Schwarz-Weiß-Auszeichnung Juni 2026
Ungeachtet des Genres wollten wir die Schönheit und den Reichtum der Schwarzweißfotografie feiern. Ob Straßen-, Mode-, Porträt-, Landschafts-, Dokumentar- oder jede andere Form der Fotografie: Wir wollen berührt und inspiriert werden.
Melden Sie sich unbedingt für die Newsletter und besuchen Sie uns auf Facebook, Instagram, Und Twitter Hier präsentieren wir unsere Lieblingsbilder aus dem Wettbewerb. Herzlichen Glückwunsch an alle talentierten Fotografen, die es ins Finale geschafft haben!
Finalisten
Feedback der Jury
1. PREIS: Diana Maria
“Der Junge im Vordergrund ist hervorgehoben, und sein entschlossener Ausdruck – trotz des Titels “Verlorenes Paradies” – vermittelt einen starken, unerschütterlichen Willen in die Zukunft. Die Ruinen im Hintergrund, der Junge neben seinem Schatten und die gesamte Komposition dieses Bildes sind wunderschön und fesselnd. Diese Schwarz-Weiß-Fotografie hat den Preis verdient.” — Tatsuo Suzuki
2. PREIS: Lukasz Spychala
“Wie der Titel “Monolith” bereits andeutet, porträtiert dieses Foto symbolisch und eindrucksvoll den menschlichen Körper als eine einzige, feste Einheit. Die Schwarz-Weiß-Komposition konzentriert sich auf die nackte Figur und fängt die Hautstruktur sowie das Spiel des Lichts so ein, dass sie beim Betrachter starke Emotionen hervorruft. Das Foto präsentiert den menschlichen Körper als Monolithen, dessen Konturen weichgezeichnet und zu einer nachdenklichen, introspektiven Haltung zusammengezogen sind. Dieses Bild lädt zu vielfältigen Interpretationen und Emotionen ein und legt nahe, dass auch der Mensch, ähnlich einem Monolithen, sowohl physisch als auch mental, vielschichtig und introspektiv werden kann. Das Werk regt zu einer tiefen Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Widerstandsfähigkeit und der Transformation durch Lebenserfahrungen an.” — Tatsuo Suzuki
3. PREIS: Alain Mouton
“Mouton beschreibt sein Bild als “eine Ode an die romantische und piktorialistische Fotografie”, und es ist eine würdige Hommage an die Großen, die das Medium als Kunstform betrachteten. Die schöne, geschwungene Form des Vogels besitzt eine skulpturale Qualität, während die geringe Schärfentiefe seinen gefiederten Körper sanft mit dem tiefschwarzen Hintergrund verschmelzen lässt und so den Eindruck von Ätherischem verstärkt. Ein fesselndes Foto, das das künstlerische Potenzial der Monochromie eindrucksvoll demonstriert.” – Die Redakteure von Independent Photographer
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Richter: Tatsuo Suzuki
Tatsuo Suzuki ist ein japanischer Fotograf, der für seine eindringlichen, monochromen Darstellungen des Alltags in seiner Heimat bekannt ist. Geboren 1965 in Tokio, begann er 2008 ernsthaft zu fotografieren und hat sich seither einen Namen als einer der aufregendsten zeitgenössischen Fotografen Japans gemacht. Im Laufe der Jahre wurde Suzuki mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und hat international mehrfach ausgestellt, unter anderem 2015 auf der Photo Shanghai und 2016 in London. 2020 veröffentlichte er bei Steidl seinen ersten Fotoband „Friction / Tokyo Street“, der eine umfangreiche Sammlung seiner Tokioter Straßenfotografien präsentiert.