Leitartikel Fotografie & Menschen

Menschen und Fotografie ist ein Thema, das sowohl breit gefächert als auch vielschichtig ist.Sie umfasst nahezu das gesamte Spektrum fotografischer Stile und kann auf unzählige Arten analysiert werden.

Im Jahr 1838 schrieb Louis Daguerre Geschichte, als er mithilfe der nach ihm benannten Daguerreotypie-Methode (die er drei Jahre zuvor entwickelt hatte) Paris’ Boulevard du Temple, Und, Unbewusst die kaum erkennbare Gestalt einer einzelnen Person. Dieses Bild gilt weithin als das erste, das einen Menschen zeigt, und markiert somit einen Wendepunkt in der Geschichte der Fotografie, der Fotografen fortan eine Welt voller Möglichkeiten eröffnete. Transformation das Medium für immer.

Die Beziehung zwischen Fotografie und Menschen ist symbiotisch und zutiefst faszinierend; sie entwickelt sich ständig weiter und offenbart dabei tiefgreifende Wahrheiten über die Menschheit. Daher ist sie unserer Ansicht nach ein passendes Thema für einen unserer monatlichen Wettbewerbe: den People Photography Award (Die Anmeldung für die Ausgabe 2021 ist bis zum 31. Oktober möglich.), wo wir Künstler und Künstler aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen und Genres einladen, ihre überzeugendsten Darstellungen anderer Menschen zu präsentieren.

Durch Robert Capas eindrucksvolle Darstellungen des Krieges, die Arbeiten der Fotografen der Farm Security Administration aus der Zeit der Weltwirtschaftskrise (insbesondere Dorothea Lange und Walker Evans) sowie Robert Franks tiefgründige Schilderungen der amerikanischen Gesellschaft wurden die Bereiche der Dokumentarfotografie und des Fotojournalismus durch Bilder von Menschen geprägt.

“In Wirklichkeit fotografieren wir Fotografen nur uns selbst im anderen Bild.“ die ganze Zeit” – Evelyn Hofer

Heute liegt dieser humanistischen Sensibilität die Arbeit vieler visueller Geschichtenerzähler zugrunde, deren Praxis durch den Wunsch gekennzeichnet ist, die Geschichten der Stimmlosen zu vermitteln, schwindende Traditionen oder entstehende Subkulturen zu dokumentieren oder die menschlichen Schicksale hinter den wichtigsten Problemen unserer Zeit zum Ausdruck zu bringen.

Auch die Straßenfotografie ist ein Genre, das sich durch ungestellte Aufnahmen von Menschen auszeichnet; geprägt von Fotografen der Nachkriegszeit, die Momente des Alltags in Städten wie Paris, London und vor allem New York meisterhaft festhielten. Ihre Bilder, und auch die ihrer Vorgänger, offenbaren Einblicke in die Gesellschaft und zeigen Humor, Freude, Melancholie und Liebe – wesentliche Bestandteile des Menschseins.

“Nichts ist interessanter als die Vielfalt des menschlichen Gesichts.”  – Irvin Kershner

Wenn man über dieses Thema nachdenkt, kommt einem natürlich sofort die Porträtmalerei in den Sinn. Von Darstellungen ikonischer Persönlichkeiten oder Models bis hin zu soziologischen oder ethnografischen Porträts – es ist ein Stil, der Genregrenzen überschreitet; ein Stil mit einer langen und ereignisreichen Geschichte, die fast so alt ist wie das Medium selbst.

Seit Generationen haben große Meister dieses Formats versucht, die Persönlichkeit ihrer Sujets einzufangen, ihre Komplexität und Besonderheiten wiederzugeben und ihr Wesen in einem einzigen Bild festzuhalten.

Aber warum beschäftigt sich die Fotografie so sehr mit Menschen? Was können unsere Überlegungen zu diesem Thema offenbaren? Oscar Wilde sagte einmal: “Jedes Porträt, das mit Gefühl gemalt ist, ist ein Porträt des Künstlers, nicht des Dargestellten.”.

Das gleiche Prinzip lässt sich auch auf die Fotografie anwenden: Denn vielleicht sind alle großartigen Fotografien von Menschen in gewisser Weise ein Eindruck der Künstler selbst, ein reflexiver visueller Monolog, der ihren Charakter, ihren Geist und ihre Menschlichkeit zum Ausdruck bringt.

Hinweis: Der People Photography Award 2022 nimmt noch bis zum 31. Dezember 2022 Einreichungen entgegen. Fotografen können teilnehmen. Hier.

Alle Bilder © ihren jeweiligen Eigentümern