto ist erkennbarer als dieses von Alberto Korda, einem Modefotografen, dessen Bild von Ernesto 'Che' Guevara als antikapitalistisches Symbol so prominent geworden ist, dass es das am meisten reproduzierte Bild in der Geschichte gewesen sein soll, mehr als das Mona Lisa oder Marilyn Monroe mit fliegenden Röcken.
Von Lateinamerika über Vietnam bis nach Südafrika und in die UdSSR wurde Che's Gesicht zu einer Ikone des sozialen Aktivismus, der die Wände der Schlafsäle verschmutzte und auf Flaggen und Protestschildern prangte. Dieses Bild lehrt uns jedoch auch eine großartige Lektion über Kommodifizierung und Globalisierung. Kordas Foto hat nicht mehr die gleiche Kraft wie Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Einst ein Symbol einer Gesellschaft, die um die endgültige Beseitigung von Kapital und Ungleichheit kämpft, wurde Kordas Che jetzt in eine eigene Form kapitalistischer Währung umgewandelt: einen coolen Schnickschnack oder Schlüsselring, eine Anstecknadel oder ein Poster oder ein touristisches T-Shirt.
6. Andreas Bauer - "Taxifahrer". Havanna
Andreas Bauer's fesselndes Bild, das in unserem Jahr 2021 den dritten Preis erhielt Street Photography Award präsentiert eine bekannte Havanna-Szene, erhebt sich jedoch über klischeehafte Darstellungen der kubanischen Hauptstadt. Die Wahl des Bildausschnitts, betont durch einen niedrigen Betrachtungswinkel, gepaart mit einer Mischung aus Texturen und lebendigen Farben, macht das Bild von Moment zu Moment faszinierender. Es enthüllt nuancierte und möglicherweise aufschlussreiche Details. Der müde Fahrer, der sich an sein Auto lehnt, die geduckte Gestalt, die sich um sein Motorrad kümmert, und die kaum erkennbare Frau auf der linken Seite, die an der verwitterten Kolonialfassade lehnt – sie alle scheinen in der Zeit stehen geblieben zu sein und dienen vielleicht als ergreifende Metapher für die Nation als ganz.
7. Agnes Varda - Benny Moré tritt 1963 in Restaurantkarren auf
"Wenn Sie an einem Ort sind, kann das, was Sie tun, nirgendwo anders verwechselt werden - es sollte ein Hinweis auf das Land und die Epoche sein." - Agnès Varda
Teil einer Reihe von Fotografien, die während der Entstehung von Vardas Essayfilm aufgenommen wurden "Salut Les Cubains" (Hallo Kubaner) In diesem Rahmen sehen wir Benny "Der König" Moré, ein geliebter kubanischer Tenor, spielt Varda spontan unter Restaurantkarren.
Es verkörpert perfekt die kubanische Liebe zur Musik und zum Tanzen, die Varda in ihrem Film festhalten wollte, und ihre Energie sprudelt noch heute. T.sein Bild dient als Relikt einer glühenden, freudigen Nation. Ihr Grund, ihren Film aus Standbildern zu machen, wurde vom französischen Künstler und Filmemacher Chris Marker inspiriert, aber auch darin, das Herumschleppen von 16-mm-Geräten und den Umgang mit schlechtem Ton zu vermeiden.
8. Claudia Cobianchi – „Quinceañera“. Havanna
Die Quinceañera, die den Übergang eines Mädchens zur Frau an ihrem 15. Geburtstag markiert, ist eine tiefgeschätzte Tradition in der Latino-Kultur, die oft von extravaganten Feierlichkeiten geprägt ist. Selbst im kommunistischen Kuba, wo Armut weit verbreitet ist, haben solche Feste eine bedeutende kulturelle Bedeutung, wie auf diesem Bild eines jungen Mädchens in einem leuchtend rosa Kleid dargestellt, das in einem typischen offenen Auto durch die Straßen der Hauptstadt paradiert.
9. Xavier Roy – Ohne Titel. Havanna, 2002
Einer der begabtesten Fotografen unserer Zeit, Xaver Roy fängt zutiefst eindrucksvolle Bilder ein, die die zarte Schönheit der Menschheit offenbaren.
Fasziniert von Kuba begab sich der Franzose auf neun verschiedene Reisen auf die Insel, wobei jedes Mal Bilder entstanden, die eine einzigartige Perspektive bieten. Während sich viele zeitgenössische Fotografen von den leuchtenden Farben des Landes angezogen fühlen, entscheidet sich Roy für die Darstellung in seiner charakteristischen monochromen Farbpalette und verleiht seinen Fotografien ein Gefühl der Zeitlosigkeit, das an vergangene Tage erinnert. Diese atemberaubende Darstellung eines Geigers, der auf Havannas legendärem Malecón auftritt, veranschaulicht Roys Ansatz perfekt – eine fesselnde Hommage an Kubas unverwechselbares, beständiges Wesen.
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10. Edgard de Bono - Der Boxer
Kuba ist aus gutem Grund ein Synonym für Boxen. Das Land kann auf eine reiche Geschichte des Boxens zurückblicken, das bereits in den 1930er Jahren an Bedeutung gewann und nach der kubanischen Revolution von 1959, als landesweit Sporttrainingsprogramme eingeführt wurden, einen enormen Popularitätsschub erlebte. Dieses beeindruckende Schwarz-Weiß-Porträt eines Boxers vom italienischen Fotografen Edgard de BonoMit nachdenklich gesenktem Kopf dient er als überzeugendes Symbol für den sogenannten „einsamsten Sport“ – einen Sport, der nach wie vor einen besonderen Platz in der kubanischen Kultur einnimmt.
Artikel aktualisiert im März 2024
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