„Ich möchte anbieten stories die näher am Alltag sind, magische Momente und Intimität im Alltäglichen.“ – Kin Coedel
Kin Coedels fesselnde, verträumte Bildersprache fängt echte Menschen ein stories, mit einer dem Thema angemessenen Sensibilität und Kunstfertigkeit.
Er zuerst interessierte sich für Fotografie, während er Kunst in Kanada studierte. Obwohl der Schwerpunkt seines Studiums auf Printmedien lag, arbeitete er in seiner Arbeit oft mit Fotografen zusammen, was ihn dazu inspirierte, auf einem Flohmarkt eine billige Filmkamera zu kaufen und seine Umgebung zu fotografieren, während er auch die Dunkelkammer und Handdruckverfahren erkundete.
Seine Liebe zur Filmfotografie ist bis heute ein Schlüsselzelt seiner Praxis. Seine freien Arbeiten werden ausschließlich mit analogen Kameras gedreht – a Minolta 35 mm und eine Pentax und Contax für 120 mm, je nach Lust und Laune mit Fujifilm oder Kodak Film – und es ist schwer vorstellbar, dass die Bilder die gleiche Wirkung haben würden, wenn sie digital aufgenommen würden.
Jetzt ansässig in Paris, er reist viel, sowohl für kommerzielle Aufträge als auch für persönliche Dokumentarprojekte, die sensibel, fesselnd und manchmal poetisch sind. Mit einer verführerischen, fast sinnlichen Bildsprache, die eher mit Mode als mit Dokumentarfilmen assoziiert wird, vermittelt er das stories davon fotografiert er mit Klarheit und Einfühlungsvermögen.
KAMMAN & DHADDA Seine Serie 2020 dokumentiert das jährliche Uttarayan Festival in Gujarat, Westindien. Das Fest findet zur Feier der Wintersonnenwende statt und wird traditionell mit dem Fliegen handgeschöpfter Papier- und Bambusdrachen gefeiert. Es vereint Menschen aller Glaubensrichtungen und Abgüsse.
Coedel fängt diese Geselligkeit wunderbar ein. Sikh-Männer in bunten Turbanen, die die unzähligen Drachen widerspiegeln, die den hellblauen Himmel unterstreichen; junge Muslime in Schwarzweiß und hinduistische Frauen in farbenfroher Kleidung; Schulkinder, Polizei und mehr. Alle sind in einer weichen Pastellpalette wiedergegeben, subtil und taktil dank des analogen Formats und seiner meisterhaften Aneignung der späten Nachmittagssonne.
DYAL THAK, seine jüngste Serie ist ähnlich fesselnd. Es wurde 2021 auf dem tibetischen Plateau und der Umgebung geschaffen und fängt die Schönheit und Kultur dieser unglaublichen Region (manchmal auch als „Das Dach der Welt“ bekannt) ein, die von der ausgreifenden Hand der Moderne so gut wie unberührt zu sein scheint.
Auf Tibetisch bedeutet DYAL THAK „ein roter Faden“, und die meisten Bilder in der Serie zeigen die eng verbundene Gemeinschaft von mehrheitlich geführten Handwerkerinnen aus dem Dorf Ritoma, von denen viele seit Generationen Weberinnen, Garnspinnerinnen und Wollspinnerinnen sind Filzer, die genutzt haben, was die Umgebung ihnen zu bieten hat, um eine florierende dörfliche Industrie aufzubauen.
Sein Auge für Licht, Form und Ton zeigt sich erneut und erzeugt atmosphärische, gemäldeähnliche Bilder, die gemeinsam die tiefe Verbundenheit zwischen den Menschen und ihrer Umgebung vermitteln. Seine zarte, überlegte Herangehensweise ist passend und spiegelt sowohl die Feinheit des Fadens wider, der für diese Gemeinschaft von zentraler Bedeutung ist, als auch die Zerbrechlichkeit der natürlichen Umgebung, auf die sie angewiesen ist.
Ästhetisch wunderschön und gleichzeitig informativ, verkörpert es seinen Ansatz und zeigt, warum Coedel als einer der faszinierendsten aufstrebenden visuellen Geschichtenerzähler von heute angesehen werden sollte.
„Ich wollte östliche Kulturen und Gemeinschaften erforschen und erzählen stories auf eine Weise, die sich von westlichen Erzählungen unterscheidet. Medien und Fotografen aus dem Westen stellen und sprechen oft über östliche Kulturen auf eine Weise, die sie sehr stark auf nur wenige politische Diskurse reduziert, und das möchte ich anbieten stories die näher am Alltag sind, magische Momente und Intimität im Alltäglichen.“
Alle Bilder © Kin Coedel
