Frank Horvat

Editorial Modefotografie in 10 ikonischen Bildern

© Frank Horvat

Um unseren ersten Fashion Photography Award zu feiern (Einreichungen bis zum 28. Februar möglich), haben wir selected 10 ikonische Bilder, die die illustre Geschichte und faszinierende Bildsprache dieses einzigartigen Genres zeigen.


von Rosie Torres, 7. Juni 2022
  • Die frühesten bekannten Modefotos stammen aus den 1850er Jahren am Hofe Napoleons III. Erst im 20. Jahrhundert, als die Mode einem breiteren Publikum zugänglich wurde, wurde die Modefotografie als Werbemittel eingesetzt.

    Gloria Swanson, 1924 © Edward Steichen
    © Edward Steichen

    1. Edward Steichen - Gloria Swanson, 1924

    Die Entscheidung des berühmten Pictorialist-Fotografen Edward Steichen die Position des Cheffotografen für zu übernehmen Vogue und Vanity Fair von Condé Nast war eine der umstrittensten Entscheidungen in der Modefotografie. Für Alfred Stieglitz, Steichens Freund und Partner in der Foto-Sezessionsbewegung, beschädigte Steichens Entscheidung, Werbefotograf zu werden, die Sache der Fotografie als bildende Kunst. Trotz dieser Zweifel waren Steichens Jahre bei Condé Nast produktiv und inspiriert.

    Steichens Porträt von Gloria Swanson aus dem Jahr 1924 hat im Laufe der Zeit einen Kultstatus erlangt. Dieses Bild wurde im Zeitalter der Stummfilme aufgenommen und hat die Essenz von Swanson als eindringliche und unergründliche Figur eingefangen, die von hauchdünnem Licht und weichem Fokus verhüllt ist. Heute scheint sie aus den Schatten einer fernen Ära zu blicken. Steichens Bild bewahrt Elemente des Pictorialismus der Jahrhundertwende sowie die grafische Präzision der Moderne.

    ©Richard Avedon
    ©Richard Avedon

    2. Richard Avedon - Dovima mit Elefanten, Paris, 1955

    Sowohl Dovima als auch Richard Avedon waren prominente Namen in ihren jeweiligen Branchen, und als sich die beiden 1955 trafen, um ein Editorial für Harper's Bazaar zu erstellen, war es eine Gewerkschaft, die in die Bücher der Modegeschichte eingehen würde. Dovima war eines der berühmtesten Models der Welt und eines der letzten einer Ära, die Haute Couture und Klassizismus repräsentierte. Eine elitäre Welt, die sich in den 1950er Jahren zu verändern begann, als Zeitschriften begannen, Mädchen-von-nebenan-Looks gegenüber klassischer, unerreichbarer Schönheit zu bevorzugen, gehörte dieses Editorial zu einem Übergangsmoment in der Modegeschichte.

    Durch die Gegenüberstellung der Kraft der Elefanten mit der Zartheit von Dovimas Körper und Kleid – dem ersten Kleid von Dior, das von Yves Saint Laurent entworfen wurde – bringt das Bild auch Bewegung in ein Medium, das bis zu diesem Zeitpunkt von Stille geprägt war. Avedons Fähigkeit, die Persönlichkeit seiner Motive einzufangen, hob dieses Bild von den Modefotos seiner Kollegen ab, die ihre Models oft als Mannequins präsentierten, wodurch die Grenze zwischen kommerzieller Modefotografie und bildender Kunst verwischt wurde.

    Guy Bourdin Modefotografie Frau gelb rot
    © Guy Bourdin

    3. Guy Bourdin - Charles Jourdan, Frühjahr 1979

    Guy Bourdin's surrealistische, fast verstörende Fotos bleiben aufgrund ihrer unvergleichlichen Originalität im kollektiven Bewusstsein der Modewelt. Bourdin hauchte Humor und seinen Glauben an das Erreichen des Unmöglichen in jede seiner Kompositionen ein. Durch die Verwendung optischer Täuschungen, um Szenarien jenseits der Realität zu schaffen, sind seine Arbeiten oft rätselhaft und nicht zu entziffern, lange vor dem Aufkommen von Photoshop. Auch seine Vorliebe für das Querformat hebt seine Arbeiten von Modefotografen ab, die das Portrait nutzten, um ihre Geschichte zu erzählen. Bourdins Arbeit kann auch in seinem unübertroffenen Verständnis von in Erinnerung bleiben FarbeEin perfektes Beispiel für seine häufige und langfristige Zusammenarbeit mit dem Schuhdesigner Charles Jourdan.

    Schwarz-Weiß-Porträt einer Frau in schwarzem Kleid in Lima, 1948 © Condé Nast
    Jean Patchett, Lima, 1948 © Condé Nast

    4. Irving Penn - Jean Patchett, Peru, 1948

    Jean Patchett, eines der größten Models des frühen 20. Jahrhunderts, behauptet, nach Abschluss des Projekts ihren großen internationalen Durchbruch gehabt zu haben Nach Lima fliegen mit Irving Penn im Jahr 1948. Penn, dessen Arbeit sowohl in der Modefotografie als auch in der Porträtfotografie meisterhaft ist, war außergewöhnlich talentiert darin, die Seele seiner Motive in seinen Fotografien zu sammeln. Über Jean Patchett sagte er: "Sie ist nicht konventionell hübsch, hat aber die wahre Schönheit einer Person mit tiefer Intelligenz und Sympathie, und das alles kommt heraus."

    Kate Moss jung von Jürgen Teller weißes Bett
    © Jürgen Teller

    5. Jürgen Teller - Young Pink Kate, 1998

    Juergen TellerDie markanten Blitzfotos von sind ein Synonym für die Modekultur der XNUMXer und XNUMXer. Tellers Schnappschüsse waren so weit entfernt von den starren Modekampagnen der Hochglanzmagazine und sind zum Symbol einer alternativen, zugänglicheren Art von Mode geworden. Seine Bilder sind regelmäßig in ausgefalleneren Magazinen wie iD, Dazed and Confused, Purple und AnOther erschienen. Tellers Methode, mit einer einfachen Point-and-Shoot-Kamera zu arbeiten, überbelichtete Bilder zu produzieren und sich auf die Rohheit seiner Motive zu konzentrieren, hat eine Generation von Fotografen nach ihm beeinflusst. Dieses Bild des größten Modegesichts, Kate Moss, zu Hause im Bett, zeigt eine andere, entspannte Seite ihres leistungsstarken, welterobernden Alter Ego.

    Street photography Mode Helmut Newton
    © Helmut Newton

    6. Helmut Newton - Le Smoking, 1975

    Der jetzt berüchtigte Smoking, der als Teil von Yves Saint Laurent's Herbst / Winter erschien "Pop-Art" Sammlung im Jahr 1966 wurde eine Sensation über Nacht. Le Smoking hat alle vorgefassten Vorstellungen von Weiblichkeit entwurzelt, sich vom Trend des kleinen Schwarzen verabschiedet und Sexualität als etwas neu definiert, das hinter den scharfen Konturen einer gut geschnittenen Jacke und Hose existiert.

    Obwohl Le Smoking wurde von einigen der größten Stilikonen der sechziger Jahre getragen, darunter Catherine Deneuve, Lauren Bacall und Bianca Jagger, es war zweifellos Fotografin Helmut Newton der den Anzug auf die Karte gebracht hat. Seine einzigartige Fähigkeit, jedem Bild Sexualität zu verleihen, erreichte neue Höhen, als er dem YSL-Smoking seine Magie einhauchte. Mit einem androgynen Modell mit nach hinten gekämmtem Haar und gepaart mit einer welken Zigarette schuf Newton ein Stück Ikonografie in monochromer Einfachheit.

    Modefotografie Erwin Blumenfeld
    © Erwin Blumenfeld

    7. Erwin Blumenfeld - Doe Eye, 1950

    Unter Verwendung der Techniken der Fotogravur und Kolorierung des ursprünglichen Schwarz-Weiß-Negativs, Erwin Blumenfeld schuf eines seiner faszinierendsten und dramatischsten Cover für Vogue, eine, die endlos nachgeahmt wurde. Das Modell, Jean Patchett, wurde auf einen flachen weißen Hintergrund mit perfekten Lippen und einem Schönheitsfleck reduziert. Blumenfeld hatte angefangen, in der Schwarzweißfotografie zu arbeiten, wechselte aber zu Farbe, als er anfing, in der Modefotografie zu arbeiten. Entwicklung seines Stils mit Techniken, die er aus seiner Ausbildung zum Maler entlehnt hat. Blumenfeld hält derzeit den Rekord für die meisten Vogue Titelbilder und ist selbst eine wahre Modeikone.

    Givenchy Hat bei Longchamps Paris 1958, Schwarzweißfotografie von Frank Horvat

    8. Frank Horvat - Givenchy Hat, 1958

    Frank Horvat war ein Pionier der Modefotografie und verlegte sie aus dem Studio. Horvats Arbeit in der Modewelt hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck in der Branche und zeigt auch ein fotojournalistisches Auge. Sein einzigartiger Sinn für Szenario, Bewegung und Komposition ist inspiriert von realen Ereignissen und Momenten, die er auf der Straße und auf dem Weg von zu Hause zur Arbeit miterlebte. Seine Arbeiten wurden in allen ältesten führenden Modepublikationen veröffentlicht, aber seine Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen, die über die der Schönheit hinausgeht, wurde von der Magnum Agency bemerkt, für die er von 1959 bis 1961 rekrutiert wurde. Diese atemberaubende Komposition unterstreicht Horvats Beherrschung von Ton, Textur und Kontrast.

    Modefotografie Tim Walker
    ©TimWalker

    9. Tim Walker - Lily Cole, 2005

    Tim WalkerDie magischen und exzentrischen Bilder von wurden auf den Seiten von vorgestellt Vogue seit er 25 Jahre alt ist. 23 Jahre später ist er immer noch einer der bekanntesten und originellsten Vogue Fotografen bis heute. Vor seinem Studium war Walker bereits in die Modefotografie verliebt und arbeitete am Archiv von Cecil Beaton. Danach arbeitete er kurz als Assistent von Richard Avedon in New York, bevor er voller Zuversicht und Ideen nach London zurückkehrte, um seine eigene Karriere zu starten. Sein Werk ist geprägt von theatralischen Charakteren, magischen Szenarien und extravaganten Bühnenbildern. Seine Verwendung von Pastellfarben ist nahezu beispiellos, und diese ikonische Aufnahme des britischen Models und Umweltschützers Lily Cole ist das perfekte Beispiel dafür.

    Supermodels Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz und Christy Turlington, Malibu 1988 Peter Lindbergh
    © Peter Lindbergh

    10. Peter Lindbergh - Geburt der Supermodels, 1988

    Wann Peter Lindbergh präsentierte sein schlichtes Foto der angehenden Supermodels Linda Evangelista, Christy Turlington und Freunde der Chefredakteurin von VogueGrace Mirabella, sie war bekanntermaßen unbeeindruckt. Als Anna Wintour jedoch sechs Monate später die Chefredakteurin übernahm, lobte sie Lindberghs handwerkliche und intuitive Einfachheit und sagte, sie hätte Lindbergh das Titelblatt und die primäre redaktionelle Verbreitung in der Zeitschrift für seine Serie gegeben die "Zukunft" der Mode. Daher wird Lindbergh weithin der Beginn der Supermodel-Ära zugeschrieben, mit den Gesichtern, die später die Modebranche bestimmen würden.

     

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