Black & White Fotowettbewerb November 2019
- Thema: Black & White / Wettbewerbsrichter: Jacob Aue Sobol
Unabhängig von den Genres wollten wir die Schönheit und den Reichtum von feiern black & white Fotografie. Sei es auf der Straße, in der Mode, im Porträt, in der Landschaft, im Dokumentarfilm oder in irgendeiner anderen Form der Fotografie: Wir wollen bewegt und inspiriert werden.
Begleiten Sie uns am Facebook, Instagram und Twitter Hier werden wir alle unsere Lieblingsbilder aus dem Wettbewerb teilen. Herzlichen Glückwunsch an alle talentierten Fotografen, die es ins Finale geschafft haben!
Finalisten
Feedback der Jury
1. PREIS: Dimpy Bhalotia / 2. PREIS: Javier Arcenillas
„Es ist ein sehr intuitiver Prozess für mich, meine Lieblingsbilder auszuwählen. Es ist das gleiche wie beim Fotografieren. Ich folge meinem Bauchgefühl. Was berührt mich? ;; Welche Bilder stellen mehr Fragen als Antworten? - Ich möchte wie ein Neugeborenes sein, das zum ersten Mal die Welt sieht. Öffnen. Ehrlich - Wenn Sie sich auf das konzentrieren, was Sie mit dem Thema teilen, fühlt sich auch der Betrachter im Inneren eingeladen. „Ja, ich erinnere mich, wie es ist, sich frei zu fühlen und nach fliegenden Vögeln zu springen. Ich erinnere mich, wie es ist, bedingungslos zu lieben. Ich erinnere mich, wie es ist, das weiche Wasser auf meinem Rücken und die warme Sonne auf meiner Haut zu spüren. Ich erinnere mich, wie es ist, sich als Teil der Natur zu fühlen. Im Moment, in dem ich mir diese beiden Fotos ansehe, bin ich der kleine Junge, der vor 1000 Vögeln vor Freude springt. Ich bin die junge Frau, die vom Strom gestreichelt wird. Ich bin frei." - Jacob Aue Sobol
3. PREIS: Mushfiqur Rahman
„Schwarz-Weiß-Fotografie als Mittel, um Dinge zu enthüllen, die in Farbe nicht zu finden sind, und sie ist wirklich eine ziemliche Abweichung von der Realität. wie Meisterfotograf Ansel Adams einmal sagte. Die Darstellung der Welt durch die Verwendung einer monochromen Palette bietet dem Künstler eine Abstraktionsebene, die die Verbindung des Fotografen mit dem Motiv und die durch die Linse übermittelte Botschaft hervorheben kann. Hier verschwindet bald eine gut komponierte, ruhige und scheinbar friedliche Szene auf den ersten Blick, um alle Schwierigkeiten und Lebensbedingungen der Arbeiterklasse zu offenbaren. Ein Foto, auf dem zwei Bergleute abgebildet sind, die nachts auf einem Holzkohlehaufen liegen, war eindeutig nicht für Farbe gedacht. “ - The Independent Photographer Texteditoren
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© Jacob Aue Sobol
Richter: Jacob Aue Sobol
Jacob Aue Sobol wurde 1976 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Fotograf und Mitglied von Magnum PhotosEr hat mehrere Monographien seines einzigartigen, ausdrucksstarken Stils der Schwarzweißfotografie veröffentlicht und seine Arbeiten in großem Umfang ausgestellt. Seine Bilder konzentrieren sich auf die Universalität menschlicher Emotionen und die Suche nach Liebe in oft rauen Umgebungen.
Im Sommer 2005 reiste Jacob nach Guatemala, um einen Dokumentarfilm über die erste Reise eines jungen Maia-Mädchens ans Meer zu drehen. Die Serie gewann 2006 den ersten Preis in der Kategorie Daily Life von World Press Photo.
2006 zog er nach Tokio und schuf in den folgenden zwei Jahren die Bilder für das Buch „I, Tokyo“, das 2008 mit dem Leica European Publishers Award ausgezeichnet wurde.
