Fotograf, Maler, Innenarchitekt und Theatergestalter, Architekturmäzen und eifriger Vertreter der Moderne: Der amerikanische Künstler Curtis Moffat war zweifellos einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Künstler seiner Zeit.
Silber-Gesellschaft, Eine Monografie von Steidl enthüllt einige seiner eindrucksvollsten fotografischen Arbeiten, die aus dem umfangreichen Archiv stammen, das seine Tochter ihm vermacht hat. das Victoria and Albert Museum in den frühen 2000er Jahren. Es umfasst Porträts, Fotogramme, ungestellte ‘Schnappschüsse’, und eine Auswahl an eindrucksvollen Farbbildern.
Moffat wurde 1887 in Brooklyn, New York, geboren und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Nordfrankreich, bevor er in die USA zurückkehrte., dort studierte er Malerei. Anschließend zog er nach Paris, um sein Studium fortzusetzen., wo er traf seinen Landsmann und Künstlerkollegen Man Ray, das Aushängeschild des Dadaismus und einen renommierten Fotografen, dessen Werke regelmäßig die Seiten von Mode Und Harper's Bazaar.
Das Duo arbeitete intensiv zusammen und schuf Porträts und Fotogramme (oder wie Man Ray sie nannte: ‘Fotogramme“).‘Rayografien (nach seinem eigenen Pseudonym), die nicht mit einer Kamera, sondern durch das Anordnen von Objekten auf einer lichtempfindlichen Oberfläche geschaffen wurden. vor sie dem Licht aussetzen.
Moffats ‘abstrakte Kompositionen’ wurden überwiegend mit dieser Technik konzipiert, oder, durch leichte Variationen davon die er einfallsreich entwickelt hatte. Obwohl sie zweifellos vom Einfluss Rays zeugen (der als einer der Ersten die Technik für künstlerische Zwecke nutzte und sie während ihrer gemeinsamen Zeit in Paris an seinen Schützling weitergab), unterscheiden sich Moffats Werke deutlich von den monochromen Kreationen älterer Künstler..
In seinen Händen Alltagsgegenstände, manchmal erkennbar, andere Male nicht, sondern sie besitzen eine ätherische Qualität, die sich vielleicht am eindrucksvollsten in seinem Bild einer Heuschrecke zeigt; ihre zarte, phosphoreszierende Form, die anstelle eines fotografischen Negativs verwendet wurde, wirkt vor dem tintenschwarzen Hintergrund geradezu fremdartig.
Mitte der 1920er Jahre verließ Moffat Paris und ging nach Großbritannien, wo er in Fitzroy Square, einem wohlhabenden Viertel im Zentrum Londons, das bei der Londoner High Society beliebt war, ein Innenarchitekturbüro und eine Galerie eröffnete. Böhemische Elite.
Spitzname ‘die klugen jungen Leute’ Diese lange Liste von Künstlern, Schauspielern, Schriftstellern und Modedesignern hieß ihn als einen der Ihren willkommen und wurde das vorherrschende Thema seiner Porträtmalerei.
Üblicherweise entstehen diese durch zwei Belichtungen (jeweils eine Hälfte eines Negativs), von denen er dann eine vergrößert und einrahmt. Zum ersten Mal wurden die originalen Doppelnegativ-Kontaktkopien seiner Porträts vollständig reproduziert und ausgestellt und bieten so einen faszinierenden Einblick in seinen einzigartigen Arbeitsprozess.
Im Gegensatz zu diesen Werken zeichnen sich seine etwas weniger bekannten ‘Momentaufnahmen’ durch eine große Dynamik und in vielen Fällen durch die Fähigkeit aus, aus einem scheinbar alltäglichen Motiv eine fesselnde Darstellung zu gewinnen. Erfasst pDie überwiegend im Freien mit einer tragbaren Mittelformatkamera aufgenommenen Bilder zeigen eine ähnliche Klugheit wie die von den großen Fotografen festgehaltenen Werke.‘SBaumfotografen der damaligen Zeit, und weiter behaupten Moffats Seltene Scharfsinnigkeit und Geschicklichkeit.
Anfang der 1930er Jahre begann er mit Experimenten zu beginnen. Farbe, unter Verwendung des komplexen Trichrom-Carbro-Verfahrens (einer Variante des Kohlenstoffverfahrens), das zu dieser Zeit in London beliebt war.
Die lebendigen Farbbilder wurden aus Moffats originalen Farbabzügen erstellt oder, wo diese nicht auffindbar waren, digital aus Trennnegativen rekonstruiert. ‘Silver Society’ Sie zeichnen sich durch einen verblüffenden Realismus aus und zeugen von einem außergewöhnlichen Gespür für Farbe und einer meisterhaften Beherrschung des Verfahrens, was seine außergewöhnlichen fotografischen Fähigkeiten zusätzlich unterstreicht.
Alle Bilder © Curtis Moffat
Curtis Moffat: Silver Society. Experimental Photography and Design, 1923-1935, erschienen bei Steidl und erhältlich Hier.