„Ich habe keine Philosophie. Ich habe eine Kamera.“ – Saulus Leiter
Thames & Hudson präsentiert eine bahnbrechende Sammlung bisher unveröffentlichter Bilder des visionären New Yorker Fotografen Saul Leiter.
Heute weithin als einer der wichtigsten Praktiker der Nachkriegszeit anerkannt, Leiter war ein früher Farbpionier, der für die atemberaubenden, gemäldeähnlichen Bilder bekannt war, die in den 50er, 60er und 70er Jahren auf den Straßen seiner Heimatstadt aufgenommen wurden.
Doch trotz einer relativ erfolgreichen Karriere als Werbefotograf, arbeitet er an Aufträgen für renommierte Modepublikationen wie z Vogue und Harper `s Bazaar, erst in den letzten Phasen seines Lebens sollte sein persönliches Werk dank mehrerer Ausstellungen in die Anerkennung finden, die es verdiente Howard Greenberg Galerie aus den späten 1990er Jahren und die Monografie von 2006 Frühe Farbe.
Diese relative Anonymität passte zu Leiter, einer natürlich zurückhaltenden Figur mit einem einzigartigen Sinn für Humor (schön eingefangen vom britischen Regisseur Tomas Leach im Spielfilm 2013 Dokumentarfilm, Keine große Eile – 13 Lektionen fürs Leben mit Saul Leiter).
Ich schaue in die Kamera und mache Fotos. Meine Fotografien sind der kleinste Teil von dem, was ich sehe, der fotografiert werden könnte. Sie sind Fragmente unendlicher Möglichkeiten.“
Leider starb Leiter nur wenige Tage nach der Veröffentlichung des Films im Jahr 2013 und hinterließ eine Sammlung von über 40,000 Farbdias, von denen die meisten noch nie gesehen worden waren.
Sorgfältig kuratiert von Leiters enger Freundin Margit Erb und ihrem Mann Michael Parillo, Co-Direktoren der Saul Leiter Foundation, werden hier zum ersten Mal XNUMX dieser Bilder veröffentlicht. Der begleitende Text erläutert sowohl den Aufbau des Archivs des Fotografen als auch den fortlaufenden Prozess der Katalogisierung und Restaurierung.
Bis jetzt sind die meisten Bilder von Leiter, die im öffentlichen Raum existieren, diejenigen, die in der wegweisenden Monographie veröffentlicht wurden. Frühe Farbe, der vor etwa sechzehn Jahren sein außergewöhnliches Talent den Fotografie-Enthusiasten nahezu vorstellte.
Obwohl er im Laufe seiner Karriere auch in Schwarzweiß fotografierte, ist er am bekanntesten für diese aufschlussreichen, chromatischen Bilder, die fast ausschließlich in den Straßen rund um sein Haus in Manhattan aufgenommen wurden.
Der unsichtbare Saul Leiter fährt in ähnlicher Weise fort und erforscht seine tiefe Beziehung zu Farbe, was seine angeborene Fähigkeit, Fragmente des alltäglichen Lebens in zutiefst überzeugende Bilder zu verwandeln, weiter unter Beweis stellt.
Seine Kompositionen grenzen manchmal an das Abstrakte, was auf seine Verwendung einzigartiger Techniken und Perspektiven zurückzuführen ist, wie das Fotografieren durch Fenster, deren Oberflächen durch Regen, Dampf oder schwache Reflexionen gefiltert werden, und das Verwenden von Schatten, ungewöhnlichen Winkeln und häufig einem Teleobjektiv Objektiv, um eine Komprimierung zu erreichen, im Gegensatz zu dem Weitwinkelstil, der üblicherweise von Straßenfotografen verwendet wird.
„Es gibt die Dinge, die offen liegen, und dann gibt es die Dinge, die verborgen sind, und das Leben hat mehr zu tun, die reale Welt hat vielleicht mehr mit dem zu tun, was verborgen ist. Du denkst?" – Saulus Leiter
Wirklich faszinierend, betont durch den begleitenden Text sowie die Bilder seines etwas chaotischen Ateliers und seiner Wohnung, ist es ein Buch, das seinen Platz als einer der kreativsten und innovativsten Fotografen seiner Generation weiter zementiert.
Ein Innovator, der sich weigerte, sich der populären Vorstellung anzuschließen, dass Farbe nur für die kommerzielle Fotografie geeignet sei, und ein Mann, dessen Vision, Kunstfertigkeit und etwas exzentrische Sichtweise bis heute zutiefst inspirierend sind.
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Der unsichtbare Saul Leiter von Margit Erb und Michael Parillo erscheint im Verlag Thames & Hudson
Alle Bilder © 2022 Saul-Leiter-Stiftung
