Die iranische Fotogeschichte spiegelt die Widersprüche einer Gesellschaft wider, in der tiefe Spannungen zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kultur, zwischen städtischer und ländlicher Tradition bestehen.
Wenn wir jedoch einige seiner wichtigsten Bilder sammeln, zeigt sich das Land als stolze und rebellische Nation, frei von den Fesseln von Regimen und externen Unterdrückern.
1. Shadi Ghadirian - Ohne Titel aus Qajar, Iran, 2015
Inspiriert von Fotos aus der Qajar-Zeit im Iran, ahmen Shadi Ghadirians Porträtaufnahmen zeitgenössischer iranischer Frauen in Kleidung des 19. Jahrhunderts den traditionellen Stil der Ära nach, beziehen jedoch Verweise auf die moderne Gesellschaft ein, um den Streit zwischen Tradition und Moderne in einem zu zeigen globalisierte Welt.
Die Stilisierung und Sepia-Töne der inszenierten Porträts sind fast identisch mit den klassischen Fotos des Tages, werden jedoch durch Hinweise auf die Gegenwart ergänzt. In der vielleicht berühmtesten der Serie hält eine verschleierte Frau eine Boombox auf der Schulter und fragt sich, wie sich die Zeiten geändert haben, welche Rolle Frauen in der Gesellschaft spielen und ob sich für Frauen viel geändert hat oder nicht.
2. Abbas Kowsari - Azadi Stadium, Teheran - aus der Serie „Masculinity“, 2006
Abbas Kowasari thematisiert das Verhältnis der iranischen Gesellschaft zum Körper. Die Bodybuilder seiner Fotos sind sowohl beeindruckend als auch untypisch für das Weltbild des Iran.
Die körperlichen Fähigkeiten der gut geölten Körper, die Kowasaris Fotos bewohnen, haben auch eine homoerotische Qualität, die man in der Kunst nicht oft sieht. Homosexualität ist im Iran ein Verbrechen und deshalb thematisieren Kowasaris Fotos männliche Sexualität in einer Arena, in der sie akzeptabel ist – hier im Sport.
3. Henry Clarke - Isfahan, Iran, 1969
1969 wurde Henry Clarke von beauftragt Vogue eine Strecke für das Magazin an historischen Orten im Iran zu drehen. Clarke fotografierte westliche weibliche Modelle an den Wänden alter Gebäude, darunter Moscheen und Paläste in Teheran, Isfahan, Shiraz und Persepolis. Clarkes Fotos erotisieren den Iran und beschwören ein Gefühl der Kolonialzeit herauf.
Heute dürfen diese Fotos von heiligen Stätten mit Frauen, die ihre Haare zeigen, nicht gemacht werden, so dass sie ein einzigartiges Relikt des vorrevolutionären Iran sind.
4. Abbas - Die in Weiß gehüllte Leiche von Ayatollah Moffateh wird im Dezember 1979 von einer großen Menge von Trauernden im Iran auf den Friedhof gebracht
Mit enormen Auswirkungen auf die muslimische Welt markierte die iranische Revolution von 1979 den neuen Beginn einer politischen Ära für das Land. Angespornt von Ayatollah Ruhollah Khomeini aus seinem Exil in Frankreichstürzte das iranische Volk den von den USA unterstützten Führer Shah Mohammad Reza Pahlavi. Magnum-Fotograf Abbas war einer der wenigen anwesenden Fotografen, die die Unruhen im Verlauf miterlebten und dokumentierten. Die Revolution überraschte die Welt und Abbas kam inmitten der wachsenden Unruhen im Iran an. Er hatte die Revolution zunächst unterstützt, war aber bald desillusioniert, nachdem er die Gewalt von beiden Seiten miterlebt hatte.
5. Shirin Neshat - Frauen Allahs, Iran, 2014
Neshats Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Frauen und den religiösen und kulturellen Wertesystemen des Islam. Ihre offen politischen Fotos befassen sich mit den Auswirkungen des islamischen Rechts auf das tägliche Leben iranischer Frauen. In ihrer Serie Die Frauen AllahsSie präsentiert sich in einer Reihe von Selbstporträts, die den Tschador-Schleier tragen. Auf den Fotos sind ihr Gesicht, ihre Füße und Hände (die einzigen Körperteile, die nach islamischem Recht gezeigt werden dürfen) in iranischen Gedichten von Forough Farrokhzad und Tahereh Saffarzadeh dargestellt. Durch das Mischen von Gedichten und Schreiben macht Neshat die Aussage, dass diese Frauen mehr als Ikonen der Unterdrückung sind, sie sind komplexe Individuen mit Wünschen und Ambitionen.
6. Azadeh Akhlaghi - Fakultät für Ingenieurwissenschaften, Universität Teheran, Iran
Diese inszenierten Fotografien reproduzieren berüchtigte Todesszenen in der gesamten iranischen Geschichte und erfinden die Idee neu, was es heißt, Augenzeuge zu sein. Akhlahis Serie By An Eyewitness erinnert an eine Zeit vor Smartphones und stellt einige der blutigsten und berühmtesten nationalen Todesfälle des XNUMX. Jahrhunderts im Iran zusammen.
Dieses Panorama-Tableau zeigt den Mord an Azar Shariat Razavi, Ahmad Ghandchi und Mostafa Bozorgnia, drei Studenten, die 1953 bei Studentendemonstrationen gegen den Besuch von Richard Nixon von der Polizei ermordet wurden Schritte, während blutbefleckte Körper in Korridoren liegen, die von verstörten Freunden umgeben sind. Der Iran erinnert sich immer noch jedes Jahr am Studententag an die Tragödie.
7. Jean Gaumy - Teheran, Iran, 1986
Jean Gaumy wurde zunächst berühmt für seine Enthüllungen über das französische Gesundheits- und Gefängnissystem, was letztendlich zu systematischen Reformen führte. Jetzt ist er jedoch besser bekannt für sein Foto der iranischen Frauenmiliz, die gerade feuert. Über einen Zeitraum von vier Jahren besuchte Gaumy den Iran sechs- oder siebenmal auf Anraten seines Mentors Abbas: Abbas sagte mir, ich solle nichts glauben, was ich in den Zeitungen über den Iran gelesen habe, und er hatte vollkommen recht. Ich fand es sehr aufregend, eine völlig neue und andere Lebensweise zu entdecken. “
Es war 1986 und der Höhepunkt des Iran-Irak-Krieges - und Gaumy war der erste westliche Fotograf, dem Zugang zum iranischen Trainingslager für weibliche Basij-Milizen am Stadtrand von Teheran gewährt wurde. Die Fotos waren Ayatollahs Art zu sagen, dass sogar Frauen bereit waren, für ihre Nation zu kämpfen und zu sterben. Gaumy wurde als Kanal für die iranische Weltbotschaft angesehen, dass der Iran mit solch entschlossenen Frauen immer noch der einzig wahre revolutionäre Führer war.
8. Unbekannter Fotograf - Nachrichtenfoto, 1967
Vor der iranischen Revolution waren Frauen Teil einer ziemlich toleranten oder zumindest sozial entspannteren liberalen Demokratie. Die Revolution hat einige Fortschritte im feministischen Fortschritt rückgängig gemacht - der Hijab wurde eingeführt, Frauen wurden aus Kabinettspositionen entfernt und die Justiz. Bilder aus der Zeit vor der Revolution zeigen iranische Frauen, die in aufschlussreiche und enge Kleidung gekleidet sind, ähnlich wie die Outfits, die ihre zeitgenössischen Kollegen im Westen tragen. Diese verspielten und farbenfrohen Bilder zeigen eine völlig andere Welt als der moderne Iran, in der Bescheidenheit und Tradition das Land regieren.
9. Gohar Dashti – Ohne Titel, aus dem Staatenlos Serie, 2014-15
Gohar Dashti hat das Erbe des Konflikts zum zentralen Thema ihrer Arbeit gemacht. Geboren in Ahvaz, einer Stadt im Südwesten des Iran an der Grenze zum Irak, war ihre Heimat im Wesentlichen ein brutales Schlachtfeld zwischen den Nachbarstaaten. Als sie beobachtete, wie der Ort, den sie zu Hause anrief, in Schutt und Asche gelegt wurde, entschied sie sich nun, ihre Praxis in den physischen und psychischen Folgen dieser Tragödie zu verankern.
Sie näherte sich der Post-Konflikt-Geschichte eher als Konzeptkünstlerin als als Dokumentarfotografin und fabrizierte ihre Bilder, um die Unsicherheit zu lokalisieren, die sie während ihrer Kindheit um sich herum erkannte. Ihre inszenierten Fotos stellen die Erwartungen an ein „normales“ Leben dem Detritus des Krieges gegenüber. In ihrer Serie StaatenlosSie schuf Metaphern, um das anhaltende Trauma des Iran auszudrücken, das durch die Millionen verlorener Leben und die Millionen weiterer Menschen verursacht wurde, die aufgrund künftiger Konflikte vertrieben wurden.
10. Newsha Tavakolian - Imaginäres CD-Cover für Sahar, Mahmoudabad, Kaspisches Meer, Iran, 2011
Newsha Tavakolian, ein bahnbrechender Autodidakt, begann im Alter von XNUMX Jahren für die iranische Presse zu arbeiten. Mit einundzwanzig Jahren wurde sie beauftragt, über internationale Kriege, soziale Konflikte und Naturkatastrophen zu berichten. Ihr Fokus liegt jetzt hauptsächlich auf Frauenfragen, insbesondere auf ihren restriktiven Freiheiten in ihrer Heimat Iran. Sie war besonders besorgt über den Mangel an sozialer Mobilität von Frauen und den Mangel an Möglichkeiten zur Selbstdarstellung. Ihre Arbeit schließt die Lücke zwischen Dokumentarfilm und bildender Kunst. Diese interpretierende Porträtserie trägt den Titel Reinhören in ihren eigenen Worten: 'hallt die Stimmen dieser zum Schweigen gebrachten Frauen wider. Ich lasse iranische Sängerinnen durch meine Kamera auftreten, während die Welt sie noch nie gehört hat.
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