Maria Ellen Mark

Top 25 Die besten Porträtfotografen aller Zeiten

© Maria Ellen Mark

Porträtmalerei, eines der ältesten und faszinierendsten fotografischen Genres,
hat Wurzeln, die bis in die Anfänge des Mediums zurückreichen.


─── von Elizabeth Kahn, 15. Mai 2024
  • Von ikonischen Figuren bis hin zu alltäglichen Menschen haben erfahrene Praktiker im Laufe der Geschichte versucht, die Essenz anderer einzufangen. Die Zusammenstellung einer Liste ihrer bedeutendsten Vertreter ist eine gewaltige Aufgabe, aber wir haben uns darum bemüht: select Was wir als die besten Porträtfotografen aller Zeiten bezeichnen, von denen jeder seinen Stil nachhaltig geprägt hat.


    1. Irving Penn

    „Was ich wirklich versuche, ist, Menschen in Ruhe und Gelassenheit zu fotografieren.“

    Einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, amerikanischer Fotograf Irving Penn (1917-2009) war ein wahrer Meister der Porträtmalerei, der das Genre, wie wir es heute kennen, mitgeprägt hat. Die atemberaubenden Bilder, für die er eingefangen hat Vogue hatte einen dramatischen Einfluss auf die Welt der Modefotografie und fotografierte auch einige der berühmtesten Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, Musik und des Films. Seine Motive waren jedoch nicht ausschließlich Modelle oder Ikonen des 20. Jahrhunderts. Die Porträts, die er während seiner ausgedehnten Reisen, insbesondere Mitte der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre, in seinen provisorischen Ateliers aufnahm, sind gleichermaßen fesselnd und ein weiterer Beweis für sein Können, seine Kunstfertigkeit und seine Beherrschung des Formats.

     

    2. Dorothea Lange

    „Die Fotografie nimmt die Zeit für einen Moment außer Kraft und verändert das Leben, indem sie es stillhält.“

    Amerikanischer Fotograf Dorothea Lange (1895 – 1965) gilt als eine der größten Fotografinnen in der glorreichen Geschichte des Mediums und ist vor allem für ihre wirkungsvolle, humanistische Arbeit für die Farm Security Administration während der „Großen Depression“ bekannt. Sechs Jahre lang durchquerte sie 22 Bundesstaaten und dokumentierte die monumentale „Dust Bowl“-Migration – die größte in der amerikanischen Geschichte –, bei der Millionen Familien auf der Suche nach Lebensunterhalt und Hoffnung aus den von der Dürre heimgesuchten Plains States flohen. Ihre Bilder waren absolut ehrlich und anthropologisch, aber dennoch von Mitgefühl durchdrungen und hatten eine enorme Wirkung. Sie gaben einer Krise ein menschliches Gesicht, das von vielen Amerikanern, die in ihre eigenen Kämpfe verwickelt sind, oft übersehen wird. Kein Bild veranschaulicht dies besser als ihr ikonischstes Bild: „Migrant Mother“, ein wirklich kraftvolles Porträt, das vielleicht das beständigste Beispiel sozialer Dokumentarfotografie überhaupt ist.

     

    3. Richard Avedon

    „In meinen Porträts geht es mehr um mich als um die Menschen, die ich fotografiere.“

    Der wohl bedeutendste Modefotograf aller Zeiten, gebürtiger New Yorker Richard Avedon (1923-2004) veränderte die Branche mit seiner erstaunlichen Kunstfertigkeit und seiner kompromisslos kreativen Herangehensweise an seine Arbeit. Im Laufe seiner außergewöhnlichen Karriere hat er unzählige Bilder für die größten Modemarken und Publikationen der Welt aufgenommen und auch einige der berühmtesten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts fotografiert. Dennoch zeigen einige seiner eindrucksvollsten Porträts eher „gewöhnliche“ Motive. Das bemerkenswerteste dieser Werke sind die eindrucksvollen Porträts, die 1979 vom Amon Carter Museum of Art in Fort Worth, Texas, in Auftrag gegeben wurden (und später im wegweisenden Fotobuch „In the American West“ veröffentlicht wurden) und die alltäglichen Menschen porträtieren, die er beschrieb „die verborgene Stärke des Landes.“

     

    4. Yousuf Karsh

    „Schauen Sie hin und denken Sie nach, bevor Sie den Verschluss öffnen. Das Herz und der Verstand sind das wahre Objektiv der Kamera.“

    Der armenisch-kanadische Fotograf gilt weithin als einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts Yousuf Karsch (1908–2002) verbrachte seine glänzende Karriere damit, die berühmtesten Persönlichkeiten aus Politik, Sport und Populärkultur zu porträtieren. Dank seines meisterhaften Einsatzes von Licht sind seine Bilder kontrastreich und von einer seltenen Intensität durchdrungen, wodurch ein einzigartiges Gefühl von Drama entsteht, und heute zählen einige von ihnen – wie seine Darstellung von Winston Churchill – zu den herausragendsten ikonische Porträts, die es gibt.

     

    5. Steve McCurry

    „Wenn Sie warten, werden die Leute Ihre Kamera vergessen und die Seele wird ins Blickfeld rücken.“

    Steve McCurry (geb. 1950) Der amerikanische Fotograf ist vielleicht die prominenteste Persönlichkeit der heutigen Fotografie und wird für sein bemerkenswertes Werk gefeiert, das einige der ikonischsten Bilder unserer Zeit umfasst. Während sein Oeuvre eine Reihe von Stilen umfasst, sind viele seiner berühmtesten Bilder Porträts, die er während seiner ausgedehnten Reisen in alltäglichen Umgebungen aufgenommen hat. Keiner ist berühmter als „Afghan Girl“, sein atemberaubendes Foto des 1984-jährigen Sharbat Gula aus dem Jahr 12, das das Cover zierte National Geographic das folgende Jahr. Es bleibt eines der berühmtesten Porträts überhaupt und verkörpert McCurrys berühmtestes Zitat (siehe oben).

     

    6. Philippe Halsman

    „Für mich ist das Gesicht – die Augen, der Ausdruck des Mundes – das, was den Charakter widerspiegelt.“

    Philippe Halsman (1906-1979) wurde in Riga geboren, als es noch zum Russischen Reich gehörte, und begann seine Karriere als Fotograf, nachdem er in den 1930er Jahren nach Paris gezogen war. Er gründete 1934 ein Porträtstudio in Montparnasse und fotografierte einige der berühmtesten Kreativen der Stadt, darunter André Gide, Marc Chagall und Le Corbusier, mit einer innovativen Spiegelreflexkamera, die er selbst entworfen hatte. Später emigrierte Halsman in die USA und schuf seine berühmtesten Werke, darunter zahlreiche Kooperationen mit Salvador Dali sowie seine denkwürdigen Porträts von Berühmtheiten wie Marilyn Monroe. Er forderte die Probanden bekanntermaßen dazu auf, während der Sitzungen zu springen und so offene Momente festzuhalten, die ihre wahre Persönlichkeit offenbarten.

     

    7. Seydou Keïta

    „…ich war wirklich in die Fotografie verliebt…“

    Malis anderer Superstar-Porträtist (neben Malik Sidibe) Seydou Keïta (1921-2001) ist bekannt für den ausgewogenen Sinn für Formalität und die ausgeprägte Intimität, die er mit seinen Motiven schuf. Das Ergebnis sind fesselnde Porträts, die das Wesen seiner Landsleute in der Mitte bis zum Ende des 20. Jahrhunderts einfangen. Sein Einfallsreichtum und sein Improvisationstalent sind in seinen Fotos deutlich zu erkennen; Er nutzte Haushaltsgegenstände, um sein Atelier einzurichten, und drapierte Teppiche und Stoffe über Schnüre, um sie wieder in Mode zu bringendrops für seine Porträts und stattet sein Atelier mit verschiedenen Requisiten aus, von Kostümen bis hin zu Vespas. Als einer der angesehensten Fotografen Malis reisten die Menschen oft, um sich in ihrer schönsten Kleidung und im Gepäck mit ihren wertvollsten Besitztümern verewigen zu lassen. Sein umfangreiches Archiv mit über 10,000 Negativen kam in den 1990er Jahren ans Licht und verschaffte ihm in den letzten Phasen seines Lebens weltweite Anerkennung.

     

    8. Herb Ritts

    „Ich mag Form und Form und Stärke in Bildern.“

    amerikanisch Herb Ritts (1952-2002), einer der herausragenden Fotografen seiner Zeit, war ein Meister seines Fachs, was sich in seinen faszinierenden monochromen Porträts wunderbar zeigte. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine minimalistische Ästhetik aus, die den Schwerpunkt auf die inhärente Schönheit der menschlichen Form legt. Wie seine Vorgänger Avedon und Penn ließ sich Ritts von verschiedenen künstlerischen Medien inspirieren, darunter Malerei, Skulptur und Film, was zu atemberaubenden Bildern führte, die das Wesen einiger der berühmtesten Persönlichkeiten der Welt der 1980er und 1990er Jahre einfingen.

     


    9. Helmut Newton

    „Mein Job als Porträtfotograf ist es, zu verführen, zu amüsieren und zu unterhalten.“

    Deutsch-australischer Fotograf Helmut Newton (1920-2004) war eine Koryphäe in der Welt der filmischen Porträtmalerei und beeinflusste Generationen von Praktikern mit seinem unverwechselbaren Stil. Newtons Werk ließ sich vom Film Noir, dem expressionistischen Kino, der S&M-Kultur und dem Surrealismus inspirieren und war kreativ, fesselnd und oft kontrovers. Er verzichtete häufig auf Studioaufnahmen zugunsten opulenter Villen oder gehobener Hotels und verlieh seinen Bildern einen voyeuristischen Reiz, der die Erotik und den Sinn für Intrigen, für die er bekannt ist, noch verstärkte.

     

    10.Annie Leibovitz

    „Man sieht auf meinen Bildern, dass ich keine Angst hatte, mich in diese Menschen zu verlieben.“

    Der wohl einflussreichste Porträtfotograf unserer Zeit, Amerikaner Annie Leibovitz (geb. 1949) hat in ihrer illustren, fünf Jahrzehnte dauernden Karriere einige der fesselndsten und ikonischsten Porträts geschaffen. Sie ist bekannt für ihren meisterhaften Umgang mit Licht und hat ein bemerkenswertes Gespür für Farbe und Komposition, wobei sie oft Elemente in ihren Rücken integriertdrops, anstatt sich für leere Studioeinstellungen zu entscheiden. Im Laufe ihrer fünf Jahrzehnte dauernden Karriere hat sie viele der berühmtesten Persönlichkeiten der Popkultur fotografiert, darunter (vielleicht der berühmteste) John Lennon, den sie nur wenige Stunden vor seiner Ermordung nackt zusammen mit seiner Frau Yoko Ono festhielt.

     

    11. Sally Mann

    „Um meine Bilder machen zu können, muss ich ständig auf die Menschen und Orte blicken, die mir wichtig sind.“

    Sally Mann (geb. 1951) ist eine Meisterin der aufrichtigen Porträtmalerei und wird für ihre zutiefst persönlichen Arbeiten gefeiert, in denen sie häufig diejenigen darstellt, die ihr am nächsten stehen. Bekanntheit erlangte die amerikanische Fotografin Ende der 1980er Jahre mit ihrer Serie „At Twelve: Portraits of Young Women“, in der sie Kinder von Freunden und Verwandten in ihrem Heimatstaat Virginia festhielt. Es war jedoch ihre Serie „Immediate Family“, die ihre Karriere wirklich voranbrachte. Diese intime Sammlung ist bewegend, kontrovers und mittlerweile ikonisch und zeigt vor allem ihre drei Kinder vor dem arkadischen Rückendrop von ihrem Sommerhaus im Wald in Virginia. Es wurde 1992 als Buch veröffentlicht und ist nach wie vor ein wegweisendes Werk der bildenden Kunst und Dokumentarfotografie, das auch heute noch die Debatte beeinflusst und provoziert.

     

    12. Bruce Gilden

    „Ich fotografiere mich da draußen. Nicht ich körperlich, sondern geistig. Es ist meine Sicht auf die Welt.“

    Während er aus Brooklyn stammt Bruce Gilden (geb. 1946) ist vor allem als Straßenfotograf bekannt, viele seiner bekanntesten Bilder sind auch eindrucksvolle Beispiele der Porträtmalerei. Diese Bilder stehen jedoch in krassem Gegensatz zu der sorgfältig inszenierten Bildsprache, die typischerweise mit dem Genre verbunden ist. Gildens Porträts wurden auf unverwechselbare und konfrontative Weise aufgenommen, oft mit einer Armlänge von seinen Motiven entfernt und mit Blitzlicht. Sie sind unverschämt direkt und bieten eine einzigartig viszerale Interpretation dessen, was oft als „formeller“ Stil angesehen wird.

     

    13. Dan Winters

    „Als Künstler ist es wichtig, dem eingeschlagenen Weg treu zu bleiben … Konzentrieren Sie sich auf Ihre Stimme und Ihre Vision. Machen Sie ehrliche Bilder, die mit der Menschheit verbunden sind.“

    Einer der bekanntesten modernen Vertreter dieses Stils, kalifornischer Fotograf Dan Winter (geb. 1952) hat im Laufe seiner beeindruckenden Karriere einige der berühmtesten Persönlichkeiten aus der Welt des Films, der Politik, der Musik und des Sports fotografiert. Seine markanten Werke strahlen eine grüblerische Intensität aus, indem er Motive meisterhaft mit Licht und Form modelliert, während er gleichzeitig einen strengen Hintergrund verwendetdrops, die an die von Irving Penn erinnern, sorgen für zusätzliche Wirkung und lenken den Fokus stärker auf die Motive.

     

    14. William Klein

    „Ich kam von außen, die Regeln der Fotografie interessierten mich nicht.“

    Obwohl er im Laufe seiner Karriere in einer Reihe von Medien arbeitete, William Klein (1926-2022) ist vor allem als Fotograf bekannt, dessen Hauptaugenmerk auf der Straßen- und Modefotografie lag – oft vermischte er die beiden Genres, um einzigartige Bilder zu schaffen, die das Medium maßgeblich prägten. Trotz seines mangelnden persönlichen Interesses an Mode zog der in New York geborene Fotograf nach Paris im Jahr 1948, wurde in den 1950er und 1960er Jahren zu einer prominenten Persönlichkeit der Branche. Seine atemberaubenden Bilder entstanden für Vogue Die Aufnahmen des Magazins waren oft unorthodox und verwendeten Techniken wie Blitz in Kombination mit Mehrfachbelichtungen, die Verwendung von Weitwinkel- oder Teleobjektiven und das Fotografieren von Modellen auf der Straße statt in traditionellen Studioumgebungen. Diese unkonventionellen Ansätze haben dazu beigetragen, eine Generation von Fotografen dazu zu bewegen, mit neuen Stilen und Perspektiven zu experimentieren.

     

    15. Malik Sidibe

    „Es ist eine Welt, das Gesicht von jemandem. Wenn ich es festhalte, sehe ich die Zukunft der Welt.“

    Malick Sidibe (1936-2016), bekannt als „das Auge von Bamako“, ist der bekannteste der vielen legendären Fotografen Malis, der einen Großteil seiner Karriere der Fotografie der Jugend der Hauptstadt von den 1950er bis 1970er Jahren widmete. Sein Lebenswerk dreht sich um Szenen des Feierns, die den aufkeimenden Aufstieg der Popkultur in der malischen Hauptstadt zeigen. Neben seinen aufrichtigen, fotojournalistischen Bemühungen dokumentierte Sidibe jedoch auch ausgiebig junge Menschen in seinem Studio und fing sie in auffälligen Posen vor gemusterten Rücken eindropS. Anstatt sich auf eine Erzählung zu konzentrieren, fühlte sich Sidibe von Gesichtern angezogen und betrachtete jedes einzelne als eine Welt für sich.

     

    16. Eva Arnold

    „Lektion Nummer eins: Achten Sie auf das Eindringen der Kamera.“

    Die erste Frau, die dabei ist Magnum Photos, britisch-amerikanischer Fotojournalist Eva Arnold (1912-2012) fotografierte viele der ikonischen Figuren der zweiten Hälfte des 50. Jahrhunderts. Ihre beeindruckenden Porträts wirkten einfühlsam und natürlich, dank ihrer offenen Herangehensweise, der Verwendung von natürlichem Licht und dem Vertrauen, das sie zu ihren Motiven aufbaute, nicht mehr als bei ihren intimen Darstellungen von Marilyn Monroe in den späten 60er und frühen XNUMXer Jahren.

     

    17. Edward Steichen

    „Ein Porträt entsteht nicht in der Kamera, sondern auf beiden Seiten davon.“

    Geboren in Luxemburg Edward Steichen (1879-1973) war ein überaus bedeutender Fotograf, der neben Persönlichkeiten wie Alfred Stieglitz und Clarence H. White eine zentrale Rolle in der einflussreichen Photo-Secession-Bewegung spielte, die sich für die Akzeptanz der Fotografie als Form der bildenden Kunst einsetzte. Von 1923 bis 1937 fungierte Steichen als „Modern Eye“ von Vanity Fair und war Vorreiter eines innovativen Genres der Porträtmalerei von Prominenten. Durch den Einsatz von Techniken, die der bildenden Kunst und der Bühnenfotografie entlehnt waren – wie künstliche Beleuchtung, hoher Kontrast, scharfer Fokus und geometrische Hintergründe – besaßen seine Bilder eine auffallende modernistische Sensibilität und legten den Grundstein für die zeitgenössische Porträtfotografie.

     

    18. Nadav Kander

    „Enthüllt und doch verborgen. Schamlos und doch beschämend. Leichtigkeit mit Unbehagen. Schönheit und Zerstörung. Diese Paradoxien zeigen sich in all meinen Arbeiten; eine Untersuchung darüber, wie es sich anfühlt, ein Mensch zu sein.“

    Fotograf aus London Nadav Kander (geb. 1961) erlangte weltweite Bekanntheit für seine eindrucksvollen Porträts prominenter Persönlichkeiten aus Film und Politik. In der Tradition der feinsten Porträtmalerei ist Kanders Werk direkt, geprägt von Einfachheit und einer scharfsinnigen Beherrschung von Form und Licht, erinnert an die großen Stilllebenfotografen der Nachkriegszeit und verleiht seinen Bildern ein Gefühl intensiver Dramatik und Intimität, die den Betrachter fesselt.

     

    19. Diane Arbus

    „Ich glaube wirklich, dass es Dinge gibt, die niemand sehen würde, wenn ich sie nicht fotografiert hätte.“

    Diana Arbus (1923 – 1971) Die New Yorker Fotografin bleibt eine eher spaltende Figur, die für ihre Porträts von Menschen am Rande der Gesellschaft sowohl Anerkennung als auch Kritik hervorruft. Während einige ihre Arbeit als „räuberisch“ oder „voyeuristisch“ betrachten, halten andere sie für „antihumanistisch“, doch ihr Einfluss auf das Medium lässt sich nicht leugnen. Trotz des „inszenierten“ Charakters ihres Stils besitzen Arbus‘ Porträts eine informelle Qualität, die auf der engen Verbindung zwischen ihr und ihren Motiven beruht und ihre Arbeit von vielen anderen Vertretern dieses Stils unterscheidet. Die anhaltende Debatte um ihr Vermächtnis unterstreicht jedoch die Komplexität ihres Beitrags zur Fotografie und die anhaltenden Fragen, die er über Repräsentation und Ethik in der Kunstform aufwirft.

     

    20. Peter Lindbergh

    „Man fotografiert nicht die Physiognomie eines anderen, sondern die Gefühle der beiden Menschen, die sich beim Fotografieren im Raum befanden.“

    Deutscher Fotograf Peter Lindbergh (1944-2019) gilt als einer der bedeutendsten Modefotografen aller Zeiten, der mit seinem geradlinigen und zugleich künstlerischen Ansatz das Genre revolutioniert hat. Von seinem ikonischen „Weißhemd“-Gruppenporträt, das 1988 am Strand von Malibu aufgenommen wurde und der die Welt einer Gruppe mit den berühmtesten Models seiner Zeit vorstellte, bis hin zu seinen neueren Kreationen, Lindberghs kontrastreichen Schwarz-Weiß-Porträts für Harper's Bazaar und andere führende Modepublikationen verbindet dezenten Glamour mit Realismus und betont so die natürliche Schönheit und Eleganz seiner Motive.

     

    21. Alfred Eisenstädt

    „Auf einem Foto sagen die Augen einer Person viel, manchmal sagen sie alles.“

    Deutsch-amerikanischer Fotograf Alfred Eisenstaedt (1898-1995) war eine wegweisende Persönlichkeit seiner Zeit und hinterließ insbesondere in verschiedenen Genres bleibende Spuren street photography, wo er Pionierarbeit bei der Verwendung der 35-mm-Kamera leistete. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen ließ sich Eisenstaedt nicht auf eine bestimmte Branche oder einen bestimmten Stil festlegen und besaß die Fähigkeit, eine Vielzahl von Momenten und Situationen mit scharfem Blick und meisterhafter Komposition einzufangen. Seine Porträts für das LIFE-Magazin, die einige der berühmtesten Persönlichkeiten der Welt zeigten, darunter Marilyn Monroe und John F. Kennedy, zeugen von seinem Können und seiner Kunstfertigkeit und würden dazu beitragen, das Genre, wie wir es heute kennen, zu prägen.

     

    22. Mario Testino

    „Meine Bilder sind meine Augen. Ich fotografiere, was ich sehe – und was ich sehen möchte."

    Peruanischer Fotograf Mario Testino (geb. 1954) gehört zu den prominentesten Modefotografen unserer Zeit und wird für seine glamourösen Bilder gefeiert, die eine Balance zwischen Opulenz und Ehrlichkeit schaffen. Ihm wird zugeschrieben, dass er einige der kultigsten Modeporträts der letzten Zeit geschaffen hat, die in Publikationen wie „ Vogue, V Magazine, Vanity Fair und GQ sowie für die weltweit führenden Luxusmarken. Sein vielleicht ergreifendstes Porträt ist jedoch das von Prinzessin Diana, das Monate vor ihrem tragischen Tod im Jahr 1997 aufgenommen wurde.

     

    23. Jimmy Nelson

    „Durch die Linse meiner Kamera kann ich die außergewöhnliche Schönheit der verschwindenden Kulturen unserer Welt teilen und andere dazu inspirieren, ihr einzigartiges Erbe zu feiern und zu bewahren.“

    Jimmy Nelson (geb. 1967) ist ein weltbekannter, in Großbritannien geborener Künstler, der im letzten Jahrzehnt die Welt bereist hat, um indigene Kulturen zu dokumentieren, die vom Aussterben bedroht sind. Im Laufe seiner Karriere hat sich Nelson in die entlegensten Winkel der Welt gewagt und beeindruckende Porträts aufgenommen, die als Beweis für die Widerstandsfähigkeit dieser Gemeinschaften dienen. Sein gefeiertes Projekt und Fotobuch „Before They Pass Away“ zeigt 35 indigene Gemeinschaften auf der ganzen Welt, denen es trotz der zunehmenden Kräfte der Globalisierung und Industrialisierung gelungen ist, ihre einzigartigen Traditionen und Praktiken zu bewahren

     

    24. Maria Ellen Mark

    „Die Obsessionen, die wir haben, sind unser ganzes Leben lang so ziemlich die gleichen. Mir gehören die Menschen, der menschliche Zustand, das Leben.“

    Eine der bedeutendsten Fotografinnen ihrer Zeit, Maria Ellen Mark (1940-2015) widmete einen Großteil ihrer bemerkenswerten fünf Jahrzehnte langen Karriere der Dokumentation von Menschen am Rande der Gesellschaft mit unerschütterlicher Ehrlichkeit, Einsicht und Mitgefühl. Im Laufe der Jahre fotografierte sie Sexarbeiterinnen in Mumbai, Patienten in einer psychiatrischen Anstalt in Oregon und Teenager, die auf den Straßen von Seattle lebten. Ihre zutiefst fesselnden Porträts fangen das Wesen ihrer Motive perfekt ein und heben ihre Menschlichkeit auf eine Weise hervor, die beim Betrachter Empathie und Verständnis fördert.

     

    25. August Sander

    „…Lassen Sie mich ehrlich die Wahrheit über unsere Epoche und unsere Menschen sagen.“

    Deutscher Fotograf August Sander (1876-1964) war einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, ein Meister der Porträtmalerei. Er ist vor allem für seine bahnbrechende Serie „Menschen des 600. Jahrhunderts“ bekannt. Diese bahnbrechende Sammlung umfasst über XNUMX beeindruckende Schwarzweißbilder, die einen umfassenden Querschnitt der deutschen Gesellschaft bieten und das Medium tiefgreifend geprägt haben, indem sie Generationen namhafter Porträtkünstler inspirierten, die in seine Fußstapfen traten.


    Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer

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