Fotografie und Instagram verbindet eine komplexe Beziehung; letzteres dient der Fotografie als Raum, doch trotz seiner scheinbar offensichtlichen Vorteile hat es sich zu einer polarisierenden Kraft innerhalb der Kunstszene entwickelt.
Im Oktober 2010 brachte Kevin Systrom, ein 27-jähriger Absolvent der Stanford University und ehemaliger Google-Mitarbeiter, eine brandneue iOS-App zum Teilen von Fotos namens ‘Instagram’ auf den Markt.
Das Timing war perfekt: Einige Monate zuvor hatte Apple das iPhone 4 herausgebracht, das über eine 5-Megapixel-Rückkamera (sowie eine VGA-Frontkamera) verfügte, was ein deutliches Upgrade gegenüber den Vorgängermodellen darstellte und somit eine ganz neue Welt fotografischer Möglichkeiten eröffnete.
Als Facebook Instagram im Frühjahr 2012 für die Rekordsumme von 1 Milliarde Pfund übernahm, zählte die Plattform fast 30 Millionen aktive Nutzer. Heute ist diese Zahl auf eine Milliarde gestiegen! Für viele ist Instagram zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden, zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Selbstvermarktung, Inspiration und neue Entdeckungen.
Trotz ihrer Popularität spaltet die Plattform weiterhin die Meinungen, insbesondere unter Fotografen. Einerseits ist das Argument stichhaltig, dass sie zur Demokratisierung der Künste beigetragen hat, indem sie Kreativen eine Plattform bietet, auf der sie ihre Werke ohne die Kosten und Schwierigkeiten traditionellerer Marketingformen teilen können.
Andererseits argumentieren einige jedoch, dass es die Arbeit eines Künstlers entwertet; es sei zunehmend einer Online-Werbetafel, einem endlosen Strom bezahlter Anzeigen und gesponserter Inhalte ähnlich geworden.
“Ich denke, Instagram an sich ist weder negativ noch positiv. Jeder nutzt die Anwendung aus einer anderen Perspektive und muss selbst herausfinden, wie sie sich im eigenen Leben positiv oder negativ auswirkt.“. Generell halte ich es für perfekt, um seine Arbeit kostenlos einem weltweiten Publikum zu präsentieren. Was danach passiert (die Nebenwirkungen), ist von Person zu Person unterschiedlich.” Maarten Schröder
Die kleinen, gleichseitigen Rahmen eignen sich nicht unbedingt für alle Künstler, insbesondere nicht für diejenigen, die in größeren Formaten arbeiten, und Werke werden oft ohne Erlaubnis und mit wenigen oder gar keinen Informationen oder Quellenangaben weiterverbreitet oder veröffentlicht (genau das Gegenteil von dem, was wir mit unseren eigenen Werken anstreben). Instagram-AccountDarüber hinaus sind Bilder anfällig für Plagiat oder sogar Diebstahl.
Darüber hinaus ist es in vielerlei Hinsicht zu einem Sinnbild für Quantität statt Qualität geworden., Angetrieben von einem Algorithmus, der allzu oft das Oberflächliche dem Urteilsvermögen vorzieht.
“Als junge Künstlerin fällt es mir schwer, meiner eigenen Stimme Ausdruck zu verleihen, wenn ich Instagram als meine primäre Plattform für meine Arbeit nutze. Es schränkt mich mehr ein, als mir bewusst ist. Diese Gamifizierung des Feedbacks und die Wertschätzung sofortiger Popularität haben mich dazu verleitet, die Algorithmen zu füttern, anstatt meine eigenen.” Jack Sorokin
Wonach strebt der aufstrebende Fotograf? Francesco Goia beschreibt als ‘a Phantom-Partitur’, – Die Bestätigung in Form von Serotonin-auslösenden ‘Likes’ und ‘Follows’ ist eine Falle, in die viele Künstler tappen, was zu einer Verwässerung ihrer kreativen Leistung führt.
“Akzeptanz und Popularität bedeuten nicht immer Fachkompetenz und es heißt auch nicht unbedingt, dass man besser ist als jemand, der nicht die gleiche Anzahl an Followern/Likes hat.“. Die Menschen und die Öffentlichkeit sollten der oberste Zweck Ihrer Kommunikation sein, aber wenn Sie sie benutzen, um Ihre narzisstische Belohnung zu erlangen, passt da etwas nicht zusammen, und ”Meiner Meinung nach verstärken soziale Medien diese Dynamik ins Exzessive und entleeren so jegliche Bedeutung des künstlerischen Schaffens.“ Francesco Goia
Angesichts dieser Nachteile stellt sich die Frage: Wie sollten Nachwuchskünstler in diesem unübersichtlichen Umfeld agieren? Zwar gibt es einige Alternativen, doch keine erreicht derzeit die enorme Reichweite von Instagram. Daher sollte es ein wichtiges Instrument im Marketing-Repertoire jedes Künstlers bleiben, der seine Sichtbarkeit erhöhen möchte.
“Es kann große Inspiration, Kontakte und Freundschaften mit sich bringen, aber mit dieser Freude geht auch eine Suchtgefahr einher, die zu sinnlosem, endlosem Scrollen und übermäßigem Konsum führen kann.“. Wie bei allem kommt es meiner Meinung nach darauf an, wie man es nutzt, welche Absichten man hat und wie gut man sich dabei fühlt.” Laura Pannack
Man muss sich jedoch stets der Grenzen und Fallstricke bewusst sein., wenn man vermeiden will Es Sie werden zur treibenden Kraft ihres kreativen Prozesses. Kurz gesagt, es mag ein Klischee sein, aber Künstler sollten sich selbst immer treu bleiben.
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