“Ich möchte dazu beitragen, ALLE Farbtöne in den Vordergrund zu rücken. Ich finde, alle Farben sind schön, und ich wollte die Bedeutung ausgewogener Farben hervorheben.”
Jerad Armijo ist ein in New Mexico geborener bildender Künstler, dessen zarte, pastellfarbene Kompositionen uns einen faszinierenden Einblick in eine ätherische Welt seiner Schöpfung bieten.
Sein Interesse an der Fotografie erwachte mit Mitte zwanzig. Fasziniert von den Werken der Meisterfotografen Richard Avedon und Robert Mapplethorpe sowie Andy Warhol, verbrachte er einen Großteil seiner Freizeit in der Dunkelkammer seiner High School, experimentierte mit verschiedenen Verfahren und bearbeitete die Ästhetik seiner aufgenommenen Filmfotos. Wie Avedon und Mapplethorpe, und in geringerem Maße auch Warhol, konzentrierte er sich damals vor allem auf Menschen; Landschaften sollten sein Interesse erst einige Jahre später wecken.
Wie Georgia O’Keeffe, deren Gemälde seiner Aussage nach ‘von leuchtenden Farben zeugen’ (ein Ziel, das er selbst in seinen Werken verfolgte), fand er Inspiration in der einzigartigen Topografie New Mexicos. Die zerklüfteten Gipfel, Ebenen und Hochebenen seines Heimatstaates boten ihm ein ideales Sujet für seine rätselhafte Vision und vermittelten ihm ein einzigartiges Gefühl von Freiheit.
“…mitten im Nirgendwo zu sein, fernab der Zivilisation, wo einen niemand finden kann. Wir Menschen sind nie wirklich “frei”, und es ist eine der wenigen Gelegenheiten, bei denen wir wahre Freiheit erleben können.”
In der Fotografie fand er auch ein Ventil für seine Chromästhesie (eine Form der seltenen neurologischen Erkrankung Synästhesie, bei der Farben als Reaktion auf Reize wie Wörter, Zahlen oder, in seinem Fall, Musik wahrgenommen werden). Er entdeckte seine Gabe in seiner frühen Jugend, doch erst vor fünf oder sechs Jahren ließ er sie vollständig in seine Arbeit einfließen.
“Ich musste einen eleganten Weg finden, das zu präsentieren, was anfangs etwas knifflig war. So wie sich die Klänge in der Musik verändern, verändern sich auch die Tonalitäten und Formen in meinem Kopf. Ich begann, in der Natur Formen zu finden, die jenen entsprachen, die durch die Musik in meinem Kopf entstanden, und fügte den Landschaften nach und nach wieder Farben hinzu. Ich ging diesen Prozess behutsam an. Anfangs war ich sehr kontrolliert mit den Farben, heute bin ich freier, meine Synästhesie zu zeigen.”
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die in Bezug auf Komposition, Form und Farbe, Dies ist ihm eindrucksvoll gelungen. Durch eine Kombination aus geschickter Bildkomposition, einem außergewöhnlichen Gespür für Farben und mitunter innovativen Techniken schafft Armijo exquisite Szenen, die in ein Meer von Pastelltönen getaucht sind.
Seine Bilder scheinen oft eine von unserer eigenen Realität abweichende Wirklichkeit darzustellen. Reale Orte, durchdrungen von seinem Unterbewusstsein, wirken entrückt oder gar surreal. Für Armijo besitzen Farben die Fähigkeit, eine Vielzahl unterschiedlicher Emotionen hervorzurufen, und er strebt danach, ein Gefühl von Frieden und Ruhe zu erzeugen; eine Auszeit von der oft harten Realität des Alltags.
“Mit meiner Synästhesie kann ich der Realität leicht entfliehen. Ich brauche nur Musik, um in einen anderen Bewusstseinszustand zu gelangen. Ich möchte, dass Sie, die Betrachter, einen kurzen Eindruck davon bekommen, was Synästhesie bedeutet – das Gefühl, durch Farben und Formen der Realität zu entfliehen. Meine Arbeit vereint verschiedene Konzepte wie Minimalismus, Surrealismus, Farbenlehre, Poesie und Abstraktionismus, um meiner Synästhesie mehr Tiefe zu verleihen.”
Wie so viele andere litt auch Armijo in seinen frühen Zwanzigern unter Depressionen, so sehr, dass er sogar an Selbstmord dachte. Schließlich beschloss er, den Süden zu verlassen und nach Norden, nach Oregon, zu ziehen, um einen Neuanfang zu wagen. Obwohl er in seiner neuen Umgebung zunächst Zuflucht vor seiner Vergangenheit fand, erkannte er bald, dass er deren Narben noch immer trug und wandte sich daher wieder seiner Kamera zu, auf der Suche nach Sinn.
“Ich nutzte die Kunst als Mittel, um die negativen Aspekte vergangener Ereignisse in etwas Positives zu verwandeln. Durch diesen alchemistischen Prozess konnte ich besser verstehen, was geschehen war, aus diesen Situationen lernen und erkennen, dass diese Ereignisse mich zu dem Menschen gemacht haben, der ich heute bin. Ich bin nun in der Lage, die Vergangenheit anzunehmen und den Betrachtern durch meine Kunstwerke einen Eindruck davon zu vermitteln, was ich als wahre Ausgeglichenheit bezeichne.”
Alle Bilder © Jerad Armijo
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