„Ein Bild ist der Ausdruck eines Eindrucks. Wenn das Schöne nicht in uns wäre, wie würden wir es dann jemals erkennen?“ - Ernst Haas
Ernst Haas, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Fotografie, war ein früher Pionier der Farbe, dessen zutiefst fesselnde Bildsprache das künstlerische Potenzial des Mediums zum Ausdruck brachte und Generationen bemerkenswerter Praktiker beeinflusste.
1921 in Wien geboren, ermutigten ihn seine Eltern, Regierungsbeamte, immer, seinen kreativen Talenten nachzugehen. Haas sah die Welt in Farbe und weigerte sich, trotz des damaligen Snobismus der Branche gegenüber der Farbfotografie, seine Vision zu beeinträchtigen.
Seine erste Kamera kaufte er sich mit 25 Jahren und tauschte die Rolleiflex gegen 10 Kilogramm Margarine. Von da an wurde er ein begeisterter Dokumentarfilmer und nur 10 Jahre später wurde er ausgewählt, Teil der historischen Family of Man-Ausstellung im MoMA zu sein.
Seine unerbittliche Leidenschaft für das Medium brachte Haas Aufträge bei namhaften Magazinen wie DU und Heute, und er war der erste, der einen Farbfoto-Essay für . veröffentlichte LEBEN in 1953 auf Rückkehr der Kriegsgefangenen. Dieser Fotoessay ermöglichte es Haas, in den Kreis der prominenten Fotografen Werner Bischof, Henri Cartier Bresson und Robert Capa einzutauchen. Capa ermutigte Haas, sich der Farbfotografie zu widmen, woraufhin er begann, mit einer Leica und einem Farbfilm zu fotografieren.
Ein vierundzwanzigseitiger Farbfoto-Aufsatz von Images of New York erschien 1951 in LIFE und war sowohl Haas 'als auch LIFEs erstes langes Farbmerkmal im Druck.
Obwohl Haas in die Reihen der führenden Dokumentarfilmer seiner Zeit aufgenommen wurde, ist er für seine kommerzielle Arbeit bekannt, da er einer der ersten war, der den Marlboro Man erschoss, aber seine private Arbeit beleuchtet wirklich seine wahre Sensibilität.
Edward Steichen, ein Fotograf, der einst die piktorialistische Bewegung begünstigte, erhielt die Möglichkeit, im MoMA eine Ausstellung über die Geschichte des modernen Menschen, wie sie durch die Fotografie erzählt wird, zu gestalten. Diese Ausstellung, Familie des Menschenist immer noch einer der wichtigsten Momente für die Fotografie im 20. Jahrhundert - bestimmte Namen und Projekte in unserem kollektiven Gedächtnis zu festigen und bestimmte Personen als Meister ihres Fachs zu verifizieren.
Steichen, der das Meilensteinprojekt realisierte, wusste jedoch nicht, dass es an seinem Vorgänger John Szarkowski lag, die Ausstellung umzusetzen. Szarkowski hatte einen anderen Blick und vertrat gegensätzliche Ideen als Steichen und schätzte die Arbeit von Ernst Haas leider nicht in gleicher Weise.
Um einen anderen Geschmack durchzusetzen, fällt sein Lob in den Begleittexten nach Ernst Hass' Werk schwach aus. Obwohl Haas' unbestreitbares Talent das Opfer dessen war, was Kunstfotografie sein sollte, was Haas etwas aus dem Kanon der Farbfotografie ausgeschlossen hat, sind seine Arbeit und Beiträge haben den Test der Zeit bestanden, und trotz der Kontroverse wurde Haas 1959 zum Präsidenten von gewählt Magnum Photos.
Am bekanntesten für seine Experimente mit Farbfilmen und für seine abstrakten Kompositionen, die eher wie aufwendig konstruierte Gemälde als Fotografien aussehen, war Ernst Haas ein wahrhaft meisterhafter Praktiker, dessen Glaube an die Bedeutung der Poesie in der Fotografie von Kritikern als "Malen mit der Kamera."
„Von der offensichtlichen Realität gelangweilt, finde ich meine Faszination darin, sie in eine subjektive Sichtweise umzuwandeln. Ohne mein Motiv zu berühren, möchte ich zu dem Moment kommen, in dem das komponierte Bild durch reine Konzentration des Sehens mehr gemacht als aufgenommen wird. Ohne eine beschreibende Beschriftung, die seine Existenz rechtfertigt, wird es für sich selbst sprechen - weniger beschreibend, kreativer; weniger informativ, suggestiver - weniger Prosa, mehr Poesie. “
Sein bahnbrechender Einsatz von geringer Schärfentiefe, verschwommener Bewegung und selectDer Fokus und die langen Verschlusszeiten definieren ihn als Außenseiter, der nicht an die Konventionen seiner Zeit gebunden war. Als einer der ersten Fotografen, der sich intensiv mit dem Farbstoffübertragungsprozess beschäftigt, bewahrt Haas 'Arbeit eine visuelle Authentizität, die bis heute ihresgleichen sucht. Dennoch verzaubert und inspiriert seine Arbeit Publikum und Künstler gleichermaßen.
„Es gibt nur dich und deine Kamera. Die Grenzen Ihrer Fotografie liegen bei Ihnen selbst, denn wir sehen, was wir sind. “ - - Ernst Haas
Alle Bilder © Ernst Haas / Magnum Photos
