"Paris zu kennen bedeutet, viel zu wissen." - Henry Miller
Von der innovativen Arbeit von Louis Daguerre, einem der Gründerväter der Fotografie, bis hin zu den poetischen Humanisten, die die Landschaft des modernen Mediums geprägt haben, verfügt Paris über ein stolzes und einzigartiges fotografisches Erbe und ist bis heute eine der am meisten fotografierten Städte der Welt die Welt.
1. Kuss vom Hôtel De Ville - Robert Doisneau, 1950
Vielleicht das kultigste Beispiel von Paris street photography und ein Bild, das die Romantik veranschaulicht, die viele mit der Stadt verbinden: "Kuss vom Hotel de Ville"zeigt ein Paar junger Liebhaber, die sich in einer leidenschaftlichen Umarmung befinden und von ihrer geschäftigen Umgebung scheinbar nicht betroffen sind. Robert Doisneau, ein Pionier des Fotojournalismus neben Landsmann Henri Cartier-Bresson, fotografierte die alltäglichen Szenen der Stadt der Lichter ein Leben lang. Als natürlicher Romantiker mied er den grobkörnigen Realismus, der oft mit humanistischer Fotografie verbunden ist, und verfolgte stattdessen Momente der Schönheit, die er einst mit dem „Finden von Schätzen“ verglich.
Obwohl die beiden auf dem Foto echte Liebhaber waren, wurde das Bild im Auftrag des Life Magazine für eine Fotostrecke zum Thema „Liebhaber von Paris“ inszeniert. Doisneau näherte sich dem Paar, beiden jungen Theaterstudenten, nachdem er sie auf der Straße gesehen hatte, und fotografierte sie an mehreren Orten, von denen sich der letzte vor dem Hôtel de Ville befand.
2. Passage de Clichy - Brassaï, 1930 - 32
Der ungarische Fotograf Brassaï zog 1924 nach Paris und verbrachte dort einen Großteil seines Lebens. Er arbeitete zunächst als Journalist, aber seine Freundschaft mit dem ungarischen Landsmann André Kertész, einem Fotografen, der kürzlich selbst in die Stadt gezogen war, führte 1930 dazu, dass er eine Kamera erwarb und sich danach der Fotografie widmete.
Spitzname der "Auge von Paris" Von seinem engen Freund, dem Autor Henry Miller, war Brassai ein wichtiger Vertreter der humanistischen Fotografie. Er konzentrierte sich auf die Schleichseite von Pariser Leben: Fotografieren von Prostituierten, Zuhältern und Betrunkenen, normalerweise in der Arbeiterklasse Montparnasse. 1933 veröffentlichte Brassai sein erstes Buch, Paris by Night, eine Sammlung von 64 Fotografien, die die Alleen und gepflasterten Gassen der Stadt zeigen, eingehüllt in intensive Dunkelheit, gelegentlich durch das sanfte Leuchten von Gaslaternen perforiert. Obwohl die Bilder in ihrem Thema oft unauffällig erscheinen, sind sie faszinierend und vermitteln ein brütendes Gefühl des Mysteriums und des Surrealen, das in Passage de Clichy perfekt veranschaulicht wird.
3 Kaffee, Paris - Saul Leiter, 1959
Saul Leiter (1923 - 2013) war einer der ersten Pioniere der Farbfotografie, der vor allem für seine überzeugenden Bilder der Straßen an der Grenze zu Manhattan bekannt war. Eines der tiefgreifendsten Beispiele seiner Arbeit und eines, das alle Merkmale aufweist, für die er gefeiert wird, ist sein Bild eines Parisers von 1959 Kaffee. Durch das Fenster geschossen, eine Technik, die er bevorzugte, reflektiert das Glas zarte Bilder der Straße draußen, einschließlich eines Teilbildes des Fotografen selbst. Während die gedämpften pastellartigen Töne, die er teilweise durch die Verwendung abgelaufener Kodachrome-Filme erzielte, dem Bild eine wunderbare malerische Qualität verleihen, zeigt dies sein aktives Interesse an dem Medium.
4. Französische Cancan-Tänzer, Moulin Rouge - Ilse Bing, 1931
Die in Frankfurt geborene Ilse Bing war eine der einflussreichsten Fotografen der Zwischenkriegszeit und eine Ikone der modernistischen Bewegung. Angesichts des Spitznamens "Königin der Leica" Für ihre Beherrschung der revolutionären Handkamera war sie eine Pionierin zahlreicher Techniken, einschließlich der Verwendung des elektronischen Blitzes, der Nachtfotografie und der Solarisation.
Sie war weitgehend Autodidaktin und zog 1930 nach Paris, um ihre Karriere als Fotografin fortzusetzen. Sie etablierte sich schnell an der Spitze der avantgardistischen Kunstszene der Stadt Brassaï und Man Ray. Ihre Bilder sind spontan und verspielt, manchmal eher abstrakt; Beispielhaft für ihre Serie von 1931 mit Tänzern im legendären Kabarett Moulin Rouge. Hier fängt sie die Aufregung und den Glamour des Anlasses brillant ein, die Tänzer einen kaum definierbaren, fast ätherischen Wirbelwind aus gemusterter Seide; die schimmernden Lichter; das begeisterte Publikum.
5. Paris, Montparnasse - Andreas Gursky, 1993
Das Meisterwerk des deutschen Fotografen Andreas Gursky zeigt das von Jean Dubuission entworfene Mouchotte-Gebäude am linken Ufer von Paris. Es ist eine Viertelmeile lang und das größte Wohngebäude der Stadt. Es ist ein hervorragendes Beispiel für die modernistische Architektur von Paris.
Das Weitwinkelpanorama und der leichte Blickwinkel aus der Luft sind typisch für Gurskys Stil, ebenso wie die dichte Geometrie und die Verwendung von Farben. Das Bild stellt einen seiner ersten Versuche zur digitalen Manipulation dar, ein Prozess, der heute gleichbedeutend mit seiner Arbeit ist. Es besteht aus mehreren Fotos, die mit einer Großformatkamera aufgenommen und während der Postproduktion zu einem einzigen, beeindruckenden Bild zusammengeführt wurden.
6. Der kleine Pariser - Willy Ronis, 1952
Kinder spielen an der Seine; Liebende umarmen sich; Ein älterer Mann, der Petanque spielt: Willy Ronis 'intime Darstellungen des Lebens in Paris nach dem Krieg sind zum Synonym für seinen Geburtsort geworden.
Wie sein zeitgenössischer und guter Freund Henri Cartier-Bresson war Ronis ein wichtiger Lieferant der humanistischen Fotografie. Er konzentrierte sich auf das Leben der Pariser Arbeiter und fand Momente der Schönheit und Romantik in einer Zeit, in der Armut und soziale Unruhen weit verbreitet waren. "Le Petit Parisien": Das Bild eines Jungen, der mit einem riesigen Baguette die Straße entlang rennt und dessen Gesicht vor Aufregung strahlt, ist vielleicht sein kultigstes Foto und steht für den Optimismus und die technische Brillanz seiner Arbeit.
7. Demonstrant der gelben Weste - Lucas Barioulet, 2019
Das auffällige Bild des in Paris lebenden Fotojournalisten Lucas Barioulet wurde während der Proteste gegen die gelbe Weste Anfang 2019 aufgenommen. Ab Ende 2018 wurden die Demonstranten zunächst durch eine geplante Kraftstoffsteuer galvanisiert, später jedoch wuchs zu einem Aufschrei gegen die zunehmende Ungleichheit heran, und eine Regierung schien ihre Versprechen an das Volk gebrochen zu haben.
Das Bild ist stark in seiner Symbolik: der Trotz des einsamen Demonstranten in seiner gelben Weste; der drohende Arc de Triomphe, eines der bekanntesten Wahrzeichen der Welt und Symbol des französischen Imperialismus; Die schwachen Silhouetten des Polizisten waren teilweise vom Rauch des Tränengases verhüllt. Das Bild ist eine hervorragende Verkörperung der Gilets Jaunes Bewegung und in der Tat die reiche Protestgeschichte der Stadt als Ganzes.
8. Backstage Alaïa Blonde + Hood - William Klein, 1986
Paris ist seit langem ein Synonym für die Welt der Mode, und der in New York geborene William Klein, ein langjähriger Einwohner der französischen Hauptstadt, gilt weithin als einer der innovativsten und einflussreichsten Fotografen der Branche. In seiner Herangehensweise unorthodox, zumindest teilweise aufgrund seiner Zeit unter der Anleitung von Fernand Leger, flirteten seine Bilder oft mit Abstraktion. Er kombinierte Blitzlicht mit Mehrfachbelichtungen, verwendete ein Weitwinkel- oder Teleobjektiv und fotografierte Modelle auf der Straße im Gegensatz zu einem Studio, wie es damals üblich war.
Nach einer zwanzigjährigen Pause in der Modebranche kehrte er 1986 zurück, um den Dokumentarfilm "Mode in France" zu produzieren: eine typisch ungewöhnliche Studie der 80er Jahre Haute Couture mit den Arbeiten der Designer Jean-Paul Gaultier und Azzedine Alaïa. Während er hinter den Kulissen der Runway-Shows war, machte er zahlreiche Fotos, von denen 'Blonde & Hood' vielleicht das kultigste ist und die Attribute perfekt repräsentiert, die seine bahnbrechende Arbeit in den 50er und 60er Jahren definierten.
9. Pfadfinder – Valentine de Villemeur, 2021
In diesem wunderbaren Bild, Pariser Fotograf Valentin de Villemeur, fängt die Sorglosigkeit der Jugend ein, vermittelt die Freude und Fröhlichkeit dieser jungen Pfadfinder (was an das ikonische Bild von Willy Ronis erinnert) und bringt gleichzeitig nahtlos den inhärenten Charme der Stadt zum Ausdruck. Das Bild verlässt sich nicht auf ikonische Wahrzeichen, sondern spricht durch Feinheiten Bände – das Blau der Pfadfinderuniformen der Jungen, die gepflasterten Straßen und die entfernten weißen Gebäude tragen alle harmonisch zu einer eindeutig Pariser Atmosphäre bei.
10. 241. Metropolitan – Evelyn Hofer, 1967
Die rätselhafte, in Deutschland geborene Fotografin ist bekannt für ihre einfühlsamen Porträts, Landschaften und Stillleben Evelyn Hofer besaß die bemerkenswerte Fähigkeit, die Atmosphäre eines Ortes perfekt einzufangen. Dieses Talent wird in ihren ikonischen Bildern von Paris wunderbar veranschaulicht, insbesondere in ihrer ikonischen Darstellung eines der U-Bahn-Eingänge im Jugendstil, die vom bahnbrechenden französischen Architekten Hector Guimard entworfen wurden. Das schlichte, aber dennoch fesselnde Bild zeigt sowohl die komplexe Schönheit von Guimards Design, das so etwas wie ein Wahrzeichen der Stadt geworden ist, als auch die Geduld, die akribische Kunstfertigkeit und den malerischen Blick für Farben, für die sie berühmt ist.
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