„Ich denke, ich bin die beste Version von mir selbst, wenn ich die Straßen fotografiere.“
Aufstrebender Fotograf Nikolaus Armani transkribiert auf poetische Weise Fragmente des alltäglichen Lebens auf den Straßen von New York City.
Es gibt zwei Elemente, die sofort auffallen, wenn Sie Armanis Bildsprache zum ersten Mal sehen: Textur und Ton. Die symbiotische Beziehung zwischen den beiden ist außergewöhnlich und erzeugt ein Unikat Haptik, die durch Unmittelbarkeit besticht.
Es erinnert sofort an die Arbeit von Meistern Ernst Haas und dem Saul Leiter. Beide begannen zu konsumieren Farbe lange bevor es eine breite Akzeptanz fand, und es überrascht nicht, dass Armani beide als Einflüsse auf seine Praxis nennt, zusammen mit anderen fotografischen Ikonen, unter anderem Sergio Larrain, Josef Koudelka, Lisette Model, Harry Gruyaert und Sabine Weiss.
Ähnlich lehrreich ist seine Liebe zur Malerei. Er schreibt eine vielfältige Liste von Malern als Einflüsse zu, darunter Henri Matisse und eine andere fauvistische Ikone (und Co-Architekt des Kubismus mit Pablo Piccasso), George Braque; an Edward Hopper, dessen Arbeit oft mit Fotografien verglichen wird; Der amerikanische Präzisionskünstler Preston Dickinson und das französische Trio Pierre Bonnard, Edouard Vuillard und Edgar Degas, die alle, obwohl stilistisch unterschiedlich, nicht nur durch ihre Nationalität, sondern auch durch ihre meisterhafte Wertschätzung des Tons vereint sind.
Armani, ein gebürtiger New Jerseyer, begann seine fotografische Reise im Jahr 2016. Als völliger Autodidakt erhielt er seine künstlerische Ausbildung nicht in einem Klassenzimmer, sondern in den berühmten Straßen des nahe gelegenen New York City, wo er in die Fußstapfen seiner Helden trat , wanderte er auf der Suche nach flüchtigen Augenblicken, um sie mit seinem Objektiv zu verewigen.
NYC teilt eine unerschütterliche Synonymität mit street photography: Bereitstellung endloser Anregungen für Generationen von Praktikern. Seine einzigartige, berauschende Essenz oder das, was Armani seine „Atmosphäre“ nennt, ist anders als irgendwo sonst auf der Erde, und in seinen Worten bietet es etwas „Unendliche Möglichkeiten für Fotografen, ihre Stimme zu finden“.
Wie bei so vielen seiner Vorfahren ist seine Herangehensweise intuitiv, eine Voraussetzung vielleicht aufgrund der Hektik der Stadt, die seine wichtigste Muse war.
„Ich arbeite instinktiv. Ich genieße es, schöne Dinge auf der Straße zu suchen und zu finden. Je weniger ich über die Herangehensweise nachdenke, desto mehr Spaß habe ich. Eine Art ‚Weniger ist mehr‘-Ansatz.“
Seine poetischen und fesselnden Bilder grenzen oft an Abstraktion, was sich aus der engen Bildkomposition ergibt, oder aus seinen Aufnahmen durch Fenster, deren Oberflächen von Neonreflexionen oder Regentropfen glasiert sind. Er besitzt eine beeindruckende Wahrnehmung von Licht, die sich in seiner Manipulation von Schatten, Form und Farbe zeigt, wodurch reichhaltige, strukturierte Kompositionen entstehen, die das Auge fesseln.
„Ich denke, ich bin die beste Version meiner selbst, wenn ich die Straßen fotografiere. Ich liebe es, voll und ganz in der Welt präsent zu sein und genieße es, Fotografien vom Stadtleben zu erstellen. Das Licht, die Formen, die Reflexionen und die wunderschön gekleideten Motive vermitteln ein tiefes Glücksgefühl.“
In einer Zeit, in der sich „Straßen“-Fotografie einer beispiellosen Popularität erfreut und Darstellungen von New York City so allgegenwärtig sind wie eh und je, durchbricht Armanis durchschlagende künstlerische Stimme den Lärm. Obwohl zweifellos von seinen illustren fotografischen Vorfahren beeinflusst, zeigt seine Arbeit eine einzigartige und überzeugende Kunstfertigkeit, die sein seltenes Talent und seine Vision anspricht und das tiefgreifende Potenzial der Farbigkeit zeigt.
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Alle Bilder © Nikolaus Armani
NB: Der Color Photography Award 2022 kann bis Ende des Monats eingereicht werden. Eintreten .
