Kuba, die “Perle der Antillen”, blickt auf eine reiche Geschichte zurück, die seit jeher berühmte Künstler an ihre Küsten lockt. Von Ernest Hemingway, der … Der alte Mann und das Meer Von Havanna bis hin zu Sartre und Beauvoir, die sich von ihrer Lebendigkeit inspirieren ließen – diese temperamentvolle Nation bleibt eine unwiderstehliche Muse.
Kuba hat im letzten Jahrhundert viele Veränderungen erlebt, bekannt für seine Revolution und später seine Armut. Doch die kubanische Lebenskraft trotzt allen Widrigkeiten, und Kuba wird vor allem als pulsierende Insel in Erinnerung bleiben: warmherzig, lebendig und temperamentvoll. Diese Fotografien zeichnen das Bild einer standhaften Nation, deren Verhalten von einem Moment zum nächsten unberechenbar ist.
1. Alex Almeida – Ohne Titel, Havanna
Obwohl ein Großteil von Alex Almeida‘Almeidas Fokus liegt zwar auf seinem Heimatland Brasilien, doch hat er auch ausgiebig in Kuba fotografiert und dabei Bilder geschaffen, die eine feine Balance zwischen dem Unmittelbaren und dem Kontemplativen finden – pulsierend vor Bewegung und Energie, aber gleichzeitig von Sensibilität und Tiefe durchdrungen. Kuba ist seit Langem ein beliebtes Ziel für Fotografen, und Almeidas Motive mögen mitunter stereotypisch wirken – Oldtimer, Revolutionsmalereien –, doch seine einzigartige Sensibilität präsentiert sie in einem neuen Licht, wie etwa in seiner beeindruckenden Darstellung der Silhouette eines Radfahrers vor einem detailreichen Hintergrund.
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2. Enrique Meneses – Fidel Castro in der Sierra Maestra, 1957
Der spanische Fotograf Enrique Meneses hatte das seltene Privileg, die kubanische Revolution in der Sierra Maestra live zu fotografieren. Wir alle kennen die Bilder der triumphierenden Revolutionsführer, die ihren Sieg inmitten der Menschenmassen Havannas feiern, doch diese Aufnahmen aus den Feldern sind weit weniger bekannt.
Auf diesem Foto liest der junge Fidel Castro, der “Robin Hood der Sierra”, während einer Pause von den damals in der Bergkette tobenden Kämpfen die Nachrichten aus der Hauptstadt. Die üppige Sierra Maestra diente als ständiges Hauptquartier im Krieg gegen Batista und war mit ihrem satten Grün und dichtem Laubwerk die ideale Guerillabasis.
3. Andrea Torrei – Havanna, 2015
Andrea Torrei ist eine italienische Fotografin, die die Welt bereist und mit viel Liebe zum Detail Bilder des Alltags einfängt, die von einem malerischen Blick für Farbe und einem feinen Gespür für Licht zeugen. Ihre Aufnahmen schaffen eine gelungene Balance zwischen Dynamik und Ruhe, Ehrlichkeit und Kreativität, Licht und Ton. Ein Beispiel dafür ist ihr Porträt einer Kindergruppe, deren schattenhafte Gestalten an eine Tanzgruppe erinnern und vielleicht Kubas reiches musikalisches Erbe widerspiegeln. Es ist ein eindrucksvolles Bild, das eine neue Perspektive auf eine oft fotografierte Stadt eröffnet, denn es entstand nicht auf der berühmten Uferpromenade Malecón oder inmitten der Touristenmassen, sondern an einem eher abgelegenen Ort.
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4. Peter Van Agtmael – Lager 6, Guantanamo Bay, 2017
Guantanamo Bay ist das berüchtigtste und am höchsten gesicherte Militärgefängnis der Welt und beherbergt 40 Häftlinge, die Verbrechen gegen die USA begangen haben sollen. Das Lager wurde 2002 unter der Regierung von George W. Bush eingerichtet. Präsident Obama versprach, es während seiner Amtszeit zu schließen, konnte dieses Versprechen jedoch nicht einhalten.
Im Januar 2018 unterzeichnete Präsident Trump eine Anordnung, die den unbefristeten Betrieb des Lagers sicherstellte. Dem Lager wird vorgeworfen, Foltermethoden anzuwenden, um Informationen von Gefangenen zu erpressen, und es gilt nach Ansicht mehrerer Menschenrechtsorganisationen als Verstoß gegen die Menschenrechte. Peter Van Agtmael gehört zu den wenigen Fotografen, denen der Zutritt zum Lager und dessen Dokumentation gestattet wurde. Anstatt die Gefangenen zu fotografieren, konzentriert er sich auf die Anonymität und die gespenstische Atmosphäre der Einrichtung.
5. Alberto Korda – Ernesto “Che” Guevara, 1960
Kein Foto ist bekannter als dieses von Alberto Korda, einem Modefotografen, dessen Bild von Ernesto ‘Che’ Guevara als antikapitalistisches Symbol so prominent geworden ist, dass es angeblich das am häufigsten reproduzierte Bild der Geschichte ist, noch häufiger als die Mona Lisa oder Marilyn Monroe mit ihren wehenden Röcken.
Von Lateinamerika über Vietnam und Südafrika bis zur UdSSR wurde Che Guevaras Gesicht zu einer Ikone des sozialen Aktivismus; es zierte die Wände von Studentenwohnheimen und prangte auf Flaggen und Protestschildern. Doch dieses Bild lehrt uns auch eine wichtige Lektion über Kommerzialisierung und Globalisierung. Kordas Fotografie hat nicht mehr dieselbe Aussagekraft wie Mitte des 20. Jahrhunderts. Einst Symbol einer Gesellschaft, die nach der endgültigen Abschaffung von Kapital und Ungleichheit strebte, ist Kordas Che heute zu einer Art kapitalistischer Währung geworden: ein schickes Nippes-Accessoire, ein Schlüsselanhänger, eine Anstecknadel, ein Poster oder ein Touristen-T-Shirt.
6. Andreas Bauer – “Taxifahrer”. Havanna
Andreas Bauer‘Das fesselnde Bild, das beim Street Photography Award 2021 mit dem dritten Preis ausgezeichnet wurde, zeigt eine vertraute Szene aus Havanna, hebt sich aber von klischeehaften Darstellungen der kubanischen Hauptstadt ab. Die Wahl des Bildausschnitts, betont durch die niedrige Perspektive, gepaart mit einem Zusammenspiel von Texturen und leuchtenden Farben, macht das Bild mit jedem Augenblick fesselnder. Es enthüllt nuancierte und möglicherweise aufschlussreiche Details. Der müde Fahrer, der an seinem Auto lehnt, die geduckte Gestalt, die sich um ihr Motorrad kümmert, und die kaum erkennbare Frau links, die sich an die verwitterte Kolonialfassade lehnt – sie alle scheinen in der Zeit eingefroren und dienen vielleicht als ergreifende Metapher für die Nation als Ganzes.
7. Agnès Varda – Benny Moré tritt zwischen Imbisswagen auf, 1963
“Wenn man an einem Ort ist, darf das, was man tut, nicht mit etwas anderem verwechselt werden – es sollte ein Indiz für das Land und die jeweilige Epoche sein.” – Agnès Varda
Teil einer Fotoserie, die während der Dreharbeiten zu Vardas Essayfilm entstanden ist. “Salut Les Cubains” (Hallo Kubaner).In diesem Bild sehen wir Benny. “El Rey” Moré, ein beliebter kubanischer Tenor, gab unter anderem einen spontanen Auftritt für Varda. Imbisswagen.
Es verkörpert perfekt die kubanische Liebe zur Musik und zum Tanz, die Varda in ihrem Film einfangen wollte, und seine Energie ist auch heute noch spürbar.Sein Bild dient als Relikt einer leidenschaftlichen, freudigen Nation. Ihre Motivation, ihren Film aus Standbildern zu erstellen, lag in der Inspiration durch den französischen Künstler und Filmemacher Chris Marker, aber auch darin, das Schleppen von 16-mm-Ausrüstung und die damit verbundenen Tonprobleme zu vermeiden.
8. Claudia Cobianchi – “Quinceañera”. Havanna
Die Quinceañera, die den Übergang eines Mädchens zur Frau an ihrem 15. Geburtstag markiert, ist eine tief verwurzelte Tradition in der lateinamerikanischen Kultur, die oft mit prunkvollen Feierlichkeiten begangen wird. Selbst im kommunistischen Kuba, wo Armut weit verbreitet ist, haben solche Feste eine bedeutende kulturelle Rolle, wie dieses Bild eines jungen Mädchens in einem leuchtend pinkfarbenen Kleid zeigt, das in einem typischen offenen Auto durch die Straßen der Hauptstadt fährt.
9. Xavier Roy – Ohne Titel. Havanna, 2002
Einer der begabtesten Fotografen unserer Zeit, Xavier Roy Sie fängt zutiefst eindrucksvolle Bilder ein, die die zarte Schönheit der Menschheit offenbaren.
Fasziniert von Kuba, unternahm der Franzose neun Reisen auf die Insel und schuf dabei jedes Mal Bilder mit einer einzigartigen Perspektive. Während viele zeitgenössische Fotografen von den leuchtenden Farben des Landes angezogen werden, wählt Roy seine charakteristische monochrome Farbpalette und verleiht seinen Fotografien so eine zeitlose, an vergangene Zeiten erinnernde Atmosphäre. Diese beeindruckende Aufnahme eines Violinisten auf Havannas berühmtem Malecón veranschaulicht Roys Ansatz perfekt – eine fesselnde Hommage an Kubas unverwechselbares, beständiges Wesen.
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10. Edgard de Bono – Der Boxer
Kuba ist untrennbar mit Boxen verbunden, und das aus gutem Grund. Das Land blickt auf eine lange und erfolgreiche Boxgeschichte zurück, die bereits in den 1930er-Jahren an Bedeutung gewann und nach der kubanischen Revolution von 1959, als landesweit Sportförderprogramme eingeführt wurden, einen Popularitätsschub erlebte. Dieses eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Porträt eines Boxers stammt vom italienischen Fotografen. Edgard de Bono, Mit gesenktem Kopf und in Gedanken versunken, dient er als eindrucksvolles Symbol für das, was als ‘einsamster Sport’ bezeichnet wurde – ein Sport, der in der kubanischen Kultur weiterhin einen besonderen Platz einnimmt.
Artikel aktualisiert im März 2024
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