Von sozialdokumentarischen Aufnahmen bis hin zu Haute Couture – die Geschichte Englands, wie sie in Fotografien erzählt wird, ist so komplex und gespalten wie die Nation selbst.
England, eine Nation aus Heiden und Punks, Royalisten und Flüchtlingen – kein Aspekt des Lebens auf der Insel ließe sich nicht in tausend Bildern festhalten. Hier feiern wir die Vielfalt der Genres, Fotografen und Völker, die zu unserem Bild des heutigen Englands beigetragen haben.
1. Richard Billingham – Ohne Titel, aus dem Ray's a Laugh-Serie, 1995
Billingham, der Pionier des ‘schmutzigen Realismus’, begann mit den Dreharbeiten zu seiner bahnbrechenden Serie. Ray ist ein Lacher Als er erst 19 Jahre alt war, hatte Billingham ursprünglich geplant, seine Fotografien als Studien für Gemälde an der Kunsthochschule zu verwenden, vollendete aber keines. Schließlich wurden seine Fotos in seinem Studentenzimmer von einem Professor seiner Kunsthochschule entdeckt, der Billingham dazu ermutigte, sie Galerien anzubieten.
Die Serie dokumentiert das Leben von Ray und Liz, Billinghams Eltern, die er mit ihren Vornamen ansprach. Sie enthüllt das Chaos, in dem sie aufgrund von Rays Alkoholsucht leben mussten. Billingham entschied sich, die Aufnahmen auf dem billigsten Film zu machen, den er finden konnte, und nutzte einen grellen Blitz, um die Unmittelbarkeit der Serie zu verstärken. Trotz der Rohheit und des Durcheinanders vermitteln Billinghams Bilder Zärtlichkeit und sogar Freude. Im Jahr 2001 wurde Billingham für den Turner-Preis nominiert. Ray und Liz gingen in bildlicher Form in die Geschichtsbücher der Fotografie ein, ohne jemals ihre kleine Heimatstadt Cradley Heath verlassen zu haben.
2. Don McCullin – Kinder in Bradford, ca. 1970
McCullin ist berühmt für seine Bilder von Konflikten an den Fronten internationaler Kriege, fotografierte aber auch viel in England. Dieses ergreifende Foto zeugt von einer Zeit großer Spannungen, in der die entrechtete Jugend ihren Zorn und ihre Gefühle gegenüber den damaligen Machthabern zum Ausdruck brachte.
McCullins Fokus auf Großbritannien wuchs nach dem Studium der Werke von Billy Brandt, den er verehrte. Brandt fotografierte Arme wie Reiche mit gleichem Respekt. McCullin, der aus einer Arbeiterfamilie stammte, fühlte sich denjenigen, die unter der damaligen konservativen Regierung litten, näher und richtete seine Kamera auf die Armen. Dieses Bild spricht Bände; die Gesichter der Kinder drücken Angst, Unzufriedenheit, Wut, Rebellion und Unschuld zugleich aus.
3. “Strandhütten von Paignton #1” – Kim Aldis
Dieser Beitrag stammt aus einer fortlaufenden Serie mit dem Titel ‘Strandhütten von Paignton’, die die Strandhütten und ihre Nutzer in einer kleinen britischen Küstenstadt dokumentiert., Kim Aldis‘Das Bild erinnert sofort an den Stil von Martin Parr, Aldis' Werk zeugt von Parrs ausgeprägtem Gespür für Farbe und seinem für ihn typischen Humor. Es ist ein lebendiges Symbol britischer Küstenstädte und fängt die Exzentrik dieser einst blühenden, heute oft surrealen und verarmten Orte ein. Der mit dem Union Jack geschmückte Strandstuhl verleiht dem Bild eine kraftvolle und eindrucksvolle Symbolik.
4. Daniel Casson – Pilsley Village, Peak District
Auch wenn England im Vergleich zu anderen europäischen Ländern nicht unbedingt für seine rauen ländlichen Landschaften bekannt ist, Daniel Casson Dennoch vermittelt er auf wunderbare Weise den unbestreitbaren Charme seiner Heimat. Grüne Felder, von Steinmauern umgebene Dörfer und sanfte Hügel bilden ein faszinierendes Mosaik, das Casson Seine Aufnahmen zeugen von einer Vertrautheit, die aus unzähligen Tagen in diesen Landschaften erwächst, wie etwa seine beeindruckende Darstellung einer klassischen roten Telefonzelle: eine einzigartige Perspektive auf ein viel fotografiertes englisches Wahrzeichen.
5. Julia Margaret Cameron – Ohne Titel, 1863–1879
Julia Margaret Cameron, die zwischen 1863 und ihrem Tod im Jahr 1879 fotografierte, war eine der wichtigsten und kreativsten Fotografinnen des 19. Jahrhunderts, eine wahre Pionierin. Cameron fotografierte prominente Persönlichkeiten aus Kunst und Wissenschaft ihrer Zeit, darunter Charles Darwin und Alfred, Lord Tennyson, und ist berühmt für ihre Verwendung von atmosphärischer Beleuchtung, Weichzeichner und Langzeitbelichtungstechniken.
Ihr Werk unterscheidet sich sofort von dem ihrer Zeitgenossen; die Trends in der Fotografie waren zu dieser Zeit starr und traditionell, während sie ihre Sujets in einem eher rätselhaften und allegorischen Licht darstellte. Cameron schuf ihre Werke auf Glasplatten; die notwendigen langen Belichtungszeiten verliehen ihren Fotografien eine spirituelle und romantische Qualität. Cameron gab an, von Szenen aus Religion und Literatur inspiriert worden zu sein, und ihr einflussreiches Werk wird heute als künstlerisch äußerst bedeutend anerkannt.
6. Ian Bradshaw – Flitzer Michael O'Brien wird bei einem internationalen Rugby-Spiel zwischen England und Frankreich im Jahr 1974 verhaftet.
Michael O’Brien begründete den Trend des Nacktlaufens bei Sportveranstaltungen – eine Tradition, die sich bis heute auf wundersame Weise erhalten hat. Der australische Börsenmakler wurde zu einer Wette über 10 Pfund herausgefordert, nackt über das Spielfeld eines Rugby-Spiels zwischen England und Frankreich zu rennen. Durch einen glücklichen Zufall gelang es dem Pressefotografen Ian Bradshaw, den Moment festzuhalten, als Polizist Bruce Perry O’Brien mit seinem Helm zudeckte. “Es war ein kalter Tag und er hatte nichts, worauf er stolz sein konnte, aber ich habe keine Sekunde gezögert, meinen Helm zu benutzen.”
Bradshaws Bild weist eine frappierende Ähnlichkeit mit einem religiösen Gemälde oder einem Werk der Renaissance auf; der nackte O’Brien verkörpert den verfolgten Jesus. Das Foto wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem World Press Photo of the Year Award. Es wurde außerdem vom Life Magazine zum “Bild des Jahres” und vom People Magazine zum “Bild des Jahrzehnts” gekürt.
7. Tish Murtha – Aus der Jugendarbeitslosigkeit der 1980er Jahre
In Zeiten massenhafter Fabrik- und Minenschließungen trieben Tish Murthas scharfsinnige soziale Beobachtungsgabe und ihr lyrisches Gespür für den Ort sie dazu an, den sozialen Verfall darzustellen, der bestimmte Gebiete des Landes erfasste, in der Hoffnung, dass ihr Werk dazu beitragen könnte, denjenigen zu helfen, denen kaum politische Unterstützung zuteilwurde.
Ihre Serie Jugendarbeitslosigkeit ist zu einem Schlüsselfaktor geworden, um die sozialen und wirtschaftlichen Spaltungen während der Regierungszeit von Margaret Thatcher aufzuzeigen. Murthas Fotografien zeigen Freunde, Familie und Nachbarn. Ihre starke persönliche Verbundenheit mit dem Thema veranlasste sie, Werke zu schaffen, die die Realität und die Auswirkungen der damaligen politischen Entscheidungen thematisierten. Im Februar 1981 wurde Murthas Arbeit im britischen Unterhaus zur Debatte gestellt.
8. Jane Bown – Samuel Beckett verlässt das Royal Court Theatre, 1976
Jane Bown, die über sechs Jahrzehnte als Fotografin für den Observer arbeitete, deckte alle Bereiche des Fotojournalismus ab und fotografierte alles von Laufstegen bis hin zu Hundeausstellungen. Bown besaß ein bemerkenswertes Gespür für Licht. Berichten zufolge konnte sie die Kameraeinstellungen allein durch Beobachtung des Lichteinfalls auf ihrem Handrücken bestimmen, anstatt einen Belichtungsmesser zu verwenden. Angeblich recherchierte sie vor den Aufnahmen kaum oder gar nicht über ihre Motive – was ihren Fotos eine frische und unvoreingenommene Note verlieh.
Zwischen Fotograf und Porträtiertem hatte es bei Bowns berühmtestem Porträt keinerlei Verbindung gegeben. Samuel Beckett, der äußerst zurückgezogen lebende, mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Dramatiker, wurde beschrieben als “Ein Mysterium, umhüllt von einem Rätsel.” Für Fotografen machte ihn das zu einem besonders reizvollen Motiv. Bown, der von Der Beobachter Um ein Porträt anfertigen zu lassen, hatte man ihm zunächst unter diesem Vorwand den Zutritt zum Royal Court Theatre gestattet. Doch im letzten Moment änderte Beckett seine Meinung. Als er versuchte, schnell durch eine Gasse zu verschwinden, stellte ihn Bown. Beckett, der zunächst versucht hatte, ihrer Kamera zu entgehen, willigte schließlich in drei Aufnahmen ein, blieb aber schließlich still genug stehen, damit sie fünf Bilder aufnehmen konnte.
9. Ohne Titel, aus “Arcadia” – Ian Howorth
Ein Großteil von Ian Howorths arbeiten ist ein Versuch, seiner Identität einen Sinn zu geben. Der in Peru geborene Fotograf zog in seiner Kindheit häufig um und lebte in neun verschiedenen Haushalten in drei Ländern, bevor er sich schließlich im Alter von 16 Jahren an der Südküste Englands – der Heimat seines Vaters – niederließ. Durch seine beeindruckenden analogen Bilder, Howorth Er fängt Alltagsszenen, verblasste Pastellfassaden, windgepeitschte Strände und stille Ecken anonymer englischer Häuser mit einer Sensibilität und Kunstfertigkeit ein, die sie absolut fesselnd macht. Dies zeigt sich wunderschön in seiner Darstellung des ikonischen englischen Gerichts Fish & Chips (aus seinem Werk „The Great English Breakfast“). Arcadia eine Serie, die an die Arbeiten früher amerikanischer Koloristen wie Eggleston und Shore erinnert, jedoch mit einem deutlich ‘angloamerikanischen’ Flair.
10. Edith Tudor-Hart – Gee Street, Finsbury, London, ca. 1936
Edith Tudor-Hart (1908–73) hat die interessanteste Geschichte aller Fotografinnen, die wir haben. Wie hier zu beobachten war. Erstens war ‘Edith’ ihr Deckname, und Fotografie war nicht ihr wahres Hobby. Beruf, aber ihr Hobby. Als Wienerin war sie nach England gekommen, um zu heiraten und Es blieb dort, aber bald wuchs der Verdacht – zumindest bei verdeckten Regierungsbehörden –, dass es dort nicht mehr präsent sein würde. dass sie eine Spionin war. Als Anwerbeoffizierin des sowjetischen Geheimdienstes war sie eine Schlüsselfigur des Cambridge-Spionagerings auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges.
In einem Dokument, das 50 Jahre nach seiner Entstehung freigegeben wurde, kam ans Licht, dass das britische Geheimnis Der britische Inlandsgeheimdienst MI5 überwachte Tudor-Hart rund um die Uhr, öffnete ihre Post und zapfte sie an. Sie verwanzt ihr Telefon, ihr Haus und belauschte die Gespräche ihrer Freunde und Mitarbeiter. Es waren jedoch dieselben Eigenschaften, die sie zu einer guten Maklerin machten – ihre einzigartige Ihre Fähigkeit, sich unauffällig zu verhalten oder zu verschwinden – das machte sie auch zu einer so großartigen Fotografin. Auf diesem Foto, obwohl die Abgebildeten Tudor-Harts Anwesenheit bemerken, erhalten wir einen Einblick in ihre Vergangenheit als Spionin. Indem sie eine ungestellte Aufnahme aus einem oberen Stockwerk eines Gebäudes machte, offenbart Tudor-Hart ihr Mitgefühl und ihre Solidarität mit dem britischen Volk.
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