“Wer Paris kennt, weiß sehr viel.” – Henry Miller
Von den innovativen Arbeiten von Louis Daguerre, einem der Begründer der Fotografie, bis hin zu den poetischen Humanisten, die die Landschaft des modernen Mediums prägten, kann Paris auf ein stolzes und einzigartiges fotografisches Erbe zurückblicken und ist bis heute eine der meistfotografierten Städte der Welt.
1. Kuss im Hôtel De Ville – Robert Doisneau, 1950
Das wohl ikonischste Beispiel für Pariser Straßenfotografie und ein Bild, das die Romantik verkörpert, die viele mit der Stadt verbinden: ‘'Kuss vom Rathaus'’, Das Gemälde zeigt ein junges Liebespaar in leidenschaftlicher Umarmung, scheinbar unbeeindruckt von der Hektik der Umgebung. Robert Doisneau, ein Pionier des Fotojournalismus an der Seite seines Landsmanns Henri Cartier-Bresson, fotografierte sein Leben lang die Alltagsszenen der ‘Stadt der Lichter’. Als geborener Romantiker mied er den rauen Realismus, der oft mit humanistischer Fotografie assoziiert wird, und suchte stattdessen nach Momenten der Schönheit, die er einmal mit dem ‘Finden eines Schatzes’ verglich.
Obwohl es sich bei dem Paar auf dem Foto tatsächlich um ein Liebespaar handelte, war die Aufnahme gestellt und vom Magazin Life für eine Fotostrecke zum Thema ‘Liebende in Paris’ in Auftrag gegeben worden. Doisneau sprach die beiden jungen Theaterstudenten auf der Straße an und fotografierte sie an verschiedenen Orten, zuletzt vor dem Rathaus (Hôtel de Ville).
2. Passage de Clichy – Brassaï, 1930 – 32
Der ungarische Fotograf Brassaï zog 1924 nach Paris und verbrachte dort einen Großteil seines Lebens. Zunächst arbeitete er als Journalist, doch seine Freundschaft mit seinem Landsmann André Kertész, einem Fotografen, der selbst erst kürzlich in die Stadt gezogen war, veranlasste ihn 1930 dazu, sich eine Kamera zuzulegen, und fortan widmete er sich ganz der Fotografie.
Spitzname ‘'Auge von Paris'’ Brassaï, der von seinem engen Freund, dem Schriftsteller Henry Miller, als wichtiger Vertreter der humanistischen Fotografie bezeichnet wurde, konzentrierte sich auf die Fotografie. die heimliche Seite von Das Leben in Paris: Fotografieren von Prostituierten, Zuhältern und Betrunkenen, meist im Arbeiterviertel Montparnasse. 1933 veröffentlichte Brassaï sein erstes Buch., Paris bei Nacht, eine Sammlung von 64 Fotografien, die die Alleen und gepflasterten Gassen der Stadt zeigen, die in tiefe Dunkelheit gehüllt sind und nur gelegentlich vom sanften Schein von Gaslaternen durchbrochen werden. Obwohl die Bilder inhaltlich oft unscheinbar wirken, sind sie fesselnd und vermitteln ein düsteres Gefühl von Geheimnis und Surrealismus, wie es in Passage de Clichy perfekt zum Ausdruck kommt.
3. Café, Paris – Saul Leiter, 1959
Saul Leiter (1923 – 2013) war einer der Pioniere der Farbfotografie und ist vor allem für seine eindrucksvollen Aufnahmen der Straßen rund um sein Haus in Manhattan bekannt. Eines der eindrucksvollsten Beispiele seines Schaffens, das alle Merkmale aufweist, für die er berühmt ist, ist jedoch sein Foto eines Parisers aus dem Jahr 1959. Cafe. Die durch das Fenster aufgenommene Fotografie, eine von ihm bevorzugte Technik, spiegelt zarte Bilder der Straße wider, darunter auch ein Teilbild des Fotografen selbst. Die gedämpften, pastellartigen Töne, die er unter anderem durch die Verwendung abgelaufenen Kodachrome-Films erzielte, verleihen dem Bild eine wunderbare, malerische Qualität und zeugen von seinem regem Interesse an diesem Medium.
4. Französische Cancan-Tänzerinnen, Moulin Rouge – Ilse Bing, 1931
Die in Frankfurt geborene Ilse Bing war eine der einflussreichsten Fotografinnen der Zwischenkriegszeit und eine Ikone der Moderne. ‘'Königin der Leica'’ Dank ihrer Meisterschaft im Umgang mit der revolutionären Handkamera leistete sie Pionierarbeit auf zahlreichen Gebieten, darunter die Verwendung des elektronischen Blitzes, die Nachtfotografie und die Solarisation.
Weitgehend Autodidaktin, zog sie 1930 nach Paris, um ihre Karriere als Fotografin zu verfolgen, und etablierte sich schnell an der Spitze der avantgardistischen Kunstszene der Stadt, neben Größen wie … Brassaï und Man Ray. Ihre Bilder sind spontan und verspielt, bisweilen fast abstrakt; ein Beispiel dafür ist ihre Serie von 1931, die Tänzerinnen im legendären Moulin Rouge zeigt. Hier fängt sie auf brillante Weise die Aufregung und den Glamour des Augenblicks ein: die Tänzerinnen als kaum fassbarer, fast ätherischer Wirbelwind aus gemusterter Seide, das schimmernde Licht, das begeisterte Publikum.
5. Paris, Montparnasse – Andreas Gursky, 1993
Das Meisterwerk des deutschen Fotografen Andreas Gursky zeigt das von Jean Dubuission entworfene Mouchotte-Gebäude am linken Seineufer in Paris. Mit einer Länge von fast 400 Metern ist es das größte Wohngebäude der Stadt und ein hervorragendes Beispiel für die Pariser Architektur der Moderne.
Das Weitwinkelpanorama und die leichte Vogelperspektive sind typisch für Gurskys Stil, ebenso wie die dichte Geometrie und die Farbgebung. Das Bild stellt einen seiner ersten Versuche in der digitalen Bildbearbeitung dar, ein Verfahren, das heute untrennbar mit seinem Werk verbunden ist. Es besteht aus mehreren Fotos, die mit einer Großformatkamera aufgenommen und in der Nachbearbeitung zu einem einzigen, beeindruckenden Bild zusammengefügt wurden.
6. Der kleine Pariser – Willy Ronis, 1952
Kinder spielen an der Seine; Liebende umarmen sich; ein älterer Mann spielt Boule: Willy Ronis' intime Schilderungen des Lebens im Nachkriegsparis sind zum Synonym für seinen Geburtsort geworden.
Wie sein Zeitgenosse und guter Freund Henri Cartier-Bresson war Ronis ein wichtiger Vertreter der humanistischen Fotografie. Er konzentrierte sich auf das Leben der Pariser Arbeiterklasse und fand Momente der Schönheit und Romantik in einer Zeit, die von Armut und sozialen Unruhen geprägt war. ‘'Le Petit Parisien'’Das Bild eines kleinen Jungen, der mit einem riesigen Baguette in der Hand die Straße entlangrennt und dessen Gesicht vor Begeisterung strahlt, ist vielleicht sein bekanntestes Foto und steht beispielhaft für den Optimismus und die technische Brillanz seines Werks.
7. Gelbwesten-Demonstrant – Lucas Barioulet, 2019
Das eindrucksvolle Foto des in Paris lebenden Fotojournalisten Lucas Barioulet entstand während der Gelbwestenproteste Anfang 2019. Die Proteste begannen Ende 2018 und wurden zunächst durch eine geplante Kraftstoffsteuer mobilisiert, die später jedoch verworfen wurde. entwickelte sich zu einem Aufschrei gegen die zunehmende Ungleichheit und gegen eine Regierung, die ihre Versprechen gegenüber dem Volk gebrochen hatte.
Das Bild ist von starker Symbolkraft: der Trotz des einsamen Demonstranten in seiner gelben Weste; der aufragende Arc de Triomphe, eines der bekanntesten Wahrzeichen der Welt und Symbol des französischen Imperialismus; die schwachen Silhouetten des Polizisten, teilweise vom Tränengasrauch verhüllt. Das Bild ist eine hervorragende Verkörperung von … Gelbe Westen Bewegung und in der Tat die reiche Protestgeschichte der Stadt insgesamt.
8. Backstage Alaïa Blonde + Hood – William Klein, 1986
Paris ist seit langem eine Stadt, die untrennbar mit der Welt der Mode verbunden ist, und der in New York geborene William Klein, der lange in der französischen Hauptstadt lebte, gilt weithin als einer der innovativsten und einflussreichsten Fotografen der Branche. Seine Herangehensweise war unorthodox, was zumindest teilweise auf seine Zeit unter der Anleitung von Fernand Léger zurückzuführen war; seine Bilder spielten oft mit Abstraktion. Er kombinierte Blitzlicht mit Mehrfachbelichtungen, verwendete Weitwinkel- oder Teleobjektive und fotografierte Models auf der Straße anstatt im Studio, wie es damals üblich war.
1986, nach einer zwanzigjährigen Pause von der Modebranche, kehrte er zurück, um den Dokumentarfilm ‘Mode in Frankreich’ zu produzieren: eine typisch unkonventionelle Studie über die Mode der 80er Jahre. Haute Couture Die Ausstellung präsentierte Werke der Designer Jean-Paul Gaultier und Azzedine Alaïa. Backstage bei den Modenschauen fertigte er zahlreiche Fotografien an, von denen ‘Blonde & Hood’ wohl die ikonischste ist und die Merkmale, die sein bahnbrechendes Werk in den 50er- und 60er-Jahren auszeichneten, perfekt verkörpert.
9. Pfadfinder – Valentine de Villemeur, 2021
Auf diesem wunderbaren Bild ist der Pariser Fotograf zu sehen. Valentine de Villemeur, Das Bild fängt die Unbeschwertheit der Jugend ein und vermittelt die Freude und Fröhlichkeit der jungen Pfadfinder (was an Willy Ronis' ikonisches Foto erinnert), während es gleichzeitig den ganz eigenen Charme der Stadt zum Ausdruck bringt. Anstatt auf bekannte Wahrzeichen zurückzugreifen, spricht das Bild Bände durch subtile Details: Das Blau der Pfadfinderuniformen, die gepflasterten Straßen und die weißen Gebäude in der Ferne tragen harmonisch zu einer unverwechselbar Pariser Atmosphäre bei.
10. Metropolitan – Evelyn Hofer, 1967
Die rätselhafte, in Deutschland geborene Fotografin ist bekannt für ihre einfühlsamen Porträts, Landschaften und Stillleben. Evelyn Hofer Sie besaß die bemerkenswerte Fähigkeit, die Atmosphäre eines Ortes perfekt einzufangen. Dieses Talent zeigt sich wunderbar in ihren ikonischen Pariser Fotografien, insbesondere in ihrer ikonischen Darstellung eines der Jugendstil-Metro-Eingänge, entworfen vom bahnbrechenden französischen Architekten Hector Guimard. Schlicht und doch fesselnd, demonstriert dieses Bild sowohl die filigrane Schönheit von Guimards Entwurf, der zu einem Wahrzeichen der Stadt geworden ist, als auch die Geduld, die akribische Kunstfertigkeit und das malerische Gespür für Farbe, für die sie berühmt ist.
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