‘Tokio beweist wie keine andere Stadt, dass ‘Stadt’ ein Verb und kein Substantiv ist.’ – Toshiko Mori
Nur wenige Städte der Welt faszinieren und begeistern so sehr wie Tokio, die größte Metropole der Welt, wo sich modernste Technik und Tradition auf einzigartige Weise vereinen. Ein Ort, der unzählige außergewöhnliche Kunstwerke hervorgebracht hat, darunter einige der ikonischsten und einflussreichsten Straßenfotografien überhaupt, und der auch heute noch unzählige Kreative anzieht, die durch seine heiligen Straßen streifen.
1. Pia Riverola – Shibuya-Kreuzung, Tokio, 2019
“Mein kreativer Prozess ist sehr intuitiv, besonders wenn ich auf der Straße oder auf Reisen fotografiere. Die übliche Regel ist, die Kamera fast immer dabei zu haben, und dann ergeben sich die Dinge.”
Der Eiffelturm und Paris; Big Ben und London: Tokios ikonische Shibuya-Kreuzung ist zu einem unverwechselbaren Wahrzeichen der Stadt geworden, wie man es sonst nur von prunkvolleren Bauwerken kennt. Wunderschön eingefangen von Pia Riverola, Die pastellfarbenen Bilder der Künstlerin, die Fernweh wecken wie kaum eine andere ihrer Zeitgenossen, werden oft als Inbegriff des Wesens Tokios, der Modernität und der intensiven Energie gesehen, die die Stadt so einzigartig machen.
2. Tatsuo Suzuki – Ohne Titel
“Ich plane meine Aufnahmen nicht im Voraus und warte auf den richtigen Moment. Der Reiz der Straßenfotografie liegt darin, ein Bild einzufangen, das ich mir vorher nicht einmal vorstellen konnte. Ich drücke meistens ab, wenn meine Sinne mit der Szene in der Stadt im Einklang sind. Es ist vor allem eine Frage der Wahrnehmung.”
Juror des The Independent Photographer-Wettbewerbs 2022 Schwarz-Weiß-Fotografiepreis, Tatsuo Suzuki ist ein japanischer Straßenfotograf, dessen stimmungsvolle Bilder die einzigartige Kraft der Monochromie zum Ausdruck bringen. Sein fesselndes Werk ist eine Hommage an die Giganten der japanischen Straßenfotografie (insbesondere an Daido Moriyama und seine Kollegen der Gruppe „The World of St. Louis“). Provozieren Bewegung), während er gleichzeitig seine eigene, einzigartige Sensibilität beibehält, die in diesem zutiefst fesselnden Porträt perfekt zum Ausdruck kommt, das mit der gleichen grüblerischen Intensität widerhallt, die sein gesamtes Werk kennzeichnet.
3. Simon Urwin – “Sento-Badender”, Tokio, Japan
Simon Urwin’Das eindrucksvolle Porträt zeigt einen Badenden in einem der traditionellen Tokioter ‘Sentos’. Diese Gemeinschaftsbäder, die in Japans Großstädten sehr beliebt sind, reichen über vier Jahrhunderte zurück, erlangten aber erst während der Zeit des gemeinschaftlichen Wohnungsbaus größere Bedeutung. Boom der Nachkriegszeit (aufgrund des Mangels an fließendem Wasser in solchen Gebäuden), während Heute bieten sie Besuchern eine geräumige und entspannende Alternative zu ihren eigenen, oft beengten Wohnungen.
Intim und fesselnd wirkt der Dargestellte trotz seiner Nacktheit entspannt, während der freskierte Hintergrund, der vom Wahrzeichen, dem Berg Fuji, dominiert wird, von der tiefgreifenden Bedeutung der Natur innerhalb der japanischen Kultur zeugt.
4. Kineo Kuwabara – Ein Mädchen mit Regenschirm geht an einem Zeitungsverkäufer vorbei, Yarakucho, Tokio, 1936
Obwohl es jene heute ikonischen Persönlichkeiten sind, die in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg in Erscheinung traten, denen die Gestaltung zugeschrieben wird. Japan'’In der fotografischen Landschaft gibt es einige wenige frühere Vertreter, die ebenfalls Anerkennung verdienen.
Ein Beispiel dafür ist Kineo Kuwabara. Als Autodidakt wurde er 1913 in Tokio geboren und verbrachte seine prägenden Jahre als Fotograf damit, das Alltagsleben auf den Straßen seiner Heimatstadt festzuhalten – einzig und allein aus Freude an der Fotografie. Seine Bilder zeugen von einem künstlerischen und scharfsinnigen Blick, der dem mancher seiner bekannteren Zeitgenossen in nichts nachsteht und im Vergleich zu den Nachkriegsaufnahmen eine Seltenheit darstellt.
5. Daidō Moriyama – Tokio, 1978
“Für mich entstehen Fotos im Auge des Betrachters, noch bevor man über ihre Bedeutung nachdenkt. Genau diese Realität möchte ich einfangen.”
Zweifellos eine der wichtigsten lebenden Persönlichkeiten des Mediums, Daido Moriyama Bekannt ist er vor allem für seine subversiven, detailreichen Darstellungen seiner Heimat, die er in den 1960er und 70er Jahren schuf und die die oft düstere Essenz des Sujets spürbar vermitteln. Sie legten den Grundstein für eine ganze Generation japanischer Fotografen, die ihm folgten.
Als Mitglied der einflussreichen Provoke-Bewegung, deren subversiver Ansatz die Landschaft der zeitgenössischen Straßenfotografie mitgeprägt hat, wird Moriyama vor allem mit seinen Darstellungen von Tokio in den 1960er und 70er Jahren in Verbindung gebracht, die archetypisch in diesem ikonischen Foto zum Ausdruck kommen, das den subversiven Stil verkörpert, für den er berühmt ist.
6. Ron Cooper – Sumo-Trainingszentrum in Tokio, Japan
Sumo ist eine Sportart mit einer langen und stolzen Geschichte, die sich über vier Jahrhunderte bis in die japanische Edo-Zeit zurückverfolgen lässt. Reich an Ritualen, Spektakel und Tradition, müssen Rikishis (Ringer) ein strenges Trainingsprogramm absolvieren, um Wettkampfniveau zu erreichen, wobei von den Nachwuchsringern eine Vielzahl von Aufgaben erwartet wird.
Ron Cooper’Das Bild erfasst ein Der junge Rikishi fegt in einer Sumo-Trainingsanlage im Zentrum Tokios akribisch den Ring. Wunderschön komponiert und geprägt von einem meisterhaften Gespür für Licht und Form, ist es ein beeindruckendes visuelles Meisterwerk, das die tiefe Ehrfurcht des Porträtierten vor seinem Sport – seine unerschütterliche Hingabe und seinen Respekt – eindrucksvoll vermittelt.
7. Stephanie Jung – ‘'Tokyo Night'’
Stephanie Jung’Das Bild fängt die einzigartige Hektik der japanischen Hauptstadt wunderbar ein. Durch ihre geschickte Bildkomposition und den kreativen Einsatz von Mehrfachbelichtungen gelingt es ihr, das kaleidoskopische Mosaik aus Autos, Menschen und Neonlichtern in eine kraftvolle und fesselnde Darstellung zu verwandeln, die von einer traumähnlichen Intensität durchdrungen ist und jeden berühren wird, der die Stadt besucht hat.
8. Ken Domon – Verkehrspolizist in Ginza, Tokio 1946
Ken Domon, einer der bedeutendsten Fotografen seiner Zeit, war ein Pionier des Realismus und vor allem für seine unverblümten Darstellungen des Alltagslebens im Nachkriegsjapan bekannt.
Durch Domons scharfsinnigen Blick sehen wir eine Nation inmitten dramatischer sozialer und wirtschaftlicher Umbrüche, wie sie beispielsweise in dieser Darstellung eines US-Militärpolizisten auf den Straßen Tokios zum Ausdruck kommt. Sensibel und unerschrocken direkt, prägten seine Fotografien die nachfolgende Generation japanischer Fotografen maßgeblich und gelten heute als faszinierende Zeugnisse ihrer Zeit.
9. Oleg Tolstoi – Ohne Titel, aus der Serie ‘Wer fährt Tokio?’
“Ich war fasziniert von diesen Fachleuten, die den größten Teil ihrer Tage in Stille verbringen, obwohl sie oft weniger als einen Meter von einem anderen Menschen entfernt sitzen.”
‘Wer steuert Tokio?’, die Porträtserie des in London lebenden Fotografen Oleg Tolstoi, untersucht die einzigartige Formalität von Taxifahrten in der japanischen Hauptstadt. Im Gegensatz zu seiner Heimatstadt und vielen anderen (wie etwa New York), wo lockere Gespräche zwischen Fahrer und Fahrgast üblich sind, ist das Erlebnis in Tokio deutlich zurückhaltender; die Interaktionen beschränken sich in der Regel auf das Nötigste.
Dieses ungestellte Foto fängt den Fahrer wunderbar ein; sein klares Gesicht taucht aus einem... ein kaleidoskopisches Neonbecken, ein auffälliges Ein Bild der Selbstreflexion. Wie viele großartige Porträts weckt es unsere Neugier und wirft Fragen auf: Was denkt er? Wie fühlt er sich? Melancholisch, einsam, vielleicht wehmütig?
Es ist ein nachdenkliches und aufschlussreiches Bild, das den Widerspruch der Isolation des städtischen Lebens einfängt: Man kann von Tausenden anderer umgeben sein und sich dennoch isoliert und allein fühlen.
10. Keigo Nakamura – Ohne Titel, Tokio
Japanischer Fotograf Keigo Nakamura schafft stimmungsvolle monochrome Darstellungen, die sich stets durch eine faszinierende, filmische Qualität auszeichnen und beachtliches künstlerisches Können und Geschicklichkeit erkennen lassen.
Düster und zutiefst fesselnd, erinnert dieses offene Bild an die Arbeit des Kameramanns John Alton (eines Giganten des Film noir) und trägt gleichzeitig den Einfluss der Größen der japanischen Straßenfotografie. Es ist ein hervorragendes Beispiel für das unglaubliche Potenzial der Monochromie.
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