"Durch das Sehen von London habe ich so viel vom Leben gesehen, wie die Welt zeigen kann."
- Samuel Johnson
Nur wenige Städte zaubern eine derart eindrucksvolle und doch paradoxe Bildsprache wie London, eine stolze und exzentrische Stadt voller unzähliger Kulturen, die im Laufe der Jahre einige der größten der Fotografie in ihre berühmten Straßen gezogen hat.
1. Robert Frank - Stadt London, 1951
"... London war schwarz, weiß und grau, die Eleganz, der Stil, alles präsent vor ständig wechselndem Nebel ..." - Robert Frank
Der in der Schweiz geborene Fotograf Frank besuchte London in den frühen 1950er Jahren mehrmals und brachte seine vertrauenswürdige Leica mit, mit der er die Widersprüche einer Stadt festhielt, in der Reichtum und extreme Armut in unruhiger Gegenüberstellung nebeneinander existierten.
Seine Darstellung geeigneter Händler, die eilig unter den schattigen Profilen monolithischer Gebäude im Londoner Finanzviertel spazieren, durchdringt eine kantige, filmische Intensität, die zusammen mit der körnigen Ästhetik den intuitiven Stil kennzeichnet, für den er später bekannt werden sollte Definition der Serie 1959 'Die Amerikaner', was den Kurs der Dokumentarfotografie danach dramatisch veränderte.
2. Iain MacMillian - Beatles, Abbey Road, 1969
Der schottische Fotograf Iain Macmillan, zweifellos eines der bekanntesten Bilder in der Musikgeschichte, hat John, Paul, George und Ringo auf einer Trittleiter für das Cover ihres elften Studioalbums festgehalten. und verewigte dabei für immer eine bescheidene Straße im Nordwesten Londons.
3. Jane Bown - Amerikanische Touristen, 1968
Als befunden "Eine Art englischer Cartier Bresson" von Lord Snowdon ist Jane Bown eine der größten britischen Fotografinnen. Ein Meister der Porträtmalerei, mit einem tiefen Verständnis von Licht, ihre aufschlussreiche und unaufdringliche Herangehensweise spiegelte ihr bescheidenes Temperament wider und ermöglichte es ihr, Motive mit einer seltenen Offenheit einzufangen, wie sie 1968 in ihrer Darstellung einiger der allgegenwärtigen amerikanischen Besucher Londons veranschaulicht wurde.
4. Sergio Larrain: Trafalgar Square, 1958-1959
Sergio Larrain war wirklich ein bemerkenswerter Fotograf, ein Meister des Lichts, der flüchtige Momente der Schönheit mit einem feinen Gleichgewicht aus Anmut und Spontanität porträtierte. Seine Darstellung der Zerstreuung von Tauben auf dem Trafalgar Square veranschaulicht diese Sensibilität auf exquisite Weise. Eine scheinbar quotidale Szene nimmt ein poetisches Ambiente an, wenn sie durch seine Linse betrachtet wird.
Als Teil einer Serie, die 1958 vom British Council in Auftrag gegeben wurde, wurde er von Henri-Cartier Bresson anerkannt, der ihn anschließend bei der Magnum Agency unterzeichnete. In den frühen 1970er Jahren, nach einer Begegnung mit dem bolivianischen Mystiker Oscar Ichazo, gab der rätselhafte Chilene seine Kamera auf und widmete sich danach einem zurückgezogenen Leben meditativer und spiritueller Praktiken.
5. Bob Collins: Hauptverkehrszeit, Victoria Station, 1960
Obwohl Bob Collins vielleicht am besten für seine intimen Porträts anerkannter Musiker und Künstler bekannt ist, war er im Kern ein Straßenfotograf, der einen Großteil seiner Zeit damit verbrachte, durch die Straßen seiner Heimatstadt zu wandern und Szenen des Alltags festzuhalten.
Seine Darstellung von Pendlern am Victoria Train Station ist bemerkenswert, durchdrungen von einer ausdrucksstarken Dynamik, die die Essenz der Szene brillant vermittelt, und eine, die, obwohl sie vor etwa sechzig Jahren festgehalten wurde, weiterhin bei denen Anklang findet, die während des Ansturms Londons belebte Bahnhöfe durchqueren Stunde.
6. Henri Cartier-Bresson - Krönung von König George VI, Trafalgar Square, 1937
Es ist ein Beweis sowohl für die Produktivität von Henri Cartier Bresson als auch für seine bemerkenswerte Virtuosität, dass so viele der größten Bilder aus Städten auf der ganzen Welt von seiner Linse aufgenommen wurden. In einer seiner Porträtserien, die während der Krönung von König Georg VI. Im Jahr 1937 angefertigt wurden, ignorierte Bresson, wie es für seine Herangehensweise typisch war, die eigentliche Krönung, konzentrierte sich stattdessen auf die glühenden Gesichter der anwesenden Zuschauer und hielt hier eine fundamentale Momentaufnahme fest Britischer Patriotismus mit einem Humor und Können, das für seine Arbeit typisch ist.
7. Tim Peake - London aus dem Weltraum, 2016
Das Bild des britischen Astronauten Tim Peak von London, das am 31. Januar 2016 um Mitternacht von der internationalen Raumstation aufgenommen wurde, zeigt die Stadt aus einer seltenen Luftperspektive. Aus einer Entfernung von 400 km erscheinen die unzähligen Straßen als schimmernde Lichtstränge, die sich dramatisch entwickeln, wenn sie das Zentrum erreichen. eine wunderbare Verkörperung der miteinander verbundenen Wesentlichkeit der Stadt.
8. Ian Berry - Karneval in Notting Hill, 1980
Seit seiner Gründung Mitte der 1960er Jahre als Feier der Vielfalt der Stadt und als Mittel zur Förderung der Toleranz in der örtlichen Gemeinde hat der Notting Hill Carnival, die jährliche zweitägige Veranstaltung auf den Straßen von West-London, viele Besucher angezogen aus der ganzen Welt.
Ian Berrys ikonisches Bild fängt Mitglieder der Polizei der Stadt ein, die bei der Ausgabe 1981 mit Nachtschwärmern tanzen. Eine Szene, die die vereinigende Kraft des Ereignisses verkörpert und seitdem mehrfach nachgeahmt wurde, soweit sie heute als Tradition angesehen wird, obwohl sie die oft turbulente Beziehung zwischen der Londoner Polizei und dem Karneval in Abrede stellt.
9. William Klein - Schuhputzer, Rocky II usw. London 1981
William Kleins Darstellung von Londons Piccadilly um die Wende der 1980er Jahre ist typisch für seine subversive Herangehensweise an das Medium und typisch instinktiv und vielschichtig. Die ausschließlich männliche Klientel zeugt vielleicht von der damals heruntergekommenen Zusammensetzung des Gebiets und schafft zusammen mit der Collage dreister Werbung ein spürbares Gefühl dreister männlicher Energie, das in vielerlei Hinsicht die Zeit verkörpert.
10. Herbert Mason - London Blitz, St. Pauls, 1940
In der Nacht des 29. Dezember 1940 führte die deutsche Luftwaffe den heftigsten ihrer 71 Angriffe auf London durch (zusammenfassend als Blitz bekannt). drop120 Tonnen Sprengstoff zünden, dabei Hunderte von Gebäuden zerstören und so das Gesicht der Stadt für immer verändern.
Inmitten des Chaos, Tägliche Post Der Mitarbeiterfotograf Hebert Mason nahm dieses Bild vom Dach der Büros der Zeitung auf, als ein kurzlebiger Windstoß den Rauch teilte und die sich abzeichnende Form der legendären St. Pauls Kathedrale enthüllte, deren Kuppeldach und einsames Kreuz vom höllischen Inferno dramatisch beleuchtet wurden. Beobachter, darunter auch Mason selbst, glaubten, Zeuge des Niedergangs des damals bedeutendsten Gebäudes Londons zu sein, das jedoch überlebte, und Masons Meisterwerk wurde zwei Tage später veröffentlicht (die Verzögerung aufgrund der Vorsicht der Regierungszensoren) Überschrift: „Das größte Bild des Krieges; St Paul's Stands unversehrt inmitten der brennenden Stadt “.
Ein definierendes Foto aus dem Krieg, für diejenigen, die zu dieser Zeit in Großbritannien lebten, wurde es zum Symbol für die Widerstandsfähigkeit des Landes und bleibt eine der kultigsten Darstellungen von London, die jemals gemacht wurden.
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
