Paolo Barretta ist ein italienischer bildender Künstler, dessen tiefgründige, traumartige Bilder mit seltener Kraft fesseln und faszinieren.
Fotografie ist gleichbedeutend mit dem ‘entscheidenden Moment’, der Fähigkeit, flüchtige Augenblicke einzufangen und zu verewigen, die ohne die Kamera sonst verloren gingen.
Es kann aber auch etwas Besonneneres, Ausgefeilteres sein. So verhält es sich bei Paolo Barretta, dessen zutiefst fesselnde, vom Surrealismus durchdrungene Bilder sorgfältig konstruierte Manifestationen seiner Fantasie sind.
Seit frühester Kindheit verspürte er einen tiefen kreativen Drang und war lange fasziniert von dem, was er als ‘eine bestimmte Dynamik, eine vorwiegend künstlerische und emotionale Herangehensweise’ bezeichnet. Seinen ersten kreativen Ausdruck fand er im Zeichnen, wo er mit Porträts experimentierte. Diese bildeten in ihren verschiedenen Ausprägungen ein Schlüsselelement seines künstlerischen Werdegangs und sind bis heute ein Grundpfeiler seiner Praxis.
Doch schon bald wandte er sich der Fotografie zu, getrieben von dem Drang nach ‘mehr‘, dem Bedürfnis, ’etwas Größeres, etwas Besseres zu schaffen“, in dem er die verschiedenen Stränge kreativen Schaffens vereinen konnte. Er erlernte das Medium bereits in der High School und schloss später sein Studium mit einem Bachelor in Fotografie, Bildbearbeitung und Kommunikation ab, bevor er seine Karriere als Fotograf ernsthaft begann.
Seine Bildsprache erforscht grundlegende Aspekte der menschlichen Psyche: Einsamkeit, Isolation, Sehnsucht und Nostalgie. Durchdrungen von subtiler Symbolik und Anspielungen, entführen sie uns in eine neue Welt – fremd und surreal, und doch zugleich vertraut. Die zugrundeliegenden Themen berühren tief unser kollektives Unterbewusstsein.
“Ich habe nicht das Gefühl, dass mein Ansatz darin besteht, einfach nur den Moment einzufangen. Ich bin Bühnenfotograf und mein Ziel ist es, auf jedes Detail zu achten. Ich denke gerne über die Szene nach und versuche, die Stimmung, die ich im Kopf hatte, wiederzugeben. Wenn ich meinen Arbeitsablauf beschreiben müsste, würde ich definitiv sagen: ‘langsam und emotional’.‘
Er hegt seit langem ein tiefes Interesse am Kino und nennt die Filmemacher Robert Eggers und Richard Kelly sowie die filmischen Kompositionen von Gregory Crewdson, und Edward Hoppers ikonischen Ölgemälden. Elemente von beiden lassen sich in seinem Werk erkennen, obwohl seine unverwechselbare Bildsprache ganz und gar seine eigene ist, geprägt von Fantasie, Kunstfertigkeit und einem meisterhaften Gespür für Licht., Farbe und Form.
Im Laufe der Jahre hat er breite Anerkennung und Lob erhalten. Er hat kommerzielle Aufträge für eine Vielzahl führender internationaler Marken realisiert, international ausgestellt und wurde in zahlreichen Online- und Printpublikationen erwähnt.
Im Jahr 2021 gewann er Das „Porträt der Menschheit“ des British Journal of Photography; war Finalist in The Independent Photographer, 2021 Open Call Award, und eines seiner Bilder wurde außerdem als Empfehlung der Redaktion ausgewählt für die Portraitpreis.
Er räumt jedoch ein, dass er in letzter Zeit mit Konzentrations- und Motivationsproblemen zu kämpfen hatte (ein Problem, das viele Künstler plagt), sodass er fast vollständig aufgehört hat zu fotografieren. Er gibt zu, dass es eine verwirrende Zeit war und die Zukunft ungewiss bleibt, glaubt aber, dass sich sein Verständnis von Kunst und Fotografie weiterentwickelt.
Diese Pause stellt somit kein Ende, sondern eine Weiterentwicklung dar, die nach Ansicht des Autors zweifellos etwas ganz Besonderes hervorbringen wird.
Alle Bilder © Paolo Barretta