„Das Leben ist in Farbe.“ – Franco Fontana
Als Pionier der Farbe und einer der einflussreichsten Landschaftsfotografen unserer Zeit hat Franco Fontana fast sechs Jahrzehnte damit verbracht, seine Umgebung mit einem meisterhaften Blick für Komposition und Ton einzufangen.
Auf den ersten Blick ähneln Fontanas ikonischste Werke Gemälden und erinnern an die abstrakten Expressionisten, die in den 1950er Jahren in den USA aufkamen.
Sein einzigartiger Blick für Farbe und Form reduziert Naturlandschaften auf ihre wesentlichen Elemente und führt so zu markanten, geometrischen Kompositionen, die durch ihre Einfachheit bestechen.
Geboren in Modena, ItalienIm Jahr 1933 begann Fontana in seinen frühen Dreißigern mit der Fotografie zu experimentieren, um „die Gefühle auszudrücken, die er empfand, während er die Welt um sich herum beobachtete“.
Es war Anfang der 1960er Jahre, mehr als anderthalb Jahrzehnte zuvor Farbfotografie würde allmählich als legitime Kunstform akzeptiert werden. Fontanas Affinität zur Malerei legte den Grundstein für seine fotografische Praxis. Er ließ sich von Größen wie Mark Rothko und Barnett Newman inspirieren und widmete sich von Anfang an der Farbe.
„Ich habe immer versucht, das zu interpretieren und zu vermitteln, was tief in mir mitschwingt. Allerdings begann ich mögliche Parallelen zu renommierten Malern wahrzunehmen, als mein Interesse an Kunst, insbesondere der Malerei, zunahm. Es war ein visuelles Verständnis von Farbe und Raum, das bereits in meiner Wahrnehmung existierte.“
In den späten 1960er Jahren begann Fontanas einzigartiger Blick Aufmerksamkeit zu erregen. Er hatte seine erste Einzelausstellung 1968 in seiner Heimatstadt Modena und schuf im Laufe des nächsten Jahrzehnts einige seiner ikonischsten Werke, darunter seine atemberaubenden Darstellungen der hügeligen Landschaften der Basilikata, die die einzigartige Bildsprache veranschaulichen, für die er berühmt werden sollte.
1978 veröffentlichte er sein Debütbuch „Skyline“, das großen Anklang fand, und fotografierte in den folgenden Jahrzehnten auf der ganzen Welt, wobei er Bilder von ländlichen und städtischen Gebieten einfing Landschaften die zu den überzeugendsten der Zeit zählen. Neben diesen Arbeiten begann er auch mit Polaroids zu experimentieren, wobei er Details seiner Umgebung sowie Aktporträts festhielt.
Obwohl zweifellos mehr Diese Bilder sind zwar intimer und verspielter als seine anderen Werke, tragen aber dennoch seine ausgeprägte Ästhetik. Fontana fühlte sich von dem Format wegen seiner Dynamik angezogen und beschrieb Polaroids als „Verkörperung des Konzepts der Einzigartigkeit“.
'Für mich fühlte es sich an, als würde man ein Kinderspiel spielen, bei dem man sofort das Ergebnis sieht. Es ist auch wunderbar, diese Momente noch einmal Revue passieren zu lassen und zu verändern.“
Fontana gilt heute als wichtiger Pionier der künstlerischen Farbfotografie und hat im Laufe der Jahre zu vielen der bedeutendsten Publikationen der Welt beigetragen, wie zum Beispiel: Zeit-Leben, Vogue und Die New York Times.
Seine Bilder wurden weltweit in sage und schreibe 400 Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt und befinden sich in den Sammlungen einiger der renommiertesten Institutionen der Welt, darunter: MoMA (New York), Musée d'Art Moderne (Paris) und Galleria Civica d'Arte Moderna Contemporaneao (Turin).
Er hat rund 70 Bücher veröffentlicht und zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und bleibt dennoch derselbe rätselhafte Visionär wie eh und je.
Als er nach der Entwicklung seiner Praxis gefragt wurde, war seine Antwort kryptisch: „Um einen Satz des Prinzen von Salina in „Der Leopard“ zu zitieren: „Alles verändert sich, um zu bleiben, was es ist.“
Alle Bilder © Franco Fontana
