Top 10 10 fotógrafos en blanco y negro que deberías conocer

La fotografía en blanco y negro tiene una historia rica y fascinante que se remonta a los comienzos del medio. Para honrar y celebrar su poder perdurable, hemos compilado una lista de 10 de sus exponentes más icónicos, cuyas imágenes inspiradoras muestran su profundo potencial.

1. Ansel Adams

Ampliamente considerado el fotógrafo de paisajes más importante de la historia, Ansel Adams capturó la impresionante belleza natural de los Estados Unidos en imágenes en blanco y negro de gran formato que todavía son reverenciadas en la actualidad. Su don para la fotografía fue descubierto durante un travel familiar al Parque Nacional de Yosemite en 1916 cuando su padre le regaló una cámara Eastman Kodak Brownie. Continuaría forjando una extraordinaria carrera fotográfica que lo vio construir una obra única e impresionante que redefiniría el género de la fotografía de paisajes, influyendo en generaciones de notables practicantes, y que hoy en día se erige como un testimonio convincente del profundo potencial del monocromo.

2. Sally Mann

Un fotógrafo magistral, sally mann es quizás más conocida por su serie, Familia inmediata, que incluía imágenes íntimas de sus tres hijos capturadas en y alrededor de su casa de verano en el bosque en Virginia. Capturadas invariablemente en blanco y negro, sus imágenes analógicas son atmosféricas, absorbentes y, en ocasiones, imbuidas de una palpable sensación de aprensión. Combinando la belleza con lo macabro, a veces evocan el ambiente fantasmal de las primeras fotografías del daguerrotipo, ejemplificado de manera más potente en su serie de 2003, Lo que queda, que llega al corazón mismo de la condición humana.

3. Sebastián Salgado

Pocos fotógrafos contemporáneos ensalzan el potencial del blanco y negro a la manera del fotoperiodista brasileño Sebastião Salgado, conocido por sus poderosas imágenes monocromáticas que expresan algunas de las cuestiones más críticas de nuestro tiempo.

Durante su carrera de casi cinco décadas, ha viajado a más de 120 países, en el proceso, capturando algunas de las imágenes más poderosas y, a veces, desgarradoras que existen, y creando numerosos proyectos documentales a largo plazo, incluido, más recientemente, Amazonia. Seis años de preparación, el cuerpo de trabajo histórico vio a Salgado trabajar en estrecha colaboración con doce grupos indígenas para capturar cientos de impresionantes imágenes en blanco y negro que transmiten la belleza dramática, la increíble biodiversidad y la rica diversidad cultural de la Amazonía, destacando así la importancia de su conservación en la lucha contra el cambio climático.

4. Don McCullin

El fotoperiodista más renombrado de Gran Bretaña y una de las figuras vivas más importantes del medio, Don McCullin ha cubierto, en el transcurso de su extraordinaria carrera, con un realismo brutal, conflictos, desastres y catástrofes, en casi todos los continentes, impartiendo las realidades de la guerra y el hambre a la PEOPLE en casa,

Reconocido por su enfoque intransiPEOPLE y directo, su hábil uso de la luz y su increíble valentía (lo que lo llevó a ganar el título de caballero en 2017), ha fotografiado algunos de los lugares más peligrosos y desafiantes del mundo, capturando sorprendentes fotografías en blanco y negro. imágenes que transmiten lo humano stories detrás de algunos de los eventos más significativos de nuestro tiempo, y que probablemente no tendrían el mismo impacto si se representaran en color.

5. Henri Cartier Bresson

Ampliamente considerado como el fotógrafo más importante del siglo XX y el padre del fotoperiodismo, Henri Cartier Bresson fue uno de los fundadores de la prestigiosa Magnum Photos, y su notable obra continúa inspirando hasta el día de hoy. Nacido en Francia en 1908, originalmente estudió pintura antes de descubrir la fotografía en 1929 cuando un expatriado estadounidense le regaló su primera cámara. Compró su primera Leica en 1931, que se convirtió en fundamental en su firma. street photography estilo, caracterizado por una habilidad instintiva para capturar imágenes espontáneas y fugaces que transmiten la esencia de su tema, un concepto que denominó 'el momento decisivo'.

6. María Elena Marcos

María Elena Marcos pasó gran parte de su carrera de cinco décadas capturando a aquellos en las periferias de la sociedad con honestidad, agudeza y compasión inquebrantables. Nacida en Filadelfia en 1940, estudió pintura e historia del arte y luego obtuvo una maestría en fotoperiodismo en la Universidad de Pensilvania, antes de viajar a Turquía con una beca Fulbright. Se mudó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960 y, durante las décadas siguientes, fotografió movimientos contraculturales y marginados para publicaciones de renombre como VIDA, El neoyorquino, y Feria de las vanidades. Mark, un fotógrafo notablemente perspicaz, poseía la rara habilidad de capturar verdaderamente las personalidades de sus sujetos; sus sinceras imágenes en blanco y negro enfatizan su humanidad, generando así empatía en el espectador.

7. Lista de Herbert

Lista de Herbert fue un fotógrafo pionero que hizo importantes contribuciones a los géneros de la moda, el retrato y la naturaleza muerta. Su enfoque innovador, inspirado en la Bauhaus y el surrealismo, se caracterizó por composiciones despojadas que resaltaban la calidad escultórica de sus modelos, particularmente potentes en sus desnudos masculinos homoeróticos. Su uso de tonos monocromáticos enfatizó aún más el tono clásico de sus trabajos, marcándolo como uno de los principales practicantes del estilo Fotografia Metafisica y consolidando su lugar como una de las figuras más influyentes del medio.

8. Dorotea Lange 

Ampliamente considerado como uno de los fotógrafos más importantes en la historia del medio, Dorotea Lange es mejor conocida por sus representaciones conmovedoras y humanistas de la era de la Depresión en Estados Unidos, que no solo capturaron el espíritu de la época, sino que ayudaron a remodelar dramáticamente la fotografía documental a partir de entonces.

Marcadas por su honestidad intransiPEOPLE, su compasión y su atención antropológica al detalle, las imágenes de Lange para la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), que invariablemente se representaban en monocromo (enfatizando su potencia), siguen siendo algunas de las más poderosas y duraderas de la época. De naturaleza antropológica, pero arraigada en la compasión, sus imágenes transmitían una sensibilidad única que la diferenciaba de otros fotógrafos documentales de su época. Ejemplificado de manera más poderosa en su imagen más conocida, 'Madre migrante', que se considera uno de los ejemplos más icónicos de fotografía documental social que existe.

9. Daido Moriyama

Pocos fotógrafos contemporáneos demuestran el potencial único del blanco y negro a la manera del fotógrafo japonés. Daido Moriyama. Sin duda una de las figuras vivas más importantes del medio, es mejor conocido por las representaciones subversivas en blanco y negro de su tierra natal capturadas durante las décadas de 1960 y 70, que dejaron una marca indeleble en el medio.

10. Eliot Erwitt

Uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, eliot erwitt nació en París en 1928 y pasó las siguientes 7 décadas creando una obra extensa y diversa que ha seguido inspirando e influenciando a fotógrafos y entusiastas por igual. sus trabajos abarcó una amplia gama de géneros, incluyendo fotoperiodismo, fotografía comercial y street photography, este último, incluye algunas de las imágenes más exquisitas y duraderas del género que existen. Se unió a Magnum en 1953 y luego se desempeñó como presidente. Su legado es un testimonio de su habilidad y dedicación a su oficio, así como de su habilidad para capturar la esencia del mundo que lo rodea.