“Para mí, la emoción es la esencia: no solo los sentimientos que despierta la acción dentro del encuadre, sino también el estado de ánimo y la pasión que evocan la luz y la composición”.
Elizabeth Krist, uno de los nombres más respetados en la industria de la fotografía, tiene más de dos décadas de experiencia como editora de fotografía senior de National Geographic revista, donde encargó y publicó algunas de las piezas visuales más atractivas stories de nuestro tiempo.
Miembro de la junta directiva de Women Photograph y del Fondo W. Eugene Smith, Krist es un asesor del Taller Eddie Adams y un editor colaborador de Virginia Quarterly ReviewHa sido jueza de becas y concursos, incluidos los RFK Journalism Awards, Lenscratch, Leica, Review Santa Fe, CatchLight, The Center for Fine Art Photography, POYi, Best of Photojournalism, la beca W. Eugene Smith, FotoEvidence y los Infinity Awards. También imparte clases en el ICP y es autora de artículos de revisión. portfolios para FotoFest, el Taller de Eddie Adams y el New York Portfolio Revisar.
Anteriormente en su carrera, Krist fue curadora de Mujeres de visión exposición y libro, así como cuatro instalaciones de Photoville entre 2020 y 2024. También fue co-curadora de la exposición CatchLight de 2023. Visual Storytelling Cumbre y ayudó a programar National Geographic, Seminario de Fotografía desde hace más de una década.
Como freelance ha colaborado en: The New Yorker e Magnum Photos y trabajó con clientes comerciales como Apple y Leica. Más recientemente, colaboró con CatchLight, Magnum Foundation y la Joop Swart Masterclass para World Press Photo.
Reflexionando sobre tu tiempo en National Geographic¿Cuál fue la historia más memorable o impactante en la que trabajaste y por qué se destaca para ti?
ANEXO: Tres interconectados stories Me vienen a la mente todas ellas relacionadas con Corea del Norte. La primera fue fotografiada por Michael Yamashita en la DMZ. Para prepararnos, cuatro de nosotros visitamos Corea del Norte apenas unas semanas después de que anunciaran que tenían armas nucleares. La experiencia fue surrealista: entregar nuestros teléfonos en la frontera, la falta de una economía de consumo visible y la actitud impasible de nuestros anfitriones, probablemente por miedo. Pero lo que recuerdo más vívidamente es ver a nuestro escritor, Tom O'Neill, y a So-Young Lee, la editora de National Geographic En Corea del Sur, se enamoran ante nuestros ojos. Todavía hoy siguen casados.
La tardia stories se centró en los desertores norcoreanos, fotografiados por Chien-Chi Chang, para quienes la protección de las identidades de los fugitivos era primordial, y en la profunda exploración del aislado país por parte de David Guttenfelder, mientras establecía una oficina de AP en Pyongyang.
¿Puedes compartir los nombres de tres fotógrafos que te han inspirado a lo largo de tu carrera y qué es lo que te resuena en sus trabajos?
ANEXO: Vi Dorotea Langees icónico Madre migrante Cuando era adolescente, siempre la asociaba con sus trabajos de la FSA en los años 1930. No fue hasta más tarde que me enteré de su cobertura de los estadounidenses de origen japonés encarcelados en campos de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial. Me conmueve especialmente la vulnerabilidad de los niños y los ancianos. En sus pies de foto, a menudo incluía las palabras de las personas que fotografiaba, lo que nos ayudaba a identificarnos con lo que la PEOPLE estaba viviendo. Y me impresiona que, como mujer, se manejara en los sistemas de la época, por lo que sus trabajos podía aparecer en VIDA y MOMA.
ANEXO: Como la mayoría de los admiradores, lo primero que supe fue Gordon Parks por sus trabajos de justicia social y por la forma en que ayudó a dar forma a la percepción de los negros estadounidenses en sus retratos de líderes culturales y políticos. Activismo a través de los medios de comunicación. Pero me sorprendió cuando vi, apenas el año pasado, la extensión de sus trabajos de moda y lo lúdico que era. Aprecio cómo siguió experimentando y evolucionando, interpretando visualmente ralph ellisonLa novela de Hombre invisible, por ejemplo, y sus exploraciones creativas en la música, la poesía y la pintura. Y, por supuesto, también es conocido por sus éxitos cinematográficos como El árbol del aprendizaje e Eje.
ANEXO: Lynn Johnsons primero National Geographic La historia apareció en febrero de 1989 y desde entonces ha estado trabajando en la revista, publicando 38 stories Más de 36 años de experiencia en temas que van desde lesiones cerebrales traumáticas y armas de destrucción masiva hasta la ciencia de género, la marihuana, el autismo y un trasplante de rostro innovador. A menudo construye relaciones que duran décadas con sus protagonistas, a quienes ve como sus maestros.
Lynn es una testigo de confianza, con un don poco común para traducir ideas complejas (como la naturaleza del bien y del mal o los límites de la muerte) en poderosas narrativas fotográficas. Si bien sus trabajos se basa en la ciencia y los datos, siempre encuentra el núcleo humano y profundiza nuestra comprensión.
Eres jurado de nuestro Visual Story Award, que es un concurso de imágenes individuales. Transmitir una historia en una sola imagen es, obviamente, un desafío. ¿Qué consejo le darías a los fotógrafos que quieran presentar sus trabajos?
ANEXO: Para mí, la emoción es la esencia: no solo los sentimientos que despierta la acción dentro del encuadre, sino también el estado de ánimo y la pasión que evocan la luz y la composición. ¿La luz es cálida o fría? ¿Las diagonales o el movimiento transmiten una sensación de urgencia? ¿Los colores contrastan intensamente o se mezclan de forma borrosa? ¿Puedes utilizar estas herramientas, estas elecciones, para obligarme a mirar? ¿Hay suficiente impacto o complejidad como para que quiera volver a mirar?
Como miembro de la junta directiva de Women Photograph y creadora de Mujeres de visión¿Cuáles cree usted que son las mayores barreras para una mayor diversidad e inclusión en el ámbito de la visual storytelling¿Y cómo se pueden abordar?
ANEXO: Es sorprendente que, mientras que en muchos de los mejores programas de fotoperiodismo se gradúan mayoritariamente mujeres, las publicaciones contratan abrumadoramente a hombres. ¿Los editores confían en nombres conocidos por pereza o aversión al riesgo? Esto parece poco probable cuando tantas editoras abogan por la igualdad. ¿Les preocupa a los editores que las mujeres no sean lo suficientemente fuertes físicamente? Eso no se sostiene, considerando que mujeres como Lynsey Addario y Samar Abu Elouf sobresalen en condiciones extenuantes. Me preocupa que el clima político actual en los EE. UU. pueda validar el regreso a una cultura de machos.
Creo que los esfuerzos de organizaciones como Women Photograph, IWMF, Diversify Photo y Authority Collective han marcado una diferencia al brindar tutoría, subvenciones, seguimiento de datos, intercambio de recursos y listas de fotógrafos para los editores.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a fotógrafos que están tratando de dejar su huella en el competitivo panorama actual?
ANEXO: Aprenda el aspecto técnico para que su cámara se sienta como una extensión de usted mismo, pero también lea, observe e interactúe con el mundo. Conviértase en alguien que sabe lo que quiere decir. A los editores les encantan los fotógrafos con ideas irresistibles que pueden ofrecer imágenes impactantes. storiesObserva trabajos célebres, pero también explora fotografías atrevidas y audaces. ¡No te aburras! Piensa en formas creativas de llegar a tu público: eventos en vivo, eventos temporales, fanzines o videos derivados. Aprende habilidades comerciales para mantenerte a flote y comprométete a solicitar subvenciones.
Lo más importante es que cultives las relaciones. Espero que siempre te preocupes por tus colegas, las personas y los animales que fotografías, y que trates a todos con respeto y generosidad. Sigue creciendo y pon tu pasión y energía en esto a largo plazo. Y no olvides preguntarte: ¿Por qué estoy haciendo esto?
¿Dónde ves el futuro de visual storytelling ¿En qué dirección se encuentra el tema, especialmente con el auge de nuevas tecnologías como la IA y el impacto de las redes sociales?
ANEXO: ¡Ojalá lo supiera! Admiro a artistas como Phil Toledano, que utilizan generativo IA para crear provocativo, trabajo visionario. Pero me preocupa que menos fotógrafos puedan mantener carreras significativas a medida que los medios reemplacen a los creadores con atajos de IA, explotando el trabajo humano como materia prima. Industrias como la publicidad y el cine ya sienten el impacto.
Fred Ritchin advierte que la fotografía está en peligro de perder cualquier reclamo de la verdad, ya que la IA amplifica la difusión tanto de la información como de la desinformación. Siempre habrá una nueva ola de tecnología en el horizonte. Espero que los fotógrafos adopten estas nuevas herramientas y sean transparentes y fieles a sus valores. Los consumidores deben informarse sobre sus fuentes de información y los proveedores de su dieta visual. Los editores que trabajan en estrecha colaboración con los fotógrafos son un factor crucial: dependemos de ellos para saber en quién confiar para registrar las pruebas de lo que creemos en última instancia.
Todas las imágenes son © de sus respectivos dueños.
Elizabeth Krist fue jueza de nuestro premio Visual Story Award en febrero de 2024. Puedes ver los resultados
