Aktualisiert Januar 2024
NB: Dieser Artikel enthält Bilder, die für manche Leser möglicherweise belastend sind.
Die „Regenbogennation“ Südafrika, ein Land, das immer noch von den Wunden der Apartheid geheilt ist, hat internationale Isolation, bewaffnete Opposition und jahrzehntelange Massenproteste erlebt. Trotz dieser Schwierigkeiten hat Südafrika seit der Gründung der demokratisch gewählten Führung von Nelson Mandela in den neunziger Jahren gesellschaftliche Versöhnungsprozesse eingeleitet. Südafrika ist ein einzigartiger Ort auf dem Kontinent mit einer starken Identität und einer großen Geschichte, was es zu einem der faszinierendsten Orte für Fotografen macht.
1. David Goldblatt - Verkäufer, Orlando West, Soweto, 1972
Der bekannte südafrikanische Fotograf David Goldblatt hinterließ ein Erbe von Anti-Apartheid-Fotografien. Goldblatt erkannte die Auswirkungen der Apartheidpolitik aus erster Hand, als sie nichtweiße Südafrikaner systematisch marginalisierte.
Goldblatts primäres Ziel war es, der Welt die Ungerechtigkeiten des Apartheidregimes zu zeigen, aber er nahm eine Haltung hinter den Kulissen ein, anstatt auf die Streikposten zu marschieren. Sein Fokus lag auf den komplexen Realitäten des täglichen Lebens unter der Apartheid. Seine Fotos sind unglaublich einfühlsam, Fotos, die seine Motive wunderschön abstreifen und ihre Menschlichkeit offenbaren.
2. „Segen“. Mpumalanga, Südafrika, Dezember 2020 – Alessandra Squarzon
Dieses eindrucksvolle Porträt von Alessandra Squarzon, zeigt den 12-jährigen Blessing, eines der vielen Kinder, die als Müllsammler auf der Steenbok-Deponie in Mpumalanga, Südafrika, arbeiten. Entschlossen gegen den Rücken stehenddrop Blessings reifes Auftreten täuscht über seine Jugendlichkeit hinweg. Es fängt die harte Realität der in Südafrika anhaltenden rassistischen Klassenungleichheit ein und unterstreicht die anhaltenden Herausforderungen, mit denen marginalisierte Gemeinschaften lange nach dem Ende der Apartheid konfrontiert sind.
3. Sam Nzima - Der Soweto-Aufstand, 1976
Bis zum 16. Juni 1976 hatten die internationalen Medien die Gräueltaten der Apartheid weitgehend ignoriert. An diesem Tag schlossen sich mehrere tausend Soweto-Schüler aus Protest zusammen, um gegen die Einführung des obligatorischen Afrikaans-Sprachunterrichts in ihren örtlichen Schulen zu protestieren. Die Polizei sammelte Schwung und Menschenmassen aus anderen Schulen und begann, sich mit Tränengas zu rächen. Fotograf Sam Nzima, der über die Proteste für berichtete Die Welt, eine auf Schwarz fokussierte und betriebene Zeitung in Johannesburg, war anwesend.
Nzima schoss Fotos, als Kugeln auf die Menge regneten, und erlebte, wie die Polizei Hector Pieterson, einen kleinen Jungen, tötete. Während Nzima weiter fotografierte, hob die Highschoolerin Mbuyisa Makhubu Pietersons Leiche auf und rannte mit Pietersons Schwester in Sicherheit. Das Bild von Pieterson und Makhubu schockierte die Welt und zeigte, dass das südafrikanische Regime seine eigenen Leute und Kinder getötet hatte. Nzima wurde gezwungen, sich nach der Veröffentlichung des Bildes inmitten von Morddrohungen zu verstecken, aber die Auswirkungen des Fotos konnten nicht leicht zum Schweigen gebracht werden. Die Opposition, die schließlich das rassistische System stürzen würde, war durch ein Foto erzeugt worden.
4. Pieter Hugo - Porträt Nr. 16, Südafrika, 2016
Peter Hugo, ein weißer südafrikanischer Fotograf, der sein ganzes Leben im Land gelebt hat, hat in Nigeria und dem Rest des afrikanischen Kontinents umstrittene Arbeiten gemacht. Doch seine Fotografien sind ausgewogene Gegenüberstellungen von Zärtlichkeit, die mit einer leidenschaftlichen politischen Energie aufgeladen sind. Hugo hat seine Frustration über das politische Klima Südafrikas häufig geäußert und gesagt: „Schauen Sie sich jetzt Südafrika an… es geht nur um Selbstanreicherung. Die Opportunisten haben übernommen. Sie wollen wissen, was mich verzweifelt macht? Diese Probleme könnten gelöst werden. Aber das sind sie nicht. “
Sein Porträt von zwei Brüdern erinnert an das ikonische Bild, das Sam Nzima während des Soweto-Aufstands von 1976 aufgenommen hat. Hugos Absicht war es jedoch, die Machtrollen in seinem Foto umzukehren: "Ich wollte, dass sie sich auf den Bildern gestärkt fühlen, nicht nur Opfer."
5. Margaret Bourke-White - Zimmermann Phillip Mbhele aus Protest, Johannesburg, Datum unbekannt
Bourke-White war die erste amerikanische Fotojournalistin, die über Konflikte auf der ganzen Welt berichtete. Heute ist sie berühmt für ihre mutigen und schockierenden Bilder einiger der größten Gräueltaten der Welt. Ihr Kontakt mit Aktivisten der Kommunistischen Partei in Südafrika führte sie zu einem Protest gegen die Passgesetze am Stadtrand von Johannesburg, wo sie die Menge und einzelne Redner, darunter den hier abgebildeten Zimmermann Phillip Mbehle, fotografierte. Auf diesem ikonischen Foto können Sie fast seinen Wutschrei, seine Forderung nach Gleichberechtigung und seine Empörung über die Bedingungen hören, denen schwarze Südafrikaner nach den neuen Gesetzen ausgesetzt waren.
6. Mikhael Subotzky - Ponte City, Johannesburg, 2008
Ponte City, ein Wohnturm, der in den 1970er Jahren geplant und während des wirtschaftlichen Aufschwungs in Johannesburg erbaut wurde, war eine architektonische Fantasie, die seinen Bewohnern jede erdenkliche Annehmlichkeit versprach und behauptete, die Menschen könnten es "Lebe in Ponte und gehe nie aus." Das 54-stöckige Ungetüm steht jetzt wie eine gescheiterte Science-Fiction-Utopie, die in Verfall zerfällt und Träume zerschmettert, wenn es zu illegalen Aktivitäten wird. Der höchste Wolkenkratzer in Südafrika, der als Drehscheibe für Kriminalität berüchtigt ist, wurde vom südafrikanischen Fotografen Mikhael Subotzky und dem britischen Künstler Patrick Waterhouse enzyklopädisch dokumentiert.
Ihr umfassender Ansatz, der das heruntergekommene Gebäude untersuchen soll, deckt jeden Aspekt des Turms ab, einschließlich jeder Tür, jedes Fernsehgeräts, jedes Fensters und jedes Bewohners, in der Hoffnung, aufzudecken, was den Kern des Lebens der Bürger von Johannesburg ausmacht. Ihr Mammutprojekt war der Gewinner des Deutschen Borse-Preises für Fotografie im Jahr 2015.
6. „Queezy“ – Justin Keene
Dieses Porträt von Justin Keene ist Teil seines Projekts, das traditionelle dokumentarische Methoden der Darstellung und des Geschlechts in Südafrika in Frage stellt und einen jungen Musiker porträtiert, der Teil der aufstrebenden queeren Kultur Kapstadts ist. Das Bild wurde in unserem mit dem zweiten Preis ausgezeichnet Porträtpreis 2020 von einem weltbekannten Fotografen Dan Winter, der es „spektakulär“ nannte. Eine passende Beschreibung für ein zutiefst fesselndes Porträt, das sowohl die Abneigung des Motivs, sich vollständig zu offenbaren, als auch seinen gleichzeitigen Wunsch, „gesehen“ zu werden, einfängt.
7. Roger Ballen - Dresie Casie Zwillinge, 1993
Roger Ballens bizarre und extreme Werke haben die Absicht, ihr Publikum zu konfrontieren. Der in Amerika geborene Ballen ist eine der führenden Persönlichkeiten der modernen Kunstfotografie und lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Südafrika. Seit den 1990er Jahren hat er einen Stil entwickelt, den er nennt "Dokumentarfilm" - eine Konfrontation der tiefen Nischen seines eigenen Geistes, die durch mächtig erfundene Psychodramen erzeugt wurden. Sein Stil ist eindeutig und beunruhigend; Starke Schwarz-Weiß-Fotos im quadratischen Format, die normalerweise Menschen zeigen, die am Rande der Gesellschaft leben und als Schauspieler auftreten, um nervige und unangenehme Szenarien zu schaffen. Diese Bilder verbinden Ideen der Gesellschaftskritik mit interpretativen visuellen Metaphern, die die Bewegungen des Geistes erforschen.
8. „Montsho“ – Bongani Tshabalala
Der Begriff „Montsho“, was „Schwarz“ bedeutet, wird in Südafrika häufig verwendet, um Personen mit dunklerer Hautfarbe zu verspotten. Auf diesem Bild ein südafrikanischer Fotograf Bongani Tshabalala befasst sich mit den emotionalen Auswirkungen von Hänseleien in der Kindheit, die bei jungen schwarzen Jungen und Mädchen häufig zu Depressionen führen. Für Tshabalala verkörpert dieses Bild sowohl Zerstörung als auch Bewahrung und spiegelt die Entscheidungen wider, die Menschen treffen, um sich nach einem Trauma zu umarmen. Dieses atemberaubende Porträt fängt die inhärente Schönheit des Dargestellten ein, betont durch den hohen Kontrast dunkler Kleidung vor einem weißen Rückendrop.
9. Andrew Tshabangu - Frauen, die am Kruzifix beten, aus "Brücken", 2001
Andrew Tshabangus eindringliche Schwarz-Weiß-Bilder versetzen Südafrika in eine ätherische Sphäre, die wir nicht gewohnt sind. Als Tshabangu erwachsen wurde, als die Nachwirkungen des Soweto-Aufstands ihr hässliches Gesicht zeigten, floh er nicht wie viele Jugendliche seines Alters, sondern flüchtete sich in den Katholizismus in der Hoffnung, in das Priestertum einzutreten.
Als er nicht in den Orden aufgenommen wurde, war seine einzige andere Möglichkeit der Ruhe die Kamera, der einzige Gegenstand neben einem Kruzifix, von dem er glaubte, dass er die Macht hatte, die Welt zu verändern.
10. Walter Dhladhla - Nelson Mandela trifft am 15. März 1994 zu seiner ersten Wahlkundgebung in Mmabatho ein
Nelson Mandela, die führende Figur in der modernen südafrikanischen Geschichte, war ein Anti-Apartheid-Revolutionär, politischer Führer und Philanthrop, der von 1994 bis 1999 als Präsident Südafrikas fungierte. Der Anti-Apartheid-Kämpfer, der 27 Jahre als politischer Gefangener verbracht hat, bevor er der erste demokratische Führer seiner Nation - und der erste schwarze Präsident - wurde in einer voll repräsentativen demokratischen Wahl gewählt, ist hier abgebildet bei seiner Ankunft zu seiner ersten Wahlkundgebung eine geballte Faust, das Zeichen des schwarzen Triumphs, zu den Unterstützern in Mmabatho, Südafrika, erhebt. Am 10. Mai 1994 wurde er als erster demokratisch gewählter Präsident Südafrikas vereidigt.
„Es gibt keine Leidenschaft, klein zu spielen, wenn man sich niederlässt
für ein Leben, das weniger ist als das, das du leben kannst. “
- Nelson Mandela
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