Black & White Award Januar 2023
Unabhängig vom Genre wollten wir die Schönheit und den Reichtum der Schwarzweißfotografie feiern. Ob Street-, Mode-, Porträt-, Landschafts-, Dokumentar- oder jede andere Form der Fotografie: Wir wollen berührt und inspiriert werden.
Melden Sie sich unbedingt für die an Newsletter und mach mit bei uns Facebook, Instagram und Twitter Hier werden wir alle unsere Lieblingsbilder aus dem Wettbewerb teilen. Herzlichen Glückwunsch an alle talentierten Fotografen, die es ins Finale geschafft haben!
Finalisten
Feedback der Jury
1. PREIS: Martina Holmberg
„In der Regel glaube ich in keinem kreativen Bereich an die Vorstellung, was das „Beste“ ist. Um das Offensichtliche zu sagen, ist alle Kunst völlig subjektiv. Für mich kommt es also nur darauf an, was der Favorit jeder Person sein könnte. Und von den Fotos, die ich überprüft habe, war dies mein klarer Favorit. Sowohl in der Umsetzung als auch im Konzept finde ich die Fotografie einfach sehr bewegend. Wie der Fotograf schreibt, „Das Projekt betrifft Menschen, die an Krankheiten gelitten haben, die ihren Körper sowohl innerlich als auch äußerlich verändert haben … Emma … lebt mit einem chronischen Hirntumor und Brustkrebs.“ Einige würden argumentieren, dass jede bildende Kunst ohne Erklärung für sich allein funktionieren sollte. Dieses Foto tut es, ist aber auch umso aussagekräftiger, wenn es darum geht, etwas über die Person auf dem Foto zu erfahren. Für mich fängt das Foto – in Komposition, Beleuchtung und Pose – dies auf einer viszeralen emotionalen Ebene und auf einer kühnen grafischen Ebene ein, umso stärker, als es schwarz und weiß ist.“ – Nick Brandt
2. PREIS: Florian Kriechbaumer
„Die Wirkung dieses Fotos wird auf Instagram verloren gehen, aber wenn man es auf einem 30-Zoll-Monitor betrachtet, wie ich es getan habe, hat es Kraft, sobald man die beiden Oryxantilopen im linken Mittelgrund deutlich sehen kann. Ich gebe zu, dass mich das Thema auch persönlich interessiert: der Konflikt zwischen der Welt der Menschen und der Tierwelt und der schrumpfende Raum, der der letzteren bleibt. Ich denke, dass dieses Foto dies auf visuell sehr elegante Weise darstellt. Und wirkt auch als Schwarz-Weiß-Bild effektiver, indem die Oryx-Antilopen monochrom tonal stärker zur Geltung kommen.“ – Nick Brandt
3. PREIS: Melissa Cormican
„Als perfekte Verbindung von Licht und Form hat Melissa Cormican die Schönheit der legendären Kanadagans perfekt eingefangen. Aus der Nähe betrachtet offenbart die Form des Tieres eine Litanei fühlbarer Texturen und bunter Schattierungen, die ihm eine skulpturale Qualität verleihen, die an die Arbeit von Meistern wie Ruth Bernhard und Edward Weston erinnert, während sie das einzigartige Potenzial von Monochrom demonstriert.“ - The Independent Photographer Texteditoren
- ©Nick Brandt
Richter: Nik Brandt
Nick Brandt ist ein britischer Fotograf, der seine Arbeit auf die Zerstörung der natürlichen Welt durch die Menschheit konzentriert. Er verbrachte fast zwei Jahrzehnte damit, afrikanische Wildtiere und ehemalige Wildnisgebiete zu fotografieren, die durch die menschliche Entwicklung dezimiert wurden. Seine Faszination für die sich verändernde Natur zeigt sich in Serien wie Inherit the Dust (2016), in denen Brandt bisher unveröffentlichte lebensgroße Tierporträts zwischen Orten der Stadtentwicklung, neuen Fabriken, Ödland und Steinbrüchen platziert, und This Empty World (2019). , eine Serie, die die Zerstörung der natürlichen Welt thematisiert und ihre Auswirkungen auf Tiere zeigt.
Brandt fotografiert Tiere oft in Schwarz-Weiß- oder Sepia-Tönen und porträtiert seine Motive als fühlende Wesen, die sich nicht so sehr vom Menschen unterscheiden. Erfahrungen beim Fotografieren afrikanischer Elefanten und das Erlernen ihrer Wilderei veranlassten Brandt, die Big Life Foundation mitzubegründen, die die Tiere und das Ökosystem großer Teile Kenias und Tansanias schützt.
