“No te preocupes por el fin del mundo hoy.
Ya es mañana en Australia ”. - Charles M. Schulz
La fotografía se introdujo en Australia en la década de 1840, pero las limitaciones tecnológicas significaron que las imágenes se tomaron en placas de vidrio que tardaron 12 horas en desarrollarse al sol. En ese momento, los fotógrafos de Australia eran principalmente del US o Europa y viajó por todo el país vendiendo retratos a quienes podían permitírselo. George Goodman, un inglés, estableció el primer estudio profesional en Sydney en 1842, después de haber tomado lecciones del francés Louis Daguerre. Este fue esencialmente el comienzo del aumento de la demanda de fotografía en Australia y rápidamente se convirtió en una herramienta para que todo tipo de artistas se expresaran.
1. David Moore - Migrantes que llegan a Sydney, 1966
Ocho migrantes se apiñan alrededor de la barandilla de un transatlántico, el Galileo Galilei, cuando llega al Circular Quay de Sydney en 1966.
Abarcando 3 generaciones, sus expresiones reflejan las emociones encontradas de las cohortes de inmigrantes que buscan una vida en la Australia de posguerra. Símbolo de la cambiante identidad nacional, la famosa imagen de David Moore se ha convertido desde entonces en un emblema del multiculturalismo australiano.
2. Rohan Kelly - Frente de tormenta en Bondi Beach, Sydney, 2015
Esta imagen habla por sí misma, demostrando el inmenso poder de la naturaleza y el asombro que inspira en el hombre. Rohan Kelly ganó el primer premio en la categoría Naturaleza, individual en los World Press Photo Awards 2015 por su espectacular fotografía de una tormenta en la playa de Bondi. La nube era parte de un frente meteorológico que trajo violentas tormentas eléctricas, y los medios locales informaron vientos dañinos, granizo del tamaño de pelotas de golf y fuertes lluvias. Las nubes de plataforma son bancos de nubes bajas, a menudo con superficies lisas o en capas, y bases negras y turbulentas.
Una imagen bien representativa de la 'grandeza' del paisaje y del poder de los elementos naturales en Australia, aquí vemos a personas de pie sin miedo y asombradas ante la tormenta que se avecina.
3. Max Dupain - The Sunbaker, playa de Nueva Gales del Sur, 1937
El Sunbaker es la obra más famosa del fotógrafo australiano Max Dupain y la fotografía más famosa de Australia. Una imagen en blanco y negro de ángulo bajo de la cabeza y los antebrazos de un hombre mientras yace en una playa de Nueva Gales del Sur. Esta imagen simboliza la presencia del sol como una fuerza elemental de bienestar físico y espiritual.
A partir de esta imagen, se evocan los recuerdos de los cuerpos de ejército bronceados de Australia y Nueva Zelanda, lo suficiente como para darle al disparo de Dupain una resonancia nacionalista. Dupain ha posicionado su cámara al nivel del suelo para enfatizar la unidad de Sunbaker y el dominio de la tierra en la que se encuentra.
4. Mervyn Bishop - Territorio del Norte, 1975
La década de 1970 fue una era importante para la autodeterminación indígena en Australia. A partir de 1974, Mervyn Bishop ocupó el puesto de fotógrafo de planta en el Departamento de Asuntos Aborígenes de Canberra. En esta toma icónica, Bishop documenta el momento histórico en agosto de 1975 cuando el primer ministro Gough Whitlam entregó las escrituras de Wattie Creek al pueblo Gurindji. La acción física de la tierra roja seca que cae de la mano de Whitlam en la palma del anciano Gurindji y terrateniente tradicional, Vincent Lingiari, se convirtió en un ícono del movimiento por los derechos de la tierra en la fotografía australiana.
Los años de lucha están presentes en el rostro de Lingiari, pero el movimiento de las dos manos intercambiando suelo rectificó simbólicamente los años de injusticia para el pueblo Gurinji devolviéndoles sus tierras ancestrales. Mervyn Bishop fue el primer aborigen australiano en trabajar en un diario metropolitano. En 1971 fue nombrado fotógrafo de prensa australiano del año. Bishop es miembro del pueblo Murri.
5. Rennie Ellis - En el Pub, Brisbane, 1982
Reynolds “Rennie” Ellis fue un fotógrafo de documentales sociales mejor recordado por sus observaciones de la vida australiana. Invariablemente imbuido de su propio ingenio, personalidad y empatía por el pueblo australiano, sus obras se han convertido en íconos de "Australiana" y ahora forman un importante registro histórico de la vida australiana en los años 1970 y 80.
Explorando las subculturas nacientes de la época, así como la vida de un pueblo pequeño a medida que Australia se desarrolló como nación, Ellis captura el carácter australiano por excelencia en esta imagen alegre 'At the Pub' que marca el tono del resto de sus trabajos.
6. John William Lindt, bosquimano y aborigen, 1873
John William Lindt, nacido en Frankfurt, surgió de una ola de fotógrafos que viajaron a Australia decididos a documentar esta nueva y extraña tierra. Lindt tomó imágenes de cuadros cuidadosamente planteados en su estudio de Melbourne en la década de 1870. Una imagen inusual muestra a un colono sosteniendo una lanza y un hombre local sosteniendo un rifle y sugiere un intercambio de culturas que generalmente no se ve en la historia de Australia. Sin intentar encubrir la historia, Lindt sugería con optimismo una unión que no se trataba solo de captura y exotismo.
Sin embargo, no se debe olvidar la decisión del fotógrafo de colocar a sus sujetos en sus respectivas posiciones, aunque Lindt sugiere una unión, el hecho de que el hombre aborigen esté sentado a los pies del hombre blanco todavía sugiere una profunda mentalidad de dueño de esclavos. Estas imágenes son reliquias artísticas de gran importancia de una época pasada.
7. Tracey Moffat - David Gulpilil, Australia, 1985
David Gulpilil es un hombre Yolngu que fue criado en la selva y educado en las costumbres de su pueblo. A los dieciséis años, mientras filmaba su película australiana Walkabout, el director de cine británico Nicholas Roeg "descubrió" a Gulpilil mientras realizaba una danza tradicional. Roeg consiguió un papel para Gulpilil en su película y, posteriormente, Gulpilil fue elegido para más papeles, incluidos Mad Dog Morgan, The Last Wave y Crocodile Dundee.
El retrato de Gulpilil ejemplifica el trabajo temprano de la fotógrafa y cineasta, Tracey Moffatt, cuyo trabajo a menudo se centra en los aborígenes australianos y la forma en que se los entiende en términos culturales y sociales. Su ambivalencia acerca de ser categorizada como artista indígena está en desacuerdo con su compromiso con el fomento de la cultura aborigen y, a menudo, explora cuestiones profundamente arraigadas como las heridas del imperialismo.
8. Carol Jerrems - Vale Street, Australia, 1975
Las fotografías de Carol Jerrems son emblemáticas del optimismo contracultural de los setenta. sus trabajos captura amigos y conocidos y surgió de su fuerte compromiso con el feminismo y el cambio social más amplio.
Una imagen por excelencia de la década de 1970, Vale Street puede leerse como un documento sociológico y como una obra de arte totalmente subjetiva. A medida que los individuos responden a la presencia de la lente de Jerrem, las figuras se componen en sus estados naturales. Vale Street sugiere la lucha entre las relaciones de género, la sexualidad adolescente y las costumbres suburbanas que gobernaron a principios del siglo XX y se volcaron en una década de pensamiento radical.
9. Mark Kolbe, Uluru / Ayers Rock
Lo llaman el corazón de Australia. Uluru, también conocido como Ayers Rock, es una formación rocosa de 348 m de altura que domina el corazón del Centro Rojo de Australia, un gigante en el horizonte, geográfica y espiritualmente el mayor hito del país. Debido a su conexión espiritual con las narrativas de Dreamtime (los aborígenes stories de la creación), se considera su montaña más sagrada. Ha habido conflictos de intereses extremos entre el pueblo Anangu y los turistas, y en 2019 se implementará la prohibición de escalar la montaña, a fin de mantener el hito sagrado para las personas que han vivido en la región durante siglos.
En esta imagen, Mark Kolbe ha capturado con éxito Ayers Rock en su pico más rojo. Uno puede comprender completamente por qué la PEOPLE se ha maravillado de su magnitud a lo largo del tiempo. Imponente y estoico, habla del poder de la naturaleza, y es algo humillante de ver en el horizonte.
10. Matthew Bozec – “Joven surfista”. Noosa, Queensland.
Esta impresionante imagen del fotógrafo canadiense. Mateo Bozec, captura a un joven surfista contemplando la costa sureste de Australia. Es una composición dramática, la figura solitaria capturada desde una perspectiva ligeramente elevada, presentando una forma diminuta contra los escarpados acantilados y las tempestuosas aguas que se extienden ante él. Es una representación sorprendente de la remota ubicación de Australia, ya que es como si estuviera en el mismísimo fin del mundo.
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