Top 10 Top 10 Fotobücher

Fotobücher genießen seit langem einen herausragenden Status. Auch in einer zunehmend digitalisierten Welt ist die Haptik einer Monografie nicht zu überbieten. 


─── von Edward Clay, 13. Oktober 2022

Storytelling, großformatige Landschaften, Studioporträts oder dynamische 35-mm-Kompositionen – die Fotografie ist ein vielfältiges und faszinierendes Medium, das alle Arten von Bildwelten umfasst, und daher sind die Möglichkeiten bei Fotobüchern ähnlich vielfältig. Von langjährigen Klassikern bis hin zu neueren Veröffentlichungen haben wir selected unsere top 10 Fotobücher, von denen wir glauben, dass sie die Zeit überdauern werden; dienen als Inspiration und bereichern jede Sammlung.

Fotobuch Der entscheidende Moment von Henri Cartier Bresson - Top 10 Fotobücher
© Steidl

1. Henri Cartier Bresson – Der entscheidende Moment

Nur wenige Fotografen, wenn überhaupt, haben das Medium so beeinflusst wie Henri Cartier-Bresson, der Vater des Fotojournalismus und Gründer der renommierten Agentur Magnum. Er gilt weithin als der einflussreichste Fotograf des 20. Jahrhunderts, und sein bemerkenswertes Oeuvre erfreut und inspiriert bis heute gleichermaßen. Benannt nach seiner schwer fassbaren Theorie der Wahrnehmung, Der entscheidende Moment, wurde erstmals 1952 mit einem Collage-Cover von Henri Matisse veröffentlicht. Kürzlich von Steidl neu aufgelegt, versammelt es sein überzeugendstes Frühwerk, das die Landschaft der zeitgenössischen Fotografie mitgeprägt hat. Es ist eine angemessene Hommage an eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Fotografie und bleibt ohne Zweifel eines der wichtigsten Fotobücher, die jemals veröffentlicht wurden.

– Der entscheidende Augenblick wird herausgegeben von Steidl

Cover des Fotobuchs die Ballade der sexuellen Abhängigkeit von Nan Goldin
© Blende

2. Nan Goldin – Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit

Nan Goldins erstes Fotobuch ist ein Meisterwerk. Betitelt nach einem Lied in Bertolt Brechts und Kurt Weills Die Dreigroschenoper stellt Goldin Freunde, Familie und Liebende als zentrale Figuren dar und fängt sie mit der für sie typischen Offenheit ein, während sie sich in den 1980er Jahren durch das komplexe Terrain der Intimität bewegen. In Schlafzimmern, Bars und Bordellen in den verschiedenen Städten, in denen sie lebte, nachdem sie ihr Zuhause mit 14 Jahren verlassen hatte, nämlich Provincetown, Boston, New York, Berlin und Mexiko, fängt Goldin die Nuancen des Lebens für das ein, was sie ihren „Stamm“ nennt , fesselnde, visuelle Sprache, für die sie heute bekannt ist und die das Medium fortan so dramatisch beeinflusst hat.

- Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit wird herausgegeben von Blende

Fotobuch Steve McCurry
© Phaidon

3. Steve McCurry – Der unbewachte Moment

Eine der wichtigsten zeitgenössischen Persönlichkeiten der Fotografie, Steve McCurry hat die letzten viereinhalb Jahrzehnte damit verbracht, ein wirklich bemerkenswertes Oeuvre zu schaffen, das einige der ikonischsten Bilder unserer Zeit umfasst. Erstveröffentlichung 4, Der unbewachte Moment stellt einige von McCurrys denkwürdigsten Werken zusammen, ehrliche Darstellungen des alltäglichen Lebens, die im Laufe von drei Jahrzehnten an Orten auf der ganzen Welt aufgenommen wurden, und dient als passender Beweis für die Wahrnehmung, das Können und die Kunstfertigkeit, für die er bekannt ist.

- Der unbewachte Moment wird herausgegeben von Phaidon

Fotobuch Peter Lindbergh über Modefotografie
© Taschen

4. Peter Lindbergh: Eine andere Vision von Modefotografie

Veröffentlicht in 2016, Eine andere Vision von Modefotografie stellt vier Jahrzehnte überzeugender Arbeiten des bahnbrechenden Modefotografen Peter Lindbergh zusammen. Nur wenige Praktiker haben das Genre so geprägt wie der Deutsche, der für seine ikonischen, naturalistischen Porträts bekannt ist, die von filmischer Intensität durchdrungen sind. Mit über dreihundert Bildern (viele bisher unveröffentlichte) zollt diese Retrospektive dem Blick eines der lebenden Meister der Fotografie Tribut, dessen außergewöhnliches Oeuvre den Weg für Generationen bemerkenswerter Modefotografen bereitete.

- Eine andere Vision von Modefotografie wird herausgegeben von Taschen

Bildband Robert Frank - Die Amerikaner
© Steidl

5. Robert Frank – Die Amerikaner

Wohl kein anderes Buch hat die Fotografie so beeinflusst wie Robert Franks bahnbrechendes Debüt von 1959, Die Amerikaner. Das Buch besteht aus über 80 monochromen Bildern, die während einer Reihe von Roadtrips durch die Vereinigten Staaten aufgenommen wurden, düster, unverblümt und fesselnd. Es stellt einen Querschnitt der US-Gesellschaft dar und fängt sowohl die Ikonografie als auch die Lebensrealitäten vieler Menschen ein, die im Land leben während der Phase. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung umstritten, aufgrund seiner unerschrockenen Kritik am „American Dream“, war seine Wirkung beispiellos und diente sowohl als wesentlicher Prüfstein der Zeit als auch als Rahmen für das fotografische Geschichtenerzählen von da an.

- Die Amerikaner wird herausgegeben von Steidl

Cover des Fotobuchs von Alessandra Sanguinetti
© Nazraeli Press

6. Alessandra Sanguinetti - Die Abenteuer von Guille und Belinda und die rätselhafte Bedeutung ihrer Träume

Die Abenteuer von Guille und Belinda und die rätselhafte Bedeutung ihrer Träume ist der erste Teil einer wunderbaren Trilogie, in der die amerikanische Fotografin Alessandra Sanguinetti zwei Jahrzehnte damit verbracht hat, das Leben zweier Cousins ​​aus dem ländlichen Argentinien und ihre Reise durch Kindheit und Jugend bis hin zur Weiblichkeit zu dokumentieren. Ursprünglich besuchte Sanguinetti für ihre Serie die abgelegene Farm in Pampas, Argentinien, wo das Paar lebte Sechster Tag. Sie war jedoch schnell verzaubert von den beiden jungen Mädchen, die ihr überall hin folgten, fasziniert von diesem fremden Fremden mit einer Kamera. Sie fing an, sie zu fotografieren, während sie ihrem täglichen Leben nachgingen – indem sie Fantasie mit Realität vermischte; das Alltägliche mit dem Schein – gegen den schroffen Rückendrop ihrer abgelegenen Familienfarm. Poetisch, intim und zutiefst bewegend hat Sanguinetti die Persönlichkeiten dieses charismatischen Duos wunderbar eingefangen: ihre Hoffnungen, Träume und vor allem die tiefe Verbundenheit, die sie miteinander teilen.

- Die Abenteuer von Guille und Belinda wird herausgegeben von Nazraeli Press

Cover des Fotobuchs von Ansel Adams, Yosemite
© Ansel Adams

7. Ansel Adams – Yosemite und die Reichweite des Lichts

Wohl die kritischste Landschaft Fotograf aller Zeiten, Ansel Adams, war ein Meister und Visionär, dessen großformatige Schwarz-Weiß-Bilder die beeindruckende natürliche Schönheit der Vereinigten Staaten eloquent vermittelten. Seine ikonischste Monographie, die 1979 veröffentlicht wurde, konzentriert sich auf Yosemite, den Ort, der seine fotografische Reise inspirierte und für den er ein Synonym ist. Während eines Familienurlaubs im Jahr 1916 war es hier, dass ein Teenager Adams von seinem Vater eine Eastman Kodak Brownie Box-Kamera geschenkt bekam, was eine Leidenschaft entfachte, die einige der ikonischsten und einflussreichsten Bilder hervorbrachte, die jemals aufgenommen wurden, und die das Genre der Landschaftsfotografie veränderten von da an.

- Yosemite und die Reichweite des Lichts wird von Bulfinch herausgegeben

Richard Avedon Fotobuch Im amerikanischen Westen
© Abrams-Bücher

8. Richard Avedon – Im amerikanischen Westen 

Richard Avedon mag ein Synonym für die Welt der Mode sein und tatsächlich ist sein Einfluss auf das Genre der Modefotografie kaum zu übertreffen, doch die denkwürdigsten Bilder des amerikanischen Fotografen sind diejenigen, die alltägliche Menschen in der viel transkribierten westlichen Region der USA zeigen. Der Höhepunkt einer Reihe von Reisen durch einundzwanzig verschiedene Staaten (im Laufe von fünf Jahren unternommen), Im amerikanischen Westen, vermeidet die Ikonografie und die weiten Landschaften, die oft mit der Region in Verbindung gebracht werden. Stattdessen konstruierte Avedon ein zutiefst fesselndes Porträt seiner Bewohner und fing sie mit der charakteristischen Wahrnehmung, Geschicklichkeit und Kunstfertigkeit ein, für die er bekannt ist.

- Im amerikanischen Westen wird herausgegeben von Abrams-Bücher

Stephen Shore - Ungewöhnliche Orte
© Blende

9. Stephen Shore – Ungewöhnliche Orte

Shore, eine enorm einflussreiche Persönlichkeit in der amerikanischen Farbbewegung der 70er und 80er Jahre, neben Joel Meyerowitz und William Eggleston, besaß wie diese oben genannten Zeitgenossen die seltene Fähigkeit, scheinbar gewöhnliche Szenen in zutiefst überzeugende Bilder zu transkribieren, was in seinem wunderbar demonstriert wurde wegweisendes Fotobuch, Gelegentliche Orte. Shore reiste durch sein Heimatland und suchte und fand Schönheit im Alltäglichsten, wobei er alltägliche Szenen (mit einer Großformatkamera) mit außergewöhnlichem Können und einem meisterhaften Auge für Licht und Farbe einfing. Das 1982 erstmals veröffentlichte Buch neben Cape Light von Joel Meyerowitz trug letztendlich zur Akzeptanz der Farbfotografie (sowie zur Akzeptanz der Fotografie als Kunstform) bei und demonstrierte ihr außergewöhnliches Potenzial. eine Generation von Fotografen dazu bringen, auf die Straße zu gehen.

- Gelegentliche Orte wird herausgegeben von Blende

Saul Leiter - Frühe Farbe, Fotobuch
© Steidl

10. Saul Leiter – Frühe Farbe

Einer der wichtigsten Praktiker der Nachkriegszeit, Fotograf Saul Leiter war ein früher Pionier der Farbe, der sein Leben damit verbrachte, Momente des alltäglichen Lebens auf den Straßen rund um sein Haus in Manhattan festzuhalten. Obwohl er während seiner Karriere relativ erfolgreich in kommerziellen Umgebungen war, arbeitete er an Aufträgen für renommierte Modepublikationen wie z Vogue und Harper `s Bazaar, erst in den letzten Phasen seines Lebens begann er, die Anerkennung zu erlangen, die er so sehr verdiente. Es war zu einem wesentlichen Teil zu verdanken Frühe Farbe, das Buch aus dem Jahr 2006, das seine frühen Farbarbeiten aus den 40er, 50er und 60er Jahren (lange bevor Chromatizität weit verbreitete Akzeptanz finden würde) zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorstellte. Momente des Alltags, durch Leiters Linse gesehen, werden zu teilweise abstrakten, gemäldeartigen Kompositionen, die die kollektive Kunstfertigkeit einer der meisterhaftesten und rätselhaftesten Figuren der Fotografie darstellen, deren poetische Bildsprache Fotografen bis heute beeinflusst und inspiriert.

- Frühe Farbe wird herausgegeben von Steidl

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Die Auswahl der 10 besten Fotobücher, die jemals veröffentlicht wurden, ist eine nahezu unmögliche Aufgabe, und daher sollte beachtet werden, dass die von uns zusammengestellte Liste subjektiv und keineswegs vollständig ist. Aber zusammen die 10 Bücher, die wir haben selected umfassen ein breites Spektrum an Stilen und Genres und wir glauben, dass sie Fotografie von ihrer besten Seite präsentieren.

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