„Ich schieße hauptsächlich aus Instinkt, ich bin immer wachsam. Das Wunder ist, zur richtigen Zeit da zu sein und zu sehen, was andere nicht sehen! “ - Xavier Roy
Einer der begabtesten Fotografen unserer Zeit, Xaver Roy erfasst tief bewegende monochrome Bilder, die die zarte Schönheit der Menschheit offenbaren.
Roy wurde in Bize, einer kleinen Stadt im Südwesten Frankreichs, als Sohn einer Mutter und eines Vaters geboren, die in der Werbung tätig waren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst, erkannte jedoch, dass er keine Begabung für Malerei, Zeichnung oder Musik hatte zunächst vermieden die kreativen Praktiken.
Bis er eine Retrospektive des bekannten ungarischen Fotografen André Kertész besuchte Paris'Jeu de Paume Galerie einige Jahre später, als er plötzlich und epiphanisch erkannte, dass Fotografie sein Ausdrucksmittel sein würde fortan.
„Kertész hat einmal gesagt:„ Mein Englisch ist schlecht. Mein Französisch ist schlecht. Fotografie ist meine einzige Sprache “. Es war seine Sensibilität, sein Sinn für Komposition, für Innovation, die mich sofort angesprochen hat. “
Es war diese Erkenntnis, kombiniert mit seiner Liebe zum Reisen, die seine Praxis auf Trab brachte. 1977 kaufte er seine erste Kamera (eine Nikkormat) in Singapur und dokumentierte damit in den vergangenen Jahren seine Erfahrungen auf ausgedehnten Reisen rund um den Globus.
„Ich war 9 Mal in Kuba, 8 Mal in Brasilien, 13 Mal in Ägypten, 6 Mal in Indien usw. Beim Reisen geht es um Unterschiede, einen Szenenwechsel: neue Gerüche, die weit von Ihren Gewohnheiten entfernt sind, um alles zu entdecken: andere, andere Kulturen, andere Lichter, Teile von Träumen. … Ich mag es zu teilen, auszutauschen, ich mag einfach Menschen und ich hoffe, dass es in meinen Bildern spürbar ist. “
Er arbeitet intuitiv und "empfängt", anstatt nach Bildern zu suchen, ähnlich wie sein Vorbild Kertész, zusammen mit anderen Meistern wie Robert Frank und Henri Cartier Bresson, die er ebenfalls als Einflüsse zitiert; Die schwer fassbare Wahrnehmungstheorie des letzteren, 'The Decisive Moment', ist in vielen von Roys Werken wunderschön verkörpert.
„Mein fotografischer Ansatz ist identisch mit dem, den ich zu Beginn hatte. Ich schieße hauptsächlich aus Instinkt, ich bin immer wachsam. Das Wunder ist, zur richtigen Zeit da zu sein und zu sehen, was andere nicht sehen! “
Er besitzt die seltene Fähigkeit, Schönheit innerhalb des scheinbar Unauffälligen zu erkennen, sowohl in alltäglichen Umgebungen als auch an Orten von großem Ansehen.
Eine tiefe Zuneigung zu seinen Untertanen scheint immer durch; ein starker Humanismus und eine tiefe Leidenschaft und Wertschätzung für das Medium und die verschiedenen Ziele, die er kennenlernen durfte. Er zeichnet subtile Momente der Freude, Liebe und Güte mit tiefer Anmut und Wahrnehmung auf, und wie seine Helden ausschließlich in Schwarz und Weiß liefern die monochromatischen Töne das perfekte Muster für seine einzigartig poetische Vision.
„Fotografieren in Schwarzweiß ist meine Sprache, es ist zeitlos. In Schwarzweiß zu fotografieren bedeutet, eine „raffinierte / destillierte“ Vision zu haben, die zum Wesentlichen führt. Linien und Formen - „In Schwarzweiß zu fotografieren bedeutet, Postkarten zu dekonstruieren“, wie mein Freund Bernard Plossu sagen würde.
Trotz seiner Kunstfertigkeit und beträchtlichen Produktivität und trotz einer ziemlich großen Anzahl von Ausstellungen sowohl in seiner Heimat als auch darüber hinaus bleibt Roy außerhalb der anspruchsvollsten fotografischen Kreise weitgehend unbekannt. Er wandte sich erst 2003 ganz der Fotografie zu, nachdem er einen Großteil seines Berufslebens in anderen Bereichen verbracht hatte: Er hatte eine erfolgreiche Karriere, die ihm die seltene Freiheit gab, sich auf seine Kunst zu konzentrieren, ohne den finanziellen Druck, der so viele andere betrifft (und damit verwässert) ihre Ausgabe).
„Mit verschlingender Leidenschaft konnte ich mich definitiv der Fotografie widmen. Ich bin sehr glücklich, nicht davon leben zu müssen, sondern es nur frei genießen zu können. “
In dieser Hinsicht stellt er ein Rätsel in unserem ultra-vernetzten und informationsreichen Zeitalter dar, das Gegenteil des modernen Praktizierenden, für den unaufhörliche Eigenwerbung unaufhaltsam ist. Stattdessen widmete er sich ausschließlich dem „Wesentlichen“: Reisen, Schießen, Bearbeiten, ein Ansatz, der zum Glück für diejenigen von uns, die das Glück hatten, auf seine Arbeit zu stoßen, zu wirklich bemerkenswerten Ergebnissen geführt hat.
„Wer weiß, eines Tages, vielleicht viel später, wird vielleicht diese berühmte fotografische Bekanntheit kommen. Der Fotograf Sergio Larrain, dessen Arbeit ich sehr bewundere, hat nie Ruhm gesucht. Seine Arbeit gab es ihm jedoch und im Alter von 40 Jahren entschloss er sich zu fliehen und beendete sein Leben in Chile in Meditation als Einsiedler. “
Alle Bilder © Xaver Roy
