Gregory Crewdson inszeniert Fotografien wie Filme, spielt Gott mit seiner Umgebung und arrangiert akribisch jedes Detail, um unheimliche Vorstadtszenen zu schaffen, die völlig losgelöst von der Realität sind.
Gregory Crewdson, der Pate der groß angelegten filmischen Tableaus, hat sich einen Namen gemacht, indem er eine Art des Filmens erfunden hat, die von Natur aus einzigartig ist.
Crewdson wurde 1962 in Brooklyn geboren und kam schon früh mit der Fotografie in Berührung, als er im Alter von 10 Jahren mit seiner Familie die Diane-Arbus-Retrospektive im Museum of Modern Art besuchte. Offensichtlich beeindruckt vom Potenzial der Fotografie, spielte Crewdson später in einer Teenager-Garageband namens Die Speedies dessen erste Single “Darf ich ein Foto von Ihnen machen?.”
Einige Jahre später besuchte Crewdson die SUNY Purchase School in New York und anschließend die Yale University School of Art, wo er heute ein Graduiertenprogramm in Fotografie leitet.
Für sein Masterprojekt porträtierte er die Bewohner der Gegend um Lee, Massachusetts, wo seine Familie ein Ferienhaus besaß. Während der Aufnahmen zu diesem Projekt entwickelte Crewdson die Idee zu dem, was später sein Werk werden sollte. Naturwunder Die Serie (1992–97) bestand aus Fotografien von Vögeln, Insekten und verstümmelten Körperteilen, die in surrealer Weise in häuslichen Umgebungen präsentiert wurden. Dieses Aufeinandertreffen von Häuslichkeit, Vorstadtflair und Surrealismus sollte Crewdsons Markenzeichen werden.
Crewdson wandte sich von Nahaufnahmen ab und der Vogelperspektive zu und verlegte seine darauffolgende Serie ebenfalls in die Hinterhöfe von Lee. Erneut konzentrierte er sich auf ungewöhnliche Szenarien, arbeitete aber diesmal in Schwarzweiß., Schweben (1995-1997) zeigt die Schattenseiten der Vorstadt durch unheimliche Szenen, in denen die Bewohner der Nachbarschaft von einem allgegenwärtigen Wesen beobachtet werden.
“Mich interessiert die Frage des Erzählens, wie sich die Fotografie von anderen Erzählformen wie Schreiben und Film unterscheidet, aber gleichzeitig mit ihnen verbunden ist. Die Idee, einen eingefrorenen, stummen Moment zu schaffen, der vielleicht letztlich mehr Fragen aufwirft als er beantwortet, eröffnet eine offene und vieldeutige Erzählung, die es dem Betrachter gewissermaßen erlaubt, sie zu vervollständigen. Letztendlich interessiert mich dieser vieldeutige Moment, der den Betrachter durch fotografische Schönheit, durch Abscheu, durch eine Art Spannung in seinen Bann zieht.” Gregory Crewsdon
Seine nachfolgenden Werkreihen setzten diese Themen fort, doch Crewdson entwickelte sein Werk weiter, indem er Farbe und einen vergrößerten Maßstab einführte. Dämmerung Und Unter den Rosen Es handelt sich um äußerst filmische Werke, die an die in den 80er Jahren in der Vorstadt spielenden Filme von Steven Spielberg und anderen Genreregisseuren erinnern.
Seine ambitionierten Fotografien sind immer aufwändiger geworden und ihre Entstehung erfordert einen langen und komplexen Prozess.
Crewdson beschäftigt üblicherweise ein Team von Dutzenden Assistenten, arbeitet mit hollywoodreifer Beleuchtung, verwendet akribisch gestaltete Kulissen und hat sogar einige der unvergesslichsten Schauspieler des modernen Kinos fotografiert. Er plant, in Zukunft einen Spielfilm zu drehen.
Crewdson hat seine Faszination für das Unheimliche mit folgenden Behauptungen begründet: “Letztendlich ist es wohl die Realität, die mir am meisten Angst macht. Wenn sie eine Darstellung ist, wenn sie von der Welt getrennt ist, wird sie viel müheloser poetisch oder schön.”
Als Sohn eines Psychoanalytikers wuchs Crewdson in einem Vorort auf und verbrachte offensichtlich einen Großteil seiner Jugend damit, sich makabre Szenarien auszumalen, um der Monotonie der frühen Adoleszenz zu entfliehen. Es ist erfrischend, das Werk eines Künstlers zu sehen, der seine jugendliche Fantasie einsetzt, die jedoch von den metaphorischen Ängsten und Sorgen des Erwachsenenalters geprägt ist.
Am besten lassen sich seine Werke als Drucke betrachten, auf denen man die Details erkennen kann. Sie sind unglaublich reichhaltig und komplex und eröffnen bei wiederholter Betrachtung immer wieder neue Interpretationsmöglichkeiten.
Seine Fotografien, die der Interpretation des Betrachters überlassen bleiben, bewegen sich in einer Welt der Metaphern, die von der Theatralik der Meister des Kinos wie David Lynch, Stephen Spielberg und Alfred Hitchcock beeinflusst sind.
Durchdrungen von einem Gefühl von Americana Crewdsons Werke erinnern an die Gemälde von Edward Hopper und verbinden das Fremde mit dem Vertrauten, wobei er behauptet, “choreografieren” Licht in der imaginären, handlungslosen Landschaft von Massachusetts.
Zu Crewdsons zahlreichen Auszeichnungen gehören ein Stipendium des National Endowment for the Arts für bildende Künstler und ein Stipendium der Aaron Siskind Foundation, was ihn zu einem der angesehensten fotografischen Künstler der Gegenwart macht.
Alle Bilder © Gregory Crewdson