Los 10 mejores Australia en 10 imágenes icónicas

La fotografía se introdujo en Australia en la década de 1840, pero las limitaciones tecnológicas hicieron que las imágenes se tomaran en placas de vidrio que tardaban 12 horas en revelarse al sol. En ese momento, los fotógrafos australianos eran principalmente de A NOSOTROS o Europa y viajó por todo el país vendiendo retratos a quienes podían permitírselo. George Goodman, un inglés, estableció el primer estudio profesional en Sídney en 1842, tras haber recibido clases del francés Louis Daguerre. Este fue, en esencia, el comienzo del auge de la demanda de fotografía en Australia, que rápidamente se convirtió en una herramienta para que todo tipo de artistas se expresaran.

1. David Moore – Inmigrantes que llegan a Sídney, 1966

Ocho inmigrantes se agolpan alrededor de la barandilla del transatlántico Galileo Galilei a su llegada al Circular Quay de Sídney en 1966.

Sus expresiones, que abarcan tres generaciones, reflejan las emociones encontradas de grupos de inmigrantes que buscaban una vida en la Australia de la posguerra. Símbolo de la cambiante identidad nacional, la famosa imagen de David Moore se ha convertido desde entonces en un emblema del multiculturalismo australiano.

2. Rohan Kelly – Frente de tormenta en Bondi Beach, Sídney, 2015

Esta imagen habla por sí sola, demostrando el inmenso poder de la naturaleza y la admiración que inspira en el ser humano. Rohan Kelly ganó el primer premio en la categoría Naturaleza, fotografía individual, en los World Press Photo Awards 2015 por su impactante imagen de una tormenta en la playa de Bondi. La nube formaba parte de un frente meteorológico que provocó violentas tormentas eléctricas; los medios locales informaron de vientos fuertes, granizo del tamaño de pelotas de golf y lluvias torrenciales. Las nubes de estante son bancos de nubes bajas, a menudo con superficies lisas o estratificadas, y bases negras y turbulentas.

Esta imagen, que representa a la perfección la "grandeza" del paisaje y el poder de los elementos naturales en Australia, muestra a personas impávidas y sobrecogidas ante la inminente tormenta.

3. Max Dupain – El bañista, playa de Nueva Gales del Sur, 1937

«El bañista» es la obra más famosa del fotógrafo australiano Max Dupain y la fotografía más famosa de Australia. Esta imagen en blanco y negro, tomada desde un ángulo bajo, muestra la cabeza y los antebrazos de un hombre tumbado en una playa de Nueva Gales del Sur. La fotografía simboliza la presencia del sol como una fuerza elemental de bienestar físico y espiritual.

Esta imagen evoca recuerdos de soldados australianos y neozelandeses bronceados, lo suficiente como para dotar a la fotografía de Dupain de una resonancia nacionalista. Dupain colocó la cámara a ras del suelo para enfatizar la unidad y el dominio que el "Bañador del Sol" ejerce sobre el terreno que pisa.

4. Mervyn Bishop – Territorio del Norte, 1975 

La década de 1970 fue una época importante para la autodeterminación indígena en Australia. A partir de 1974, Mervyn Bishop ocupó el cargo de fotógrafo en el Departamento de Asuntos Aborígenes en Canberra. En esta icónica fotografía, Bishop documenta el momento histórico de agosto de 1975, cuando el primer ministro Gough Whitlam devolvió las escrituras de Wattie Creek al pueblo Gurindji. El gesto físico de la tierra roja y seca cayendo de la mano de Whitlam a la palma del anciano Gurindji y propietario tradicional de la tierra, Vincent Lingiari, se convirtió en un símbolo del movimiento por los derechos territoriales en la fotografía australiana.

Los años de lucha se reflejan en el rostro de Lingiari, pero el gesto de sus dos manos intercambiando tierra simbólicamente rectificó los años de injusticia sufrida por el pueblo Gurinji al devolverles sus tierras ancestrales. Mervyn Bishop fue el primer aborigen australiano en trabajar en un periódico metropolitano de circulación diaria. En 1971 fue nombrado Fotógrafo de Prensa Australiano del Año. Bishop pertenece al pueblo Murri.

5. Rennie Ellis – En el pub, Brisbane, 1982

Reynolds “Rennie” Ellis fue un fotógrafo documental social, recordado principalmente por sus observaciones de la vida australiana. Impregnadas de su ingenio, personalidad y empatía por el pueblo australiano, sus obras se han convertido en iconos de la cultura australiana y constituyen un importante registro histórico de la vida en Australia durante las décadas de 1970 y 1980.

Explorando las incipientes subculturas de la época, así como la vida en los pequeños pueblos a medida que Australia se desarrollaba como nación, Ellis captura la esencia del carácter australiano en esta desenfadada fotografía titulada "En el pub", que marca de manera singular el tono del resto de su obra.

6. John William Lindt – Hombre de la selva y aborigen, 1873

John William Lindt, nacido en Frankfurt, formó parte de una oleada de fotógrafos que viajaron a Australia con la intención de documentar esta tierra nueva y extraña. En la década de 1870, Lindt tomó fotografías cuidadosamente compuestas en su estudio de Melbourne. Una imagen singular muestra a un colono con una lanza y a un lugareño con un rifle, sugiriendo un intercambio cultural poco común en la historia australiana. Sin pretender edulcorar la historia, Lindt planteaba con optimismo una unión que iba más allá de la mera captura y el exotismo.

Sin embargo, no hay que olvidar la decisión del fotógrafo de colocar a sus sujetos en sus respectivas posiciones: aunque Lindt sugiere una unión, el hecho de que el hombre aborigen esté sentado a los pies del hombre blanco aún evoca una profunda mentalidad esclavista. Estas imágenes son reliquias artísticas de gran importancia de una época pasada.

7. Tracey Moffat – David Gulpilil, Australia, 1985

David Gulpilil es un hombre yolngu que creció en el monte y fue educado en las costumbres de su pueblo. A los dieciséis años, mientras filmaba su película australiana Walkabout, el director británico Nicholas Roeg lo "descubrió" mientras realizaba una danza tradicional. Roeg le ofreció un papel en su película y, posteriormente, Gulpilil participó en otras producciones, como Mad Dog Morgan, The Last Wave y Crocodile Dundee.

El retrato de Gulpilil ejemplifica la obra temprana de la fotógrafa y cineasta Tracey Moffatt, cuyo trabajo se centra a menudo en los aborígenes australianos y en cómo se les comprende cultural y socialmente. Su ambivalencia respecto a ser catalogada como artista indígena contrasta con su compromiso con la promoción de la cultura aborigen, y con frecuencia explora temas profundos como las heridas del imperialismo.

8. Carol Jerrems – Vale Street, Australia, 1975

Las fotografías de Carol Jerrems son emblemáticas del optimismo contracultural de la década de 1970. Su obra retrata a amigos y conocidos y surgió de su firme compromiso con el feminismo y el cambio social en general.

Imagen emblemática de la década de 1970, Vale Street puede interpretarse tanto como un documento sociológico como una obra de arte totalmente subjetiva. A medida que los individuos reaccionan ante la lente de Jerrem, las figuras adoptan sus estados naturales. Vale Street sugiere la lucha entre las relaciones de género, la sexualidad adolescente y las costumbres suburbanas que regían a principios del siglo XX y que fueron transformadas radicalmente en una década de pensamiento innovador.

9. Mark Kolbe – Uluru / Ayers Rock

Lo llaman el corazón de Australia. Uluru, también conocido como Roca Ayers, Es una formación rocosa de 348 metros de altura que domina el corazón del Centro Rojo de Australia: un coloso en el horizonte, el mayor hito geográfico y espiritual del país. Debido a su conexión espiritual con los relatos del Tiempo del Sueño (las historias aborígenes de la creación), se considera su montaña más sagrada. Han surgido graves conflictos de intereses entre el pueblo Anangu y los turistas, y en 2019 se implementará una prohibición para escalar la montaña, con el fin de preservar el carácter sagrado de este lugar emblemático para quienes han habitado la región durante siglos.

En esta imagen, Mark Kolbe ha capturado con éxito Roca Ayers En su punto álgido de rojo intenso. Es fácil comprender por qué su magnitud ha cautivado a la gente a lo largo del tiempo. Imponente y majestuoso, evoca el poder de la naturaleza y resulta sobrecogedor contemplarlo en el horizonte.

10. Matthew Bozec – “Joven surfista”. Noosa, Queensland.

Esta impresionante imagen del fotógrafo canadiense Mateo Bozec, La fotografía captura a un joven surfista contemplando la costa sureste de Australia. Es una composición impactante: la figura solitaria, capturada desde una perspectiva ligeramente elevada, resalta su diminuta silueta frente a los escarpados acantilados y las aguas turbulentas que se extienden ante él. Representa de forma conmovedora la lejanía de Australia, como si estuviera al borde del mundo.

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