In den 90er Jahren erlangte der Filmregisseur der zweiten Welle in Hongkong, Wong Kar-Wai, eine herausragende Stellung in der Welt des Kinos und wurde von Filmkritikern nach Breakout-Hits wie Chungking Express, Fallen Angels und In the Mood for Love anerkannt, die die Komplexität der modernen Liebe in ausdrückten Hongkong.
Ende der 90er Jahre hatte WKW zusammen mit seinem langjährigen Mitarbeiter und Freund, dem Kameramann Christopher Doyle, eine filmische Sprache entwickelt, die auf einer Palette bestimmter Farben basierte, alle mit ihren eigenen Bedeutungen und Intonationen.
Mit Filmen, die in tiefen und bedeutungsvollen Tönen gesättigt sind, visuellen Metaphern, die entwickelt wurden, um das Melodram der Geschichte zu betonen, können wir in die Erzählung einlesen, ohne uns auf den Dialog als Hilfe zu verlassen.
In diesem noch aus Chungking Express Ohne explizit zu sagen, dass die Charaktere vor einer Trennung stehen, verwendet WKW beispielsweise ein tiefes Blau zusammen mit der visuellen Stütze eines kleinen Flugzeugs, um darauf hinzuweisen, dass sich die Charaktere nach dieser Begegnung lange Zeit nicht sehen werden - das Blau hier repräsentiert entgegenkommende Melancholie.
Die Palette in In Die Stimmung für die Liebe ist auch eine der verschiedenen Primärfarben, die zwischen Rot und Schwarz wechselt. Es ist eine Geschichte über zwei einsame Nachbarn in einer Wohnung in Hongkong, die eine komplexe Beziehung aufbauen, die auf der Asche ihrer jeweiligen Ehe aufbaut, und die Rot- und Schwarztöne betonen die schmerzhafte Zurückhaltung und Leidenschaft, die die Protagonisten erfahren und sich weigern, zu handeln.
Diesen stehen Grün- und Blautöne gegenüber, die Traurigkeit und die Erkenntnis unterstreichen, dass ihre jeweiligen Ehen bröckeln. In der Stimmung für Liebe ist eine großartige Lektion in Improvisation - da es kein Drehbuch für den Film gab, dienen alle Versatzstücke und Orte als Erzählhilfen. Obwohl wenig geplant ist, schaffen es Wong Kar Wai und der Kameramann Christopher Doyle, eine prägnante, bedeutungsreiche Geschichte zu liefern.
„Ich bin eine sehr launische Person. Ich finde das Traditionelle etwas langweilig…. Die Chinesen sind mit Bildern recht konservativ, deshalb muss man von innen durchbrechen. “ - Wong Kar-Wai
Inspiriert von Filmemachern wie WKW können wir sehen, wie die Fotografie mit ihrem Einsatz von Farbe Emotionen weckt. Die Arbeit von Nan Goldin ist ein gutes Beispiel. Mit natürlichem Licht und den reflektierten Farben der Innenräume kann Goldin in ihren Bildern Gefühle der Entfremdung, Melancholie und Lust hervorrufen.
In ihrem vielleicht berühmtesten Bild können wir so viel lesen - wir nehmen diese subtilen Warteschlangen aus Nans Blick, den Rücken ihres Geliebten zu ihr gewandt, das Leuchten des Morgenlichts, das auf eine langsame Rückkehr in die Realität und einen Aufbruch des Liebenden hindeutet.
Ebenso fängt der kanadische Fotograf Greg Girard, der ebenfalls ausgiebig in Hongkong fotografiert hat, die Gefühle der Entfremdung ein, die von einem Ausländer in einer Großstadt herrühren. Seine nächtlichen Wanderungen sind mit dem Schein von Neonlichtern gesättigt. Diese Farben unterstreichen, dass der städtische Raum durch widersprüchliche Binärdateien gekennzeichnet ist, die unsere Metropolen schaffen, eine einladende Entfremdung.
In Hongkong gibt es einen starken Kontrast zwischen Tag und Nacht, einen Kampf zwischen den Gesichtern, die wir der Welt zeigen, und den Kampf, die Wahrheit hinter sozialer Etikette und Tradition zu verbergen.
Viele Lektionen in Fotografie können aus den Filmen von Wong Kar-Wai entnommen werden. Obwohl wir möglicherweise mit begrenzten Werkzeugen arbeiten, Farbe kann die Vitalität eines erfassen Landschaftenthüllen das Spiel des Gedächtnisses und implantieren Rätsel im Unterbewusstsein des Betrachters.
Im Gegensatz zum Film verfügt die Fotografie nicht über die Kraft von Ton oder Bewegung, auf die sie sich verlassen kann. Daher muss ein Bild in der Lage sein, die einzigartigen Emotionen zu kennzeichnen, die die Subjekte empfinden, wenn der Dialog fehlt.
Wong Kar-Wais meisterhafte Art, eine Szene zu beleuchten und zu straffen, ist ein Manifest über die psychologischen und emotionalen Konnotationen von Farbeund die verschiedenen Möglichkeiten, wie diese Konnotationen verwendet und manipuliert werden können.
Zusammen mit Christopher Doyles einfallsreichem und experimentellem Ansatz können wir sehen, dass Planung und technische Perfektion normalerweise eine Voraussetzung für die kommerzielle Fotografie sind, während sich die Stadtfotografie für einen entspannteren und improvisierten Ansatz eignet, der die endlosen Mängel und Eigenheiten des Stadtlebens widerspiegelt .
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