“Hay una sensación perceptible de temporalidad en mi trabajo.Estados Unidos está simultáneamente lleno de cambios y profundamente apegado a su fuerte iconicidad”.
Arnaud Montagard es un fotógrafo nacido en Francia y residente en Brooklyn cuyas convincentes imágenes analógicas rinden homenaje a su tierra adoptiva.
Nacido en la ciudad de Nancy, en el noreste de Francia, Montagard. Comenzó su travel fotográfico durante la escuela secundaria, impulsado por una fascinación por la escena del graffiti en su ciudad natal. Este interés lo llevó a fotografiar extensamente en lugares abandonados y cubiertos de graffiti antes de recurrir a lugares más "tradicionales". street photography.
Fue su primera monografía, "El camino no tomado" que llamó nuestra atención sobre Montagard por primera vez en 2020. Una oda imbuida de nostalgia a Estados Unidos, las representaciones de escenas cotidianas, que se hicieron famosas por artistas como William Eggleston y Stephen Shore, demuestran el arte y el ojo para el color que están en el centro de La práctica de Montagard.
No sorprende que atribuya tanto a Eggleston como a Shore influencias significativas en sus trabajos, junto con el pintor Edward Hopper y las películas de Tarantino y los hermanos Coen. Aunque trabajan en tres medios diferentes, todos se erigen como íconos en sus respectivos campos y retratan un Estados Unidos que es, en cierto modo, fantasía y realidad.
Montagard visitó Estados Unidos por primera vez en 2007, un travel formativo que consolidó su fascinación de larga data por el país que conocía a través de películas, fotografías y pinturas: un lugar de "paisajes, culturas diversas y símbolos icónicos de libertad e individualidad" que se convirtió en su hogar cuando se mudó a Brooklyn en 2013 para continuar sus estudios en marketing.
Al finalizar su maestría, decidió centrarse en la fotografía a tiempo completo. Impulsado por su profunda fascinación por su nuevo hogar, comenzó a explorar, viajando miles de kilómetros a través de ciudades, largas autopistas y caminos secundarios, para capturar la esencia de una tierra llena de contradicciones, de cambios rápidos que permanecen arraigados en su propia imagen inmortalizada. .
Hasta entonces, Montagard había fotografiado predominantemente en digital, pero durante este período comenzó a centrarse en lo analógico, específicamente utilizando una Mamiya de formato medio.
“Hoy en día estamos acostumbrados a tenerlo todo de inmediato, pero el largo proceso para descubrir el resultado final de una toma en película me genera una anticipación que lo hace apasionante. Trabajar con una cámara de cine me permite centrarme al 100% en el sujeto, lo que da lugar a tomas más íntimas. No puedes revisar las fotos en la pantalla, lo que me obliga a estar completamente presente en el momento y conectarme profundamente con lo que estoy fotografiando”.
Favorito de muchos de sus predecesores, no sólo se presta a una estética más "vintage" (los tonos sutiles recuerdan a los proporcionados por el ahora descontinuado Kodachrome) sino que también requiere considerable paciencia y sensibilidad, engendrando así una lenta y a un ritmo deliberado que sea acorde al tema en cuestión.
Tras el éxito de “The Road Not Taken”, Montagard ha seguido centrando su lente en su tierra natal, esta vez con un ángulo más "humano". Desde hace mucho tiempo se interesa por la comunidad y, desde 2020, ha estado trabajando en un proyecto a largo plazo titulado "Hay un silencio", que documenta a los poetas vaqueros que se reúnen en todo Estados Unidos para recitar su poesía, celebrando una rica tradición de narración de historias. y patrimonio compartido.
“Pasé unos meses viajando, sumergiéndome en su mundo para documentar su forma de vida y comprender las inspiraciones detrás de sus poemas. Esta experiencia me permitió capturar no solo a las personas que crean esta forma única de poesía, sino también el sentido de camaradería y respeto mutuo que une a estas comunidades. El tema de la comunidad es importante para mí porque resalta las conexiones y experiencias compartidas que nos definen como humanos”.
Es una obra cautivadora. Es un testimonio de la habilidad y el arte de Montagard, así como un tributo apropiado a una América del pasado, pero que en muchos sentidos aún perdura (si sabes dónde buscar) y que continúa ocupando un lugar preponderante en nuestra imaginación colectiva.
Todas las imágenes © Arnaud Montagard
