“Ich möchte Geschichten erzählen, die näher am Alltag sind, magische Momente und die Intimität im Gewöhnlichen einfangen.” – Kin Coedel
Kin Coedels fesselnde, verträumte Bildsprache fängt wahre menschliche Geschichten ein, mit einer Sensibilität und Kunstfertigkeit, die dem Thema angemessen sind.
Er zuerst Während seines Kunststudiums in Kanada entdeckte er sein Interesse an der Fotografie. Obwohl der Schwerpunkt seines Studiums auf Printmedien lag, arbeitete er häufig mit Fotografen zusammen, was ihn dazu inspirierte, auf einem Flohmarkt eine billige Filmkamera zu kaufen und seine Umgebung zu fotografieren. Gleichzeitig erforschte er die Dunkelkammer und die manuelle Entwicklung von Abzügen.
Seine Liebe zur analogen Fotografie bleibt bis heute ein zentraler Bestandteil seiner Arbeit. Seine persönlichen Arbeiten entstehen ausschließlich mit analogen Kameras – einem Minolta 35mm, und eine Pentax und eine Contax für 120mm, wobei er je nach Laune Fujifilm- oder Kodak-Film verwendete – und es ist schwer vorstellbar, dass die Bilder die gleiche Wirkung hätten, wenn sie digital aufgenommen worden wären.
Jetzt ansässig in Paris, Er reist viel, sowohl für kommerzielle Aufträge als auch für persönliche Dokumentarfilmprojekte, die einfühlsam, fesselnd und bisweilen poetisch sind. Mit der verführerischen, fast sinnlichen Bildsprache, die man eher mit Mode als mit Dokumentarfotografie verbindet, erzählt er die Geschichten derer, die er fotografiert, mit Klarheit und Feingefühl.
KAMMAN & DHADDA Seine Serie aus dem Jahr 2020 dokumentiert das jährliche Uttarayan-Festival in Gujarat, Westindien. Das Festival, das zur Feier der Wintersonnenwende stattfindet, wird traditionell mit dem Aufstieg handgefertigter Papier- und Bambusdrachen begangen und vereint Menschen aller Glaubensrichtungen und Kasten.
Coedel fängt diese Geselligkeit wunderbar ein. Sikh-Männer mit leuchtend farbigen Turbanen, die die unzähligen Drachen am strahlend blauen Himmel widerspiegeln; junge Muslime in Schwarz-Weiß und Hindu-Frauen in farbenfroher Kleidung; Schulkinder, Polizisten und viele mehr. Alle sind in sanften Pastellfarben gehalten, subtil und sinnlich, dank des analogen Formats und seiner meisterhaften Darstellung des späten Nachmittagslichts.
DYAL THAK, Seine neueste Serie ist ähnlich fesselnd. Entstanden 2021 auf dem tibetischen Hochplateau und der umliegenden Region, fängt sie die Schönheit und Kultur dieser unglaublichen Gegend ein (manchmal auch als ‘Dach der Welt’ bezeichnet), die von den Auswirkungen der Moderne nahezu unberührt geblieben zu sein scheint.
DYAL THAK bedeutet auf Tibetisch so viel wie ‘ein gemeinsamer Faden’, und die meisten Bilder der Serie zeigen die eng verbundene Gemeinschaft der mehrheitlich von Kunsthandwerkerinnen aus dem Dorf Ritoma geführten Gemeinschaft, von denen viele seit Generationen Weberinnen, Garnspinnerinnen und Wollfilzerinnen sind und die die Möglichkeiten der Umgebung genutzt haben, um eine florierende dorfbasierte Industrie aufzubauen.
Sein Gespür für Licht, Form und Ton kommt erneut zum Tragen und schafft stimmungsvolle, malerische Bilder, die gemeinsam die tiefe Verbundenheit der Menschen mit ihrer Umwelt vermitteln. Seine feinfühlige, durchdachte Herangehensweise ist treffend und spiegelt sowohl die Zartheit des Bandes wider, das für diese Gemeinschaft zentral ist, als auch die Zerbrechlichkeit der Natur, auf die sie angewiesen ist.
Ästhetisch Es ist wunderschön und zugleich informativ, verkörpert seinen Ansatz und zeigt, warum Coedel zu den faszinierendsten aufstrebenden visuellen Geschichtenerzählern der Gegenwart gezählt werden sollte.
“Ich wollte schon immer östliche Kulturen und Gemeinschaften erkunden und ihre Geschichten auf eine Weise erzählen, die sich von westlichen Erzählungen unterscheidet. Medien und Fotografen aus dem Westen stellen östliche Kulturen oft so dar und sprechen darüber, dass sie stark auf wenige politische Diskurse reduziert werden, und ich möchte Geschichten erzählen, die näher am Alltag, an magischen Momenten und der Intimität im Gewöhnlichen sind.”
Alle Bilder © Kin Coedel