„In Indien begann ich, Grenzen zu überschreiten, Leben und Welten zu betreten, die ich nicht verstand“ – Mitch Epstein
Steidl präsentiert eine Sammlung von Mitch Epsteins chromatischen Fotografien von Indien.
Einer der scharfsinnigsten Praktiker unserer Zeit und eine Schlüsselfigur innerhalb der Farbe Bewegung der 1970er Jahre, Mitch Epstein ist ein amerikanischer Fotograf, der fast fünf Jahrzehnte damit verbracht hat, die Komplexität des Lebens in seiner Heimat und darüber hinaus festzuhalten.
Obwohl er vielleicht am besten für seine durchdringenden Fotografien von Amerika bekannt ist, sind es seine Darstellungen von Indien, wo seine Kunstfertigkeit und sein geschicktes Auge für Farbe vielleicht am deutlichsten zum Ausdruck kommen.
Wie so viele Westler seiner Generation hatte Indien einen monolithischen Status in Epsteins jugendlicher Psyche, seine berauschende „Andersartigkeit“, die ihm Flucht vor dem verschaffte, was er als seine „unzufriedene amerikanische Jugend“ bezeichnet.
Er saugte seine Essenz durch die Musik von Ravi Shanker auf, den er 1969 in Woodstock auftreten sah; in Cartier-Bressons einfühlsamen Beschreibungen der Nation aus der Mitte des Jahrhunderts und durch die Einweihung in die transzendentale Meditation in Schenectady New York (zu einem Preis von 35.00 $), inspiriert von Aufnahmen der Beatles, die den Maharishi Mahesh Yogi in seinem indischen Ashram besuchten.
Er besuchte das Land erstmals 1979, um seine indische Freundin Mira zu besuchen, die er einige Jahre zuvor in Massachusetts kennengelernt hatte, wo sie studierte. Bewaffnet mit einer Mittelformatkamera und ein paar hundert Filmrollen begann er, dieses neue Land in lebendiger, chromatischer Wirklichkeit zu dokumentieren.
Kurze Zeit später heirateten Epstein und Mira, und im Laufe des nächsten Jahrzehnts kehrte er zu sieben verschiedenen Gelegenheiten für längere Aufenthalte zurück, nahm Tausende von Bildern auf und produzierte in Zusammenarbeit mit seiner Frau, einer Filmproduzentin, drei Filme.
1987 veröffentlichte Aperture In Verfolgung von Indien, eine Sammlung dieser Werke, die jedoch nur einen Bruchteil seiner indischen Assemblage darstellte. Und im Jahr 2020, eingeschränkt durch die Einschränkungen der Pandemie, überprüfte Epstein seine Kontaktabzüge erneut und kam schnell zu der Erkenntnis, dass eine Nachverfolgung unerlässlich war.
Es ist, nach seinen eigenen Worten, eine „umfassendere, persönlichere Lektüre“ seines indischen Werks, eine, die er nur mit dem Vorteil von Entfernung und Zeit machen konnte; das heißt, zwei Jahrzehnte in der geografisch und kulturell weit entfernten Umgebung seiner Heimat.
Seine Bilder sind Anfänge eines binären Blicks, der seine einzigartige Position als Insider und Outsider offenbart. Seine Ehe und sein Familienleben waren weit davon entfernt, ein Tourist zu sein, verschafften ihm eine Intimität mit dem Land, aber gleichzeitig war er als Amerikaner in der Lage, alle Ecken einer komplexen und segregierten Gesellschaft zu navigieren, unbelastet von den Fesseln der Klasse, Kaste und Religion.
Durchqueren Sie so unterschiedliche Umgebungen wie den Royal Bombay Yacht Club; Bollywood-Filmsets; Kabaretts, religiöse Stätten und Feste verschiedener Glaubensrichtungen, er fängt eine Konvergenz von Welten ein, ein kaleidoskopisches Mosaik, unsequenziert und frei, ein Kontrast zu einigen seiner eher „formalisierten“ Werkgruppen.
Transkribiert in seiner einheimischen Bildsprache, in den wahren Tönen des Kodachrome-Films, zeigen sie seine erstaunliche Wahrnehmungsfähigkeit und sein malerisches Auge für Farbe, das mit dem seiner berühmteren Zeitgenossen mithalten kann.
Passend präsentiert in Format 28 x 31.5 cm von Steidl, In Indien, ist eine tiefgründige Ode an ein Land, mit dem der Fotograf eine lange und innige Beziehung hat; ein Ort, den er so gut kennt, der jedoch für immer voller Geheimnisse bleiben wird.
Alle Bilder © Mitch Epstein
In Indien ist ab sofort über verfügbar Steidl
