Die japanische Fotografie ist berühmt für Künstler, die die Kunst des “Are-Bure-Boke” – roh, verschwommen und körnig – perfektioniert haben und zeichnet sich oft durch ihren Underground-Charakter und ihren experimentellen Charakter aus.
Es sind nicht nur legendäre Kameramarken wie Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax und Contax, die Japan in Sachen Fotografie bekannt gemacht haben, sondern die Insel hat auch einige der innovativsten, fortschrittlichsten und bahnbrechendsten Fotografen der Welt hervorgebracht.
1. Eikoh Hosoe – Yukio Mishima, Ordeal by Roses #32, 1961-1962
Yukio Mishima war ein japanischer Autor, Dichter, Dramatiker, Schauspieler, Filmregisseur und Nationalist, dessen Werk moderne und traditionelle Ästhetik verband und kulturelle Grenzen durch die Auseinandersetzung mit Themen wie Sexualität, Tod und politischem Wandel überwand. 1970 gründete er eine rechtsgerichtete Miliz, die sich „Die Nationalsozialisten“ nannte. Tatenokai, der einen Staatsstreichversuch unternahm, indem er die Kontrolle über einen japanischen Militärstützpunkt erlangen wollte, um die Soldaten zu inspirieren, die Vorkriegsbefugnisse des Kaisers gemäß Mishimas Souveränitätskonzept wiederherzustellen. Als dies scheiterte, beging Mishima öffentlich den rituellen japanischen Selbstmord. seppuku (Selbstausweidung). Der Putschversuch wurde als der “Mishima-Vorfall”.
Ein Jahrzehnt zuvor hatte Eikoh Hosoe auf Mishimas persönlichen Wunsch hin den Auftrag erhalten, den berühmten Schriftsteller zu fotografieren. “Barakei – Getötet von Rosen” Es sollte zu einem der berüchtigtsten Fotobücher des 20. Jahrhunderts werden, in dem Mishima in surrealistischen Szenen dargestellt wird, um sein öffentliches Image neu zu erfinden.
2. Greg Girard – Zebrastreifen im Tokioter Stadtteil Shinjuku, Japan, 1979
Renommierter kanadischer Fotograf Greg Girard ist bekannt für seine neonfarbenen Bilder, die die wechselndes Gesicht einige der größten Städte Asiens im späten 20. Jahrhundert. Ankunft in Tokio Als junger Reisender plante Girard 1976 zunächst nur einen kurzen Aufenthalt, doch fasziniert von der einzigartigen Modernität der Stadt, blieb er schließlich vier Jahre, unterrichtete tagsüber und erkundete nachts die Stadt. Girard tauchte tief in das Stadtleben ein und schuf eindrucksvolle, farbenprächtige Bilder, die die Essenz des Japans der ‘Bubble-Ära’ einfangen. Ein Beispiel dafür ist diese fesselnde Aufnahme einer nächtlichen Szene im berüchtigten Tokioter Stadtteil Shinjuku, die die surreale, futuristische Atmosphäre verkörpert, die ihn so in ihren Bann zog.
3. Masahisa Fukase – Solitude of Ravens, 1977
Fukase erlangte nach dem Zweiten Weltkrieg als Fotograf Bekanntheit, und seine berühmteste Serie, Raben, Das Werk wurde daher gelegentlich als Kommentar zum Schatten gelesen, der nach der Niederlage im Krieg auf der Nation lag. Doch dieses Werk, das den Raben als Vorboten dunkler Zeiten deutet, besitzt abstrakte Qualitäten, die vielfältige Interpretationen ermöglichen. Fukase selbst hat davon gesprochen Raben als Selbstgespräch, das seine persönliche Klage über den Verlust seiner Frau widerspiegelt. Von Fotografiehistorikern als eine der wichtigsten japanischen Fotoserien angesehen, Raben Die eindringlichen Bilder sind zeitlos und faszinieren und inspirieren das Publikum bis heute.
4. Nobuyoshi Araki – Colourscapes, 1991
Araki, Japans wohl umstrittenster Fotograf, machte sich einen Namen mit seinen Porträts, in denen er vorwiegend Frauen in anzüglichen Posen, oft gefesselt und nackt, darstellte. Aufgrund der japanischen Gesetze gegen Obszönität, die Genitalien und Schamhaare zensieren, wurden Arakis Werke häufig von den japanischen Behörden beschlagnahmt oder verboten. Indem er die Grenzen zwischen Kunst und Ausbeutung verwischt, wird Araki sowohl als Ikone der sexuellen Befreiung als auch als Perverser gefeiert.
Der produktive Künstler hat im Laufe seiner Karriere über 500 Fotobücher veröffentlicht und ist vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien von gefesselten Frauen bekannt. Sein späterer Ausflug in die Welt der Farbe bewies jedoch sofort, dass Arakis kreatives Potenzial nicht auf die Monochromie beschränkt war. Auch seine Farbfotografien erkunden Themen wie Sex und gesellschaftliche Tabus.
5. Kohei Yoshiyuki – Der Park, 1971-1973
Als Kohei Yoshiyuki eines Abends im Jahr 1971 durch einen Park schlenderte, stieß er ungewollt auf Gruppen von Männern und Frauen, die sich im Gebüsch vergnügten. Dieser nächtliche Spaziergang sollte zu einem der prägendsten Werke der japanischen Fotogeschichte werden und führte zu … Der Park, eine Geschichte von Lust, die nachts zum Leben erwacht, eine ganze Untergrundgesellschaft von Liebenden und sich windenden Körpern, gehüllt in Dunkelheit.
Yoshiyukis Serie zeichnet sich durch geisterhafte Gestalten in Weiß aus, Voyeure, die wie Erscheinungen wirken. Sie fängt die Einsamkeit und Verzweiflung ein, die Menschen in einer Metropole wie Tokio heimsuchen können, und gewinnt durch Yoshiyukis Verwendung von Infrarotfilm und Blitzlicht noch an Wirkung, wodurch ein körniger und verbrannter Negativeffekt entsteht.
6. Shomei Tomatsu – Takuma Nakahira, 1964
Shomei Tomatsu war wohl der einflussreichste Fotograf der Nachkriegszeit. Er prägte den Stil des “Are, Bure und Boke” – roh, verschwommen und körnig – in der japanischen Fotografie, ein Stil, dem japanische Fotografen bis heute treu geblieben sind. Sein Bruch mit dem damals in der japanischen Kunst vorherrschenden strengen Formalismus macht sein Vermächtnis umso eindrucksvoller.
Tomatsu hat bekanntermaßen andere seiner Generation stark beeinflusst, darunter Daido Moriyama sowie die Gründer der wegweisenden Provoke Magazin; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki und Takahiko Okada, die es satt hatten, die Ernüchterung eines Jahrzehnts fruchtloser Proteste und Umwälzungen zu spüren.
7. Fabrizio Bonifazi – ‘Maiko im japanischen Taxi’
Fabrizio Bonifazi‘Bonifazis faszinierendes Bild zeigt drei Maikos, angehende Geishas, die bei Festen traditionelle Künste wie Odori (japanische Tänze) und das Spielen von Instrumenten wie Shamisen oder Koto ausüben. Die Geisha ist zu einem ikonischen Symbol Japans geworden, und Bonifazis Fotografie fängt dieses Trio von Auszubildenden wunderschön ein. Ihre weiß gepuderten Gesichter werden vom hellen Licht im Taxi erhellt und bilden einen markanten Kontrast zum dunklen Nachthimmel, der durch die weichen, unscharfen Leuchtreklamen entfernter Bars zusätzlich an Atmosphäre gewinnt.
8. Daido Moriyama – Entertainer on Stage, Shimizu 1967
Moriyama, Der japanische Fotograf, dessen größter internationaler Exportartikel wohl die Fotografie ist, dokumentiert mit ihr den Zerfall traditioneller japanischer Werte während der rasanten Modernisierung des Nachkriegsjapan. Moriyamas unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch starke Körnung und hohen Kontrast aus, und seine Motive sind oft Menschen am Rande der Gesellschaft, die für ihn das Chaos des urbanen Lebens verkörpern. Sein Werk ist dynamisch und verkörpert die japanische Vorstellung von ‘Wabi-Sabi’– die Ästhetik, Schönheit im Unvollkommenen zu finden. Seine Konzentration auf das Verlorene und Weggeworfene bestärkt nur seine klare Absicht, in jedem noch so kleinen, scheinbar unbedeutenden Ding, das sich ihm offenbart, einen Sinn zu finden.
9. Mao Ishikawa – Die Frauen von Okinawa
Ishikawa, ein Protegé von Shômei Tômatsu, war ein Kunststudent aus Okinawa, einer Insel im Ostchinesischen Meer, der sein Studium abgebrochen hatte. Okinawa war von 1975 bis 1977 von den USA besetzt und beherbergte einen großen Militärstützpunkt, auf dem die US-Soldaten nach Rassen getrennt untergebracht waren. Ishikawa fotografierte das Leben ihrer Freundinnen, die oft in diesen nach Hautfarbe getrennten Bars arbeiteten. Die Bilder dieser unbeschwerten Zwanzigjährigen und ihrer Freunde, der schwarzen Soldaten, die die Bars frequentierten, zeigen eine Seite Okinawas, die in scharfem Kontrast zu den spaltenden Spannungen auf der Insel steht.
10. Kineo Kuwabara – Bahnhof Ueno, Tokio, 1936
Als betrachtet “Porträtist” Die stillen und wunderschönen Fotografien von Tokio, die Kineo Kuwabara zeigt, tauchen die Metropole in ein fast friedvolles Licht. Bekannt geworden durch seinen langjährigen Freund und größten Bewunderer Araki, stellte Kuwabara seine Werke erstmals in der Ausstellung aus. “Ich liebe dich, Tokio.” 1993. Als Professor und Historiker der Fotografie schuf Kuwabara Fotografien, die eine tiefgründige Auseinandersetzung mit komplexem Terrain darstellen und bis in die Anfänge der Modernisierung zurückreichen.
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