Amirmahdi Najafloo Shahpar

Top 10 Iran in 10 ikonischen Bildern

© Amirmahdi Najafloo Shahpar

Die iranische Fotogeschichte spiegelt die Widersprüche einer Gesellschaft wider, in der tiefe Spannungen zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kultur, zwischen städtischer und ländlicher Tradition bestehen.


─── von Isabel O'Toole, 20. Juli 2021
  • Aktualisiert Januar 2024

    Wenn wir jedoch einige seiner wichtigsten Bilder sammeln, zeigt sich das Land als stolze und rebellische Nation, frei von den Fesseln von Regimen und externen Unterdrückern.

    Ohne Titel aus Qajar, Iran, 2015 © Shadi Ghadirian
    © Shadi Ghadirian

    1. Shadi Ghadirian - Ohne Titel aus Qajar, Iran, 2015

    Inspiriert von Fotos aus der Qajar-Zeit im Iran, ahmen Shadi Ghadirians Porträtaufnahmen zeitgenössischer iranischer Frauen in Kleidung des 19. Jahrhunderts den traditionellen Stil der Ära nach, beziehen jedoch Verweise auf die moderne Gesellschaft ein, um den Streit zwischen Tradition und Moderne in einem zu zeigen globalisierte Welt.

    Die Stilisierung und Sepia-Töne der inszenierten Porträts sind fast identisch mit den klassischen Fotos des Tages, werden jedoch durch Hinweise auf die Gegenwart ergänzt. In der vielleicht berühmtesten der Serie hält eine verschleierte Frau eine Boombox auf der Schulter und fragt sich, wie sich die Zeiten geändert haben, welche Rolle Frauen in der Gesellschaft spielen und ob sich für Frauen viel geändert hat oder nicht.

    Teheran / Azadi Stadium, aus der Serie Masculinity, April 2006 © Abbas Kowsari
    © Abbas Kowsari

    2. Abbas Kowsari - Azadi Stadium, Teheran - aus der Serie „Masculinity“, 2006 

    Abbas Kowasari thematisiert das Verhältnis der iranischen Gesellschaft zum Körper. Die Bodybuilder seiner Fotos sind sowohl beeindruckend als auch untypisch für das Weltbild des Iran.

    Die körperlichen Fähigkeiten der gut geölten Körper, die Kowasaris Fotos bewohnen, haben auch eine homoerotische Qualität, die man in der Kunst nicht oft sieht. Homosexualität ist im Iran ein Verbrechen und deshalb thematisieren Kowasaris Fotos männliche Sexualität in einer Arena, in der sie akzeptabel ist – hier im Sport.

    Isfahan, Iran, 1969 © Henry Clarke
    ©Henry Clarke

    3. Henry Clarke - Isfahan, Iran, 1969

    1969 wurde Henry Clarke von beauftragt Vogue eine Strecke für das Magazin an historischen Orten im Iran zu drehen. Clarke fotografierte westliche weibliche Modelle an den Wänden alter Gebäude, darunter Moscheen und Paläste in Teheran, Isfahan, Shiraz und Persepolis. Clarkes Fotos erotisieren den Iran und beschwören ein Gefühl der Kolonialzeit herauf.

    Heute dürfen diese Fotos von heiligen Stätten mit Frauen, die ihre Haare zeigen, nicht gemacht werden, so dass sie ein einzigartiges Relikt des vorrevolutionären Iran sind.

    Landschaftsfotografie, Wüsten um Yazd im Zentraliran, mit Nikon D810 70-200 mm 2.8: XNUMX-Objektiv
    ©Reza Bagheri

    4. Reza Bagheri – „Frieden“. Bafgh-Wüste, Provinz Yazd. 

    Dieses atemberaubende Bild war selected als erster Preisträger unseres 2019 Landschaftsfotografiepreis, von Richter Chris Burkard, und zeigt die iranische Bafgh-Wüste, die für ihre wunderschönen welligen Dünen bekannt ist, die der Fotograf gemacht hat Reza Bagheri hat perfekt eingefangen. Die klaren, glatten Linien der Dünen führen den Blick des Betrachters in die Ferne, wo sie allmählich einer trockenen Ebene weichen, während noch weiter hinten schroffe Wüstengipfel auftauchen, die sich als Silhouetten von der Rückseite abhebendrop eines atemberaubenden untergehenden Himmels.

    Frauen Allahs, Iran, 2014 © Shirin Neshat
    © Shirin Neshat

    5. Shirin Neshat - Frauen Allahs, Iran, 2014

    Neshats Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Frauen und den religiösen und kulturellen Wertesystemen des Islam. Ihre offen politischen Fotos befassen sich mit den Auswirkungen des islamischen Rechts auf das tägliche Leben iranischer Frauen. In ihrer Serie Die Frauen AllahsSie präsentiert sich in einer Reihe von Selbstporträts, die den Tschador-Schleier tragen. Auf den Fotos sind ihr Gesicht, ihre Füße und Hände (die einzigen Körperteile, die nach islamischem Recht gezeigt werden dürfen) in iranischen Gedichten von Forough Farrokhzad und Tahereh Saffarzadeh dargestellt. Durch das Mischen von Gedichten und Schreiben macht Neshat die Aussage, dass diese Frauen mehr als Ikonen der Unterdrückung sind, sie sind komplexe Individuen mit Wünschen und Ambitionen.

    Fakultät für Ingenieurwissenschaften, Universität Teheran, Iran © Azadeh Akhlaghi
    © Azadeh Achlaghi

    6. Azadeh Akhlaghi - Fakultät für Ingenieurwissenschaften, Universität Teheran, Iran 

    Diese inszenierten Fotografien reproduzieren berüchtigte Todesszenen in der gesamten iranischen Geschichte und erfinden die Idee neu, was es heißt, Augenzeuge zu sein. Akhlahis Serie By An Eyewitness erinnert an eine Zeit vor Smartphones und stellt einige der blutigsten und berühmtesten nationalen Todesfälle des XNUMX. Jahrhunderts im Iran zusammen.

    Dieses Panorama-Tableau zeigt den Mord an Azar Shariat Razavi, Ahmad Ghandchi und Mostafa Bozorgnia, drei Studenten, die 1953 bei Studentendemonstrationen gegen den Besuch von Richard Nixon von der Polizei ermordet wurden Schritte, während blutbefleckte Körper in Korridoren liegen, die von verstörten Freunden umgeben sind. Der Iran erinnert sich immer noch jedes Jahr am Studententag an die Tragödie.

    Foto muslimischer Frauen, die im Iran beten, von Amirmahdi Najafloo Shahpar
    © Amirmahdi Najafloo Shahpar

    7. Amirmahdi Najafloo Shahpar – „Segen“.

    Dieses atemberaubende Bild von Amirmahdi Najafloo Shahpar zeigt eine Gruppe muslimischer Frauen beim Gebet während Eid al-Fitr (dem letzten Tag des Ramadan) in der Stadt Hamedan. Das aus einem leicht erhöhten Seitenwinkel aufgenommene Foto zeigt Tausende von Gläubigen mit leicht gesenkten Köpfen, die mit oft aufwendig gemusterten Hijabs bedeckt sind und ein wunderschönes Mosaik bilden, das ihr tiefes Gefühl der Hingabe zum Ausdruck bringt.

    Nachrichtenfoto, 1967 © Unbekannter Fotograf
    © Unbekannter Fotograf

    8. Unbekannter Fotograf - Nachrichtenfoto, 1967

    Vor der iranischen Revolution waren Frauen Teil einer ziemlich toleranten oder zumindest sozial entspannteren liberalen Demokratie. Die Revolution hat einige Fortschritte im feministischen Fortschritt rückgängig gemacht - der Hijab wurde eingeführt, Frauen wurden aus Kabinettspositionen entfernt und die Justiz. Bilder aus der Zeit vor der Revolution zeigen iranische Frauen, die in aufschlussreiche und enge Kleidung gekleidet sind, ähnlich wie die Outfits, die ihre zeitgenössischen Kollegen im Westen tragen. Diese verspielten und farbenfrohen Bilder zeigen eine völlig andere Welt als der moderne Iran, in der Bescheidenheit und Tradition das Land regieren.

    Ohne Titel aus Gohar Dashtis Serie Stateless, 2014-15 © Gohar Dashti
    © Gohar Dashti

    9. Gohar Dashti – Ohne Titel, aus dem Staatenlos Serie, 2014-15 

    Gohar Dashti hat das Erbe des Konflikts zum zentralen Thema ihrer Arbeit gemacht. Geboren in Ahvaz, einer Stadt im Südwesten des Iran an der Grenze zum Irak, war ihre Heimat im Wesentlichen ein brutales Schlachtfeld zwischen den Nachbarstaaten. Als sie beobachtete, wie der Ort, den sie zu Hause anrief, in Schutt und Asche gelegt wurde, entschied sie sich nun, ihre Praxis in den physischen und psychischen Folgen dieser Tragödie zu verankern.

    Sie näherte sich der Post-Konflikt-Geschichte eher als Konzeptkünstlerin als als Dokumentarfotografin und fabrizierte ihre Bilder, um die Unsicherheit zu lokalisieren, die sie während ihrer Kindheit um sich herum erkannte. Ihre inszenierten Fotos stellen die Erwartungen an ein „normales“ Leben dem Detritus des Krieges gegenüber. In ihrer Serie StaatenlosSie schuf Metaphern, um das anhaltende Trauma des Iran auszudrücken, das durch die Millionen verlorener Leben und die Millionen weiterer Menschen verursacht wurde, die aufgrund künftiger Konflikte vertrieben wurden.

    Porträt eines jungen Mädchens, das vor kaputten Spielschaukeln stand, mit rauen Wüstenlandschaften im Hintergrund im Iran
    © Farnaz Damnabi Mit freundlicher Genehmigung der Galerie 29 ARTS IN PROGRESS

    10. Farnaz Damnabi – „Playing is my right #2“ 2018

    Dieses wunderbare Porträt, aufgenommen von einem iranischen Fotografen Farnaz Damnabi in einem kleinen Dorf in der Provinz Golestan erzählt eine fesselnde Geschichte. In einigen iranischen Dörfern mangelt es den Bewohnern an lebensnotwendigen Annehmlichkeiten wie Wasser und Strom, und laut dem Fotografen wird den Unterhaltungsbedürfnissen der Kinder oft nicht ausreichend Rechnung getragen. Doch trotz der Absicht, Licht auf solche Umstände zu werfen, fand Farnaz – und das wurde auf dem Foto wunderschön dargestellt – das echte Glück von Kindern, selbst wenn es keine geeigneten Einrichtungen zur Unterhaltung gab.

    Das lächelnde Gesicht des jungen Mädchens auf der Rückseitedrop Von kaputten Schaukeln und der rauen, trockenen Landschaft entsteht ein surreales Bild, das sowohl herzerwärmend als auch melancholisch ist und die Widerstandskraft und Freude von Kindern angesichts herausfordernder Umstände einfängt

     

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