Paolo Barretta ist ein italienischer bildender Künstler, dessen zutiefst fesselnde, traumartige Bilder mit seltener Kraft fesseln und faszinieren.
Fotografie ist gleichbedeutend mit „dem entscheidenden Moment“, der Fähigkeit, flüchtige Augenblicke festzuhalten und zu verewigen, die ohne die Kamera sonst verloren wären.
Es kann aber auch etwas Überlegteres, Gelasseneres sein. Dies ist der Fall bei Paolo Barretta, dessen zutiefst fesselnde, vom Surrealismus durchdrungene Bilder sorgfältig konstruierte Manifestationen seiner Vorstellungskraft sind.
Seit er denken kann, besaß er einen tiefen kreativen Impuls und war lange fasziniert von dem, was er „eine bestimmte Art von Dynamik, eine vorwiegend künstlerische und emotionale Herangehensweise“ nennt. Er fand sein erstes kreatives Ventil in der Zeichnung und experimentierte mit der Porträtmalerei, die in ihren verschiedenen Formen ein Schlüsselelement seines kreativen Weges bildete und bis heute ein grundlegender Grundsatz seiner Praxis bleibt.
Er wechselte jedoch schnell zur Fotografie, angetrieben von dem Drang nach „etwas mehr, der Notwendigkeit, etwas Größeres, etwas Besseres zu schaffen“, wo er die verschiedenen Stränge kreativer Praxis einbeziehen konnte. Er studierte das Medium in der High School und schloss später die Universität mit einem Bachelor-Abschluss in Fotografie, Postproduktion und Kommunikation ab, bevor er seine Karriere als Fotograf ernsthaft begann.
Seine Bilder erforschen grundlegende Aspekte der menschlichen Psyche: Einsamkeit; Isolation; Sehnsucht; Nostalgie. Durchdrungen von subtiler Symbolik und Verweisen entführen sie uns in eine neue Welt, eine seltsame und surreale, aber gleichzeitig vertraute, deren zugrunde liegende Themen tief in unserem kollektiven Unterbewusstsein schwingen.
„Ich habe das Gefühl, dass mein Ansatz nicht der ist, ‚den Moment einzufangen‘. Ich bin Bühnenfotograf und mein Ziel ist es, auf jedes Detail zu achten. Ich denke gerne über meine Szene nach und erschaffe die Stimmung, die ich in meinem Kopf hatte. Wenn ich meinen Workflow beschreiben müsste, würde ich definitiv ‚langsam und emotional‘ sagen.“
Er hat seit langem ein großes Interesse am Kino und schreibt die Filmemacher Robert Eggers und Richard Kelly als Schlüsseleinflüsse sowie die filmischen Kompositionen von an Gregory Crewson, und die ikonischen Ölgemälde von Edward Hopper. Elemente von jedem können in seiner Arbeit erkannt werden, obwohl seine unverwechselbare visuelle Sprache sehr viel seine eigene ist, eine, die durch Vorstellungskraft, Kunstfertigkeit und eine meisterhafte Wertschätzung des Lichts gekennzeichnet ist, Farbe und Form.
Im Laufe der Jahre hat er breite Anerkennung und Beifall erhalten. Er hat kommerzielle Aufträge für eine Vielzahl führender internationaler Marken ausgeführt, international ausgestellt und zahlreiche Features in Online- und Printpublikationen erhalten.
2021 gewann er Portrait of Humanity des British Journal of Photography; war Finalist in The Independent Photographer's, 2021 Open Call Fotowettbewerb, und eines seiner Bilder war auch selected als Editor's Pick für die Porträtpreis.
Er gibt jedoch zu, dass er in letzter Zeit mit Fokus und Motivation (ein Problem, das viele Künstler plagt) bis zu dem Punkt gekämpft hat, an dem er fast vollständig aufgehört hat, Bilder zu machen. Er gibt zu, dass es eine verwirrende Zeit war und die Zukunft unklar bleibt, glaubt aber, dass sich sein Verständnis von Kunst und Fotografie ändert.
Somit stellt diese Unterbrechung kein Ende dar, sondern eine Entwicklung, die nach Ansicht des Autors zweifellos etwas ganz Besonderes hervorbringen wird.
Alle Bilder © Paolo Barretta
