„Aufgedeckt und doch verborgen. Schamlos und doch beschämend. Leicht mit Unbehagen. Schönheit und Zerstörung. Diese Paradoxien zeigen sich in allen meinen Arbeiten; eine Untersuchung darüber, wie es sich anfühlt, ein Mensch zu sein. “ - - Nadav Kander
Nadav Kander gilt als einer der besten Fotografen unserer Zeit und ist bekannt für seine kompromisslosen und eindrucksvollen Bilder, die das Herz der menschlichen Verfassung treffen.
Seine Eltern wurden im Alter von zwei Jahren in Tel Aviv, Israel, geboren und zogen mit der Familie nach Johannesburg, Südafrika, wo er für den Rest seiner Kindheit bleiben würde.
Kanders Einführung in die Möglichkeiten der Fotografie erfolgte in seinen Gründungsjahren durch seinen Vater, einen Airline-Piloten, der während einer seiner Arbeitsreisen nach New York einen Iconoflex gekauft hatte und damit Hunderte von Fotos von den Roadtrips der Familie aufnahm.
Es war jedoch sein Interesse an der Mechanik der Kamera und nicht die Sehnsucht, Bilder aufzunehmen, die Kander im Alter von dreizehn Jahren dazu zwang, seine erste Kamera zu kaufen. Sein neuer Besitz weckte jedoch sein Interesse und bald begann er, das Medium zu erforschen, wobei er besonderes Interesse an der Arbeit der Größen der Moderne fand, nämlich Paul Strand, Alfred Stieglitz, Eugène Atget und Edward Weston.
Schon in seiner Jugend erkannte er, wie jeder durch seine jeweilige Arbeit seine eigene Existenz erforschte, und so zeigte jedes seiner Bilder unabhängig vom Thema einen Teil seines jeweiligen Selbst. Diese Vorstellung fand bei Kander Resonanz und legte den Grundstein für seinen Ansatz, der seiner Praxis bis heute innewohnt.
Gleichzeitig stieß er auf ein Bild in einer lokalen Zeitung, das ebenfalls einen bleibenden Eindruck hinterlassen würde. Es zeigte eine Gruppe schwarzer Männer, die einen Graben gruben, während über ihnen, auf die Knie gekürzt, ein Paar weiße Beine standen. Für Kander verkörperte es die Ungerechtigkeit des Apartheidstaates, in dem er lebte, und das Gefühl des Unbehagens, das er damals empfand, würde seine Arbeit danach beeinflussen.
Er verließ die Schule in seinen späten Teenagern und wurde, wie es für alle weißen männlichen Bürger in Südafrika vorgeschrieben war, in den nationalen Dienst eingezogen. Er entschied sich für die Luftwaffe und hatte das Glück, in einer Dunkelkammer beschäftigt zu sein und Luftbilder zu drucken. Hier wurde sein Ehrgeiz, Fotograf zu werden, wirklich begründet.
Nach seinem Weggang zwei Jahre später trat Kander dem Studio des renommierten Kunst- und Dokumentarfotografen Harry De Gitzer bei. Allerdings blieb er nur ein paar Monate dort, Europa rief, und das schon seit einer Familienreise um den Kontinent als Teenager, und so reiste er 1981, damals 21 Jahre alt, nach London.
Obwohl er 1985 nach Südafrika zurückkehrte, war sein Aufenthalt nur von kurzer Dauer. Innerhalb eines Jahres war er wieder in London und hier (wo er noch heute lebt) begann seine Karriere als Fotograf.
Bekannt für seine Porträtmalerei, hat er während seiner illustren Karriere einige der bekanntesten Persönlichkeiten aus Kunst, Sport und Politik fotografiert, vor allem Barack Obama, den er nach seiner Amtseinführung für das Cover des New York Times Magazine gefangen nahm.
Teil einer Serie mit dem Titel Obamas Leute, es umfasste zusammen mit dem Präsidenten zweiundfünfzig Porträts seiner vertrauenswürdigsten Mitarbeiter und Mitglieder der Verwaltung, insbesondere der damaligen Außenministerin Hillary Clinton. Anfang 2009 veröffentlicht, war es das erste Mal, dass das Magazin ein so umfangreiches Werk eines einzelnen Fotografen enthielt.
Wie es sich für das schönste Porträt gehört, sind Kanders auffallend ehrlich; einfach und doch durchdrungen von einer Intensität, die den Betrachter von Anfang an packt. Sein Auge für Form und Licht erinnert an Westons Stillleben, während sein intuitiver Ansatz an den von Jane Bown (einer der größten Lieferanten des Formats) erinnert und aufgrund der strengen zeitlichen Einschränkungen, die mit dem Fotografieren von verbunden sind, eine Voraussetzung ist solche bedeutenden Kunden.
Kanders Landschaften sind zwar thematisch unterschiedlich, teilen jedoch die gleichen Empfindungen, die sein Oeuvre definieren. Er knüpft vorübergehende Beziehungen zu den Orten, die er besucht, ähnlich wie zu seinen menschlichen Untertanen, wie in seiner Serie von 2009 dargestellt. Jangtse: Der lange Fluss.
Als Ergebnis einer Reihe von Reisen nach China zwischen 2006 und 08 nutzt er die riesige Wasserstraße sowohl als geografischen Ausgangspunkt als auch als Metapher für die sich schnell verändernde Nation und fängt durch eine Schicht verschmutzter Luft den gigantischen und den riesigen Wasserweg ein oft unfertige Strukturen, die seine Ufer säumen.
Trotz des scheinbar einheimischen Themas handelt es sich nicht so sehr um einen Dokumentarfilm, sondern vielmehr um eine Darstellung seiner eigenen emotionalen Reaktion auf seine Reisen. Die unruhige Atmosphäre symbolisiert sein Gefühl, dass China sein Erbe zerstört, und zeigt gleichzeitig die Solidarität, die er mit den Wanderarbeitern empfand, deren Wurzellosigkeit seine eigene widerspiegelt. Die Serie, die als veröffentlicht wurde Monographie im folgenden Jahr würde das prestigeträchtige gewinnen Prix Pictet.
In 2013, BodiesEine Reihe von Aktstudien würde gleichzeitig seine bemerkenswerte Virtuosität und seine Fähigkeit, eine Vielfalt von Bildern zu schaffen, die seine einzigartige Anima bewahren, weiter veranschaulichen.
Eine kraftvolle Untersuchung des menschlichen Zustands, seiner Subjekte, ihrer verzerrten Körper, die mit einem weißen Pulver überzogen sind, das einen dramatischen Kontrast zum Obsidianrücken bildetdrops, erinnern an die Statuen der großen Bildhauer der Renaissance, und obwohl sie zweifellos schön sind, rufen sie das gleiche Gefühl der Beunruhigung hervor wie viele seiner Werke.
Während seiner bemerkenswerten Karriere hat er weltweit und zusätzlich zu den zahlreichen Ausstellungen ausgestellt Prix Pictet, Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören die 1. Preis (Inszenierte Porträts, Single) An der 2013 World Press Photo Awards, für sein beeindruckendes Porträt des britischen Schauspielers Daniel Kaluuya und Hervorragender Beitrag zur Fotografie, An der 2019 Sony World Photography Awards.
Nadav Kanders Werke befinden sich heute in den ständigen Sammlungen unter anderem von Die National Portrait Gallery, in London; Chicago Museum of Contemporary Photography und, Die Kunstgalerie von New South Wales.
Alle Bilder © Nadav Kander.
Mit freundlicher Genehmigung der Flowers Gallery / Howard Greenberg Galerie
Nadav Kander war im Mai 2021 der Juror unseres Portrait Photography Award. Sehen Sie sich die Ergebnisse an Hier .
Hinweis: Für den Portrait Award 2024 können noch bis zum 31. Mai Beiträge eingereicht werden. Machen Sie mit .
