“… Einfluss kennt keine Regeln. Ich werde am stärksten beeinflusst, wenn ich am meisten inspiriert bin. Vielleicht ist das der Grund, warum so viele Fotografen es lieben, neue Orte zu entdecken und neue Menschen kennenzulernen. Diese Unvorhersehbarkeit sorgt für Spannung.” – Laura Pannack
Laura Pannack, Jurorin unseres Visual Story Award 2026 (Einreichungen sind ab sofort möglich), ist eine in London lebende Fotografin, die für ihre Porträts bekannt ist, die von Geduld, Feingefühl und einem meisterhaften Verständnis von Licht geprägt sind. Ihre Bilder, die sich oft auf junge Menschen konzentrieren, strahlen eine stille Intensität aus und laden den Betrachter ein, Momente des Vertrauens, der Verletzlichkeit und der Präsenz mitzuerleben.
“Ich wurde so erzogen, dass ich das tue, was ich liebe, und in dem Moment, als ich mit dem Fotografieren anfing, habe ich mich verliebt…”
Obwohl ihr Vater als Fotograf arbeitete, war Laura Pannack 20 Jahre alt, bevor sie zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm und ein Foto aufnahm. Dies geschah während ihres Grundstudiums am Central Saint Martins College of Arts in London und entfachte ein Gefühl, das sie wie folgt beschreibt: ‘'wie eine Droge'’, Damit war für sie klar, dass die Fotografie der Beruf war, den sie ergreifen sollte.
Beeinflusst und inspiriert von den Werken unzähliger Künstler und Fotografen aus Vergangenheit und Gegenwart, von Diane Arbus' eindrucksvollen und subversiven Porträts und Man Rays surrealistischen Darstellungen bis hin zu denen ihrer Zeitgenossen wie Taryn Simon, Phillip Lorca diCorcia und Joakim Eskilsden, untersucht Pannack die oft vielschichtige Verbindung zwischen Subjekt und Fotograf, angetrieben von ihrer tiefen Faszination für Menschen.’und die Interaktion, Dynamik und Psychologie der Beziehung”.
Sie fotografiert überwiegend analog statt digital und findet Freude daran, eine analoge Kamera zu benutzen, die sie wie folgt beschreibt: “langsamer und überlegter”, was ihr erlaubte “Konzentriere dich auf den Prozess und lass dich nicht vom Ergebnis ablenken.”.
Obwohl sEr behauptet, dass sich ihre Arbeitsweise je nach Kontext leicht unterscheidet, ihr Ansatz jedoch stets intuitiv sei und sich die Erzählungen organisch aus ihrem instinktiven Fotografieren und nicht aus vorgefassten Ideen oder einer bestimmten Agenda entwickelten.
Ein Großteil ihrer Arbeit konzentriert sich auf die Jugend, eine Lebensphase, zu der sie sich seit langem hingezogen fühlt und die sie mit bemerkenswerter Anmut und Klarheit einfängt. Junge Liebe, Baruch Und Inselsymmetrien, Die Serie, mit der Pannack ihren Ruf begründete, offenbart eine stille Wahrnehmungsgabe und Offenheit, einen traumähnlichen Ton und ein tiefes Einfühlungsvermögen für die Individualität jeder einzelnen Person, die sie fotografierte.
“Die Adoleszenz ist eine wunderschön intensive Zeit, die uns prägt. Diese Mischung aus Identitäten und Verwirrung. Die Stärke von Naivität, das Gefühl der Unbesiegbarkeit und Staunen inspirieren mich. Ich mag die Ehrlichkeit junger Menschen, ihre Unverstelltheit und vor allem machen sie einfach unheimlich viel Spaß.”
Es ist auffällig dass dies Eine besondere Kombination von Eigenschaften bildet die Grundlage ihrer eigenen Arbeit., somit veranschaulichen Die potent Die Wechselbeziehung zwischen Fotografin und Subjekt ist ein zentrales Thema ihrer Arbeit. In den letzten Jahren hat Pannack ihr künstlerisches Schaffen erweitert, ohne dabei ihre grundlegende Sensibilität zu verlieren. Junge Menschen stehen weiterhin im Mittelpunkt ihrer Arbeit, doch sie hat auch kollaborative und gesellschaftlich engagierte Projekte entwickelt, die sich mit Fragen von Ort, Risiko und gemeinsamen Erfahrungen auseinandersetzen.
In den letzten Jahren hat sich Pannacks künstlerische Praxis weiterentwickelt, wobei sie die Intimität und Empathie bewahrt hat, die ihre frühen Porträts auszeichneten. Ihre gefeierte, fortlaufende Serie Der Heimweg von der Schule Der Film begleitet junge Menschen in Kapstadt auf ihren täglichen Wegen durch von Bandenkriminalität betroffene Viertel und kombiniert Porträtmalerei, Landschaftsgestaltung und partizipative Zusammenarbeit zur Schaffung vielschichtiger Erzählungen von Widerstandsfähigkeit und gelebter Erfahrung. Jugend ohne Alter und Leben ohne Tod Sie erforscht die rumänische Folklore und den Lauf der Zeit und rückt dabei das traumhafte, poetische Element ihres Werks stärker in den Vordergrund.
Pannacks Werk erinnert an die einzigartige Kraft des visuellen Erzählens, an seine Fähigkeit, Leben zu erhellen, Empathie zu fördern und die Tiefe und Komplexität menschlicher Erfahrung zu offenbaren. Ihre Bilder zeugen weiterhin von der Intimität, Aufmerksamkeit und Sorgfalt, die ihre künstlerische Praxis seit jeher prägen, und zeigen gleichzeitig, wie die Fotografie Spiegel und Brücke zugleich sein kann, die Künstlerin, Porträtierte und Betrachter in einen Dialog treten lässt.
Alle Bilder © Laura Pannack