Top 10 Top 10 Fotobücher

Ob Storytelling, großformatige Landschaftsaufnahmen, Studio-Porträts oder dynamische 35-mm-Kompositionen – die Fotografie ist ein vielseitiges und faszinierendes Medium, das alle Arten von Bildern umfasst. Entsprechend groß ist auch die Auswahl an Fotobüchern. Von langjährigen Klassikern bis hin zu Neuerscheinungen haben wir unsere Top 10 der Fotobücher ausgewählt, die unserer Meinung nach auch in Zukunft Bestand haben, als Inspiration dienen und jede Sammlung bereichern werden.

1. Henri Cartier-Bresson – Der entscheidende Moment

Nur wenige Fotografen, wenn überhaupt, haben das Medium so geprägt wie Henri Cartier-Bresson, der Vater des Fotojournalismus und Gründer der renommierten Agentur Magnum. Er gilt weithin als der einflussreichste Fotograf des 20. Jahrhunderts, und sein bemerkenswertes Werk begeistert und inspiriert bis heute gleichermaßen. Benannt nach seiner schwer fassbaren Wahrnehmungstheorie, Der entscheidende Moment, Das Buch erschien erstmals 1952 mit einem Collage-Cover von Henri Matisse. Die kürzlich von Steidl neu aufgelegte Ausgabe vereint seine eindrucksvollsten Frühwerke, die die zeitgenössische Fotografie maßgeblich prägten. Es ist eine würdige Hommage an eine der Schlüsselfiguren der Fotografie und zählt zweifellos zu den wichtigsten Fotobüchern aller Zeiten.

– Der entscheidende Moment wird veröffentlicht von Steidl

2. Nan Goldin – Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit

Nan Goldins Debüt-Fotobuch ist ein wahres Meisterwerk. Benannt nach einem Lied aus Bertolt Brechts und Kurt Weills Dreigroschenoper, rückt Goldin Freunde, Familie und Geliebte in den Mittelpunkt und fängt sie mit ihrer unverkennbaren Offenheit ein, während sie sich in den 1980er-Jahren durch die komplexe Welt der Intimität bewegen. In Schlafzimmern, Bars und Bordellen in den verschiedenen Städten, in denen sie nach ihrem Auszug mit 14 Jahren lebte – Provincetown, Boston, New York, Berlin und Mexiko-Stadt –, erfasst Goldin die Nuancen des Lebens ihrer, wie sie es nennt, ‘Clique“ in der unverwechselbaren, fesselnden Bildsprache, für die sie heute berühmt ist und die das Medium Fotografie nachhaltig prägte.

– Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit wird veröffentlicht von Öffnung

3. Steve McCurry – Der unbewachte Moment

Steve McCurry, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie, hat die letzten viereinhalb Jahrzehnte damit verbracht, ein wahrhaft bemerkenswertes Werk zu schaffen, das einige der ikonischsten Bilder unserer Zeit umfasst. Erstmals veröffentlicht im Jahr 2009., Der unbewachte Moment Diese Sammlung vereint einige von McCurrys einprägsamsten Werken, unverblümte Darstellungen des Alltagslebens, die er über drei Jahrzehnte an verschiedenen Orten rund um den Globus eingefangen hat, und dient als würdiges Zeugnis für die Wahrnehmungsgabe, das Können und die Kunstfertigkeit, für die er berühmt ist.

– Der unbewachte Moment wird veröffentlicht von Phaidon

4. Peter Lindbergh: Eine andere Vision der Modefotografie

Erschienen im Jahr 2016, Eine andere Sichtweise auf die Modefotografie Diese Retrospektive vereint vier Jahrzehnte beeindruckenden Schaffens des wegweisenden Modefotografen Peter Lindbergh. Nur wenige haben das Genre so geprägt wie der Deutsche, der für seine ikonischen, naturalistischen Porträts mit ihrer filmischen Intensität berühmt ist. Mit über dreihundert Bildern (viele davon bisher unveröffentlicht) würdigt diese Retrospektive den Blick eines der lebenden Meister der Fotografie, dessen außergewöhnliches Werk den Weg für Generationen bedeutender Modefotografen ebnete.

– Eine andere Sichtweise auf die Modefotografie wird veröffentlicht von Taschen

5. Robert Frank – Die Amerikaner

Wohl kein anderes Buch hat die Fotografie so stark beeinflusst wie Robert Franks bahnbrechendes Debüt von 1959., Die Amerikaner. Das Buch, bestehend aus über 80 Schwarzweißfotografien, die während einer Reihe von Roadtrips durch die Vereinigten Staaten entstanden sind, ist authentisch, direkt und fesselnd. Es porträtiert einen Querschnitt der US-amerikanischen Gesellschaft und fängt sowohl Ikonen als auch die Lebensrealität vieler Menschen in diesem Land jener Zeit ein. Aufgrund seiner schonungslosen Kritik am ‘Amerikanischen Traum’ war es bei seinem Erscheinen umstritten, doch seine Wirkung war beispiellos. Es diente sowohl als wichtiger Bezugspunkt seiner Zeit als auch als Vorbild für das fotografische Storytelling der Folgezeit.

– Die Amerikaner wird veröffentlicht von Steidl

6. Alessandra Sanguinetti – Die Abenteuer von Guille und Belinda und die rätselhafte Bedeutung ihrer Träume

Die Abenteuer von Guille und Belinda und die rätselhafte Bedeutung ihrer Träume ist der erste Teil einer wunderbaren Trilogie, in der die amerikanische Fotografin Alessandra Sanguinetti zwei Jahrzehnte lang das Leben zweier Cousinen aus dem ländlichen Argentinien dokumentierte – ihren Weg von der Kindheit und Jugend bis ins Erwachsenenalter. Sanguinetti besuchte die abgelegene Farm in der argentinischen Pampa, auf der die beiden lebten, ursprünglich für ihre Serie Sechster Tag. Doch sie war schnell von den beiden jungen Mädchen fasziniert, die ihr überallhin folgten, gebannt von dieser fremden Frau mit der Kamera. Sie begann, sie in ihrem Alltag zu fotografieren – Fantasie und Realität verschmelzen, das Alltägliche mit dem Vorgetäuschten – vor der rauen Kulisse ihres abgelegenen Bauernhofs. Poetisch, intim und zutiefst berührend hat Sanguinetti die Persönlichkeiten dieses charismatischen Duos wunderschön eingefangen: ihre Hoffnungen, Träume und vor allem die tiefe Verbundenheit, die sie verbindet.

– Die Abenteuer von Guille und Belinda wird veröffentlicht von Nazraeli Press

7. Ansel Adams – Yosemite und die Lichtkette

Wohl der kritischste Landschaft Ansel Adams, einer der bedeutendsten Fotografen aller Zeiten, war ein Meister und Visionär, dessen großformatige Schwarz-Weiß-Fotografien die atemberaubende Naturschönheit der Vereinigten Staaten eindrucksvoll zum Ausdruck brachten. Seine 1979 erschienene, ikonischste Monografie widmet sich dem Yosemite-Nationalpark, dem Ort, der seine fotografische Reise inspirierte und mit dem er untrennbar verbunden ist. Während eines Familienurlaubs im Jahr 1916 schenkte ihm sein Vater hier als Teenager eine Eastman Kodak Brownie Boxkamera – der Beginn einer Leidenschaft, die einige der ikonischsten und einflussreichsten Bilder aller Zeiten hervorbringen und die Landschaftsfotografie nachhaltig revolutionieren sollte.

– Yosemite und die Range of Light wird von Bulfinch herausgegeben

8. Richard Avedon – Im amerikanischen Westen 

Richard Avedon ist zwar ein Synonym für die Modewelt, und sein Einfluss auf die Modefotografie ist in der Tat kaum zu übertreffen, doch die einprägsamsten Bilder des amerikanischen Fotografen zeigen ganz normale Menschen in der vielbeachteten westlichen Region der USA. Sie sind der Höhepunkt einer Reihe von Reisen durch 21 verschiedene Bundesstaaten (die sich über fünf Jahre erstreckten)., Im amerikanischen Westen, Avedon vermeidet die für die Region typische Ikonografie und die weiten Landschaften. Stattdessen schuf er durch die Darstellung ihrer Bewohner ein tiefgründiges Porträt, das er mit der für ihn so typischen Beobachtungsgabe, dem Können und der Kunstfertigkeit einfing.

– Im amerikanischen Westen wird veröffentlicht von Abrams Books

9. Stephen Shore – Ungewöhnliche Orte

Als eine der einflussreichsten Figuren der amerikanischen Farbfotografiebewegung der 70er und 80er Jahre, neben Größen wie Joel Meyerowitz und William Eggleston, besaß Shore, wie diese bereits erwähnten Zeitgenossen, die seltene Fähigkeit, scheinbar gewöhnliche Szenen in zutiefst fesselnde Bilder zu verwandeln, was er in seinem bahnbrechenden Fotobuch auf wunderbare Weise demonstriert., Ungewöhnliche Orte. Auf seinen Reisen durch seine Heimat suchte und fand Shore die Schönheit im Alltäglichen. Mit außergewöhnlichem Geschick und einem meisterhaften Blick für Licht und Farbe fing er Alltagsszenen mit einer Großformatkamera ein. Das 1982 erstmals erschienene Buch trug, zusammen mit Werken wie „Cape Light“ von Joel Meyerowitz, maßgeblich zur Akzeptanz der Farbfotografie (und der Fotografie als Kunstform) bei, demonstrierte ihr enormes Potenzial und inspirierte eine ganze Generation von Fotografen, auf Reisen zu gehen.

– Ungewöhnliche Orte wird veröffentlicht von Öffnung

10. Saul Leiter – Frühe Farbfotografie

Einer der wichtigsten Vertreter der Nachkriegszeit, Fotograf Saul Leiter war ein früher Pionier der Farbigen, der sein Leben damit verbrachte, Momente des Alltagslebens auf den Straßen rund um sein Zuhause in Manhattan festzuhalten. Während seiner Karriere erzielte er relative Erfolge im kommerziellen Bereich und arbeitete an Aufträgen für renommierte Modepublikationen wie zum Beispiel Mode, Und Harper's Bazaar, Erst in seinen späteren Lebensjahren erlangte er die Anerkennung, die er so sehr verdiente. Dies war maßgeblich darauf zurückzuführen, Frühe Farben, Das 2006 erschienene Buch präsentierte erstmals seine frühen Farbfotografien aus den 1940er, 50er und 60er Jahren (lange bevor die Farbfotografie weite Verbreitung fand). Momente des Alltags, durch Leiters Linse betrachtet, werden zu teils abstrakten, malerischen Kompositionen, die das künstlerische Schaffen einer der meisterhaftesten und rätselhaftesten Persönlichkeiten der Fotografie unterstreichen, deren poetische Bildsprache Fotografen bis heute beeinflusst und inspiriert.

– Frühe Farben wird veröffentlicht von Steidl

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Die zehn besten Fotobücher aller Zeiten auszuwählen, ist eine nahezu unmögliche Aufgabe. Daher sei angemerkt, dass unsere Liste subjektiv und keinesfalls vollständig ist. Die zehn ausgewählten Bücher decken jedoch ein breites Spektrum an Stilen und Genres ab und präsentieren unserer Meinung nach die Fotografie in ihrer ganzen Pracht.

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