En 1840, el aristócrata y científico óptico francés Louis Comte se presentó ante una audiencia expectante de la élite de Río de Janeiro para demostrar el proceso del daguerrotipo. El emperador brasileño de 14 años, Pedro II, se enamoró de inmediato y así comenzó la pasión de toda la vida por la fotografía.
Antes de esto, Brasil había sido un lienzo sobre el que proyectar las fantasías europeas, pero ahora los artistas locales tenían los medios para producir representaciones fieles de su país, libres de prejuicios.
1. Miguel Rio Branco - Niño bailando Capoeria, Salvador de Bahía, 1985
La Capoeira es una danza tradicional de artes marciales afrobrasileñas, que presenta movimientos acrobáticos. Originaria de la llegada de esclavos de África a Brasil durante la colonización portuguesa en el siglo XVI, la danza se originó en el hecho de que el entrenamiento marcial estaba prohibido a los esclavos. En un esfuerzo por disfrazar su formación, camuflaron sus prácticas detrás del canto, el movimiento y la danza, y nació la Capoeira.
Miguel Río Branco, Botella doble asociado y uno de los fotógrafos más famosos de Brasil, es un maestro del color. Su comprensión única del tono y el contraste se ve en esta imagen, donde el bailarín aparece casi como una escultura frente a un fondo pintado.
2. Marcel Gautherot - Ilha Mexiana, Pará, 1950
Gautherot, nacido en Francia, quedó fascinado por Brasil después de un breve período en el ejército en Senegal. Tal era su conexión con el país que permaneció allí hasta su muerte, más de 50 años después, y rara vez regresaba a Europa.
Viajando por su hogar adoptivo descubrió la selva tropical y las ciudades costeras, disfrutando de conocer a la población indígena del país y regresar a la vasta región amazónica repetidamente. Como arquitecto de formación, su mirada aguda a menudo se posaba en las duras líneas de los paisajes y edificios, por los que es más famoso, pero su amplia obra también cubría la vida cotidiana y las festividades. sus trabajos existe casi exclusivamente en formato cuadrado de 6 × 6 y, por lo tanto, es reconocible al instante.
3. Sebastião Salgado - La mina de oro a cielo abierto en Serra Pelada, 1986
Sebastiao Salgado trabajó como economista antes de convertirse en activista y fotógrafo. Influenciado por su pasado, se sintió atraído por la lucha de los trabajadores de todo el mundo, decidido a crear conciencia sobre sus malas condiciones laborales y bajos salarios. Su intento de descubrir las condiciones de trabajo preindustriales en un mundo posindustrial se tipifica en sus trabajos en la mina Serra Pelada en Brasil.
La mina de oro, junto a la que Salgado pasó meses viviendo y fotografiando, empleaba a aproximadamente 50,000 trabajadores a quienes se les pagaba tan solo veinte centavos por cargar sacos que pesaban hasta sesenta kilogramos por escaleras precarias. A menudo, los trabajadores realizaban sesenta travels como este por día. El innovador trabajo de Salgado describe escenas que son difíciles de creer que puedan existir dentro de la sociedad moderna y resaltan las disparidades entre la riqueza occidental y aquellos que realmente están detrás de ella.
4. Joel Sartore - Salvando el Parque Nacional Madidi, 1998
El Madidi es uno de los lugares más remotos del mundo, a caballo entre partes de los Andes y la cuenca del Amazonas, alberga 1,000 especies de aves y la mitad de los mamíferos del mundo. En 1995, Brasil acordó establecer allí 1.8 millones de hectáreas de bosque tropical como parque nacional, como parte de un canje de deuda por naturaleza que reduciría su deuda a cambio de no desarrollar la selva tropical.
Esto se encontró de inmediato con controversias y contraactuaciones de los países limítrofes. Debido a la oposición local, el proyecto se detuvo en 1998, momento en el que National Geographic El fotógrafo Joel Sartore entró para documentar el proyecto. Veinte años después, hoy, el parque está una vez más en peligro, ya que el gobierno boliviano reconsidera la construcción de presas que pondrían en peligro peligrosamente los niveles de agua en el parque, poniendo en peligro a cientos de especies raras de plantas y animales.
5. René Burri - Men on a Rooftop, Sao Paolo, 1960
Una nación brasileña en auge se recuerda en las fotos del maestro René Burri, quien construyó un retrato completo del país durante muchos años, capturando algunos de sus edificios más famosos, vibrante vida nocturna y desarrollos industriales. En una de sus fotos más famosas, tomada en el apogeo del desarrollo masivo, Hombres en una azotea, observado desde un rascacielos vecino, el amor de Burri por la simetría y las líneas arquitectónicas es evidente.
Aquí eleva elocuentemente la fotografía más allá de la visión estereotipada de Brasil. El amor de Burri por un alto punto de vista continuó a lo largo de su obra posterior y se ve en muchas de sus fotografías posteriores, pero esta sigue siendo una de sus obras más llamativas y memorables.
6. Mario Cravo Neto - Hombre con lágrimas de pájaro, 1992
Bahía, el punto de entrada brasileño de millones de esclavos africanos entre los siglos XVIII y XIX, cuya capital, Salvador, fue fundada por los portugueses en 18, aún conserva las cicatrices de esta dolorosa herencia. Nacido y criado en esta ciudad nació Mario Cravo Neto, un fotógrafo poco conocido a nivel internacional, pero uno de los artistas plásticos más aclamados de Brasil.
El trabajo de Cravo Neto honra el diverso paisaje etnográfico de Brasil y está informado por el legado colonial y diaspórico de la nación. Utilizando temas tomados de las espiritualidades africanas y el catolicismo europeo, Cravo Neto centró sus trabajos en el candomblé, una forma de adoración afrobrasileña nacida de los rituales africanos yoruba. El uso de animales en sus fotos tiene cada uno sus propios significados simbólicos y espirituales.
7. Bruno Barbey - El río Amazonas, Leticia, 1966
Bruno Barbey pasó más de medio siglo fotografiando Brasil, desde las orillas del río Amazonas hasta las playas de Río de Janeiro. Su habilidad única para capturar la vitalidad de los brasileños y la belleza de sus paisajes se ilustra en esta imagen texturizada y dinámica, donde la simbiosis entre la tierra y la PEOPLE se siente realmente, ya que los niños que saltan casi se mezclan a la perfección con el río fangoso.
8. Gordon Parks - La historia de Flavio, Río de Janeiro, 1961
El ensayo fotográfico seminal de Gordon Parks sobre la vida de la familia da Silva que vivía en una favela en la ladera de una colina cerca de un distrito adinerado de Río de Janeiro, se centra particularmente en el joven Flavio da Silva; un ingenioso niño de doce años que sufría de asma paralizante. Publicado en Vida revista, la historia obtuvo cerca de $ 30,000 en donaciones de lectores, cuyo dinero se destinó a la administración de la rehabilitación de la favela. Una de las asignaciones más profundamente personales de Parks, la historia también habla de la relación incómoda en el periodismo entre intervenir en la vida de los sujetos de uno.
9. David Alan Harvey - Cristo Redentor al amanecer, Río de Janeiro, 2011
En 1921, la arquidiócesis católica romana de Río de Janeiro propuso que se construyera una enorme estatua de Cristo en la cumbre de 2,310 pies, que se podía ver desde cualquier lugar de Río. Los ciudadanos estuvieron detrás de la construcción y en 1922 se otorgó la construcción en el Monte Corcovado. La primera piedra se colocó ceremonialmente el 4 de abril de 1922, el día del centenario de la independencia de Brasil de Portugal, ¡aunque el diseño final aún no se había finalizado!
El gobierno brasileño realizó un concurso para elegir la obra final, premio que fue reclamado por el escultor y arquitecto Carlos Oswald y Silva Costa. Juntos empezaron a trabajar en la monumental construcción quinquenal de una figura de Cristo, con los brazos extendidos, como si estuviera abrazando a todo Río.
10. Pierre Verger - Candomblé Opo Afonja, Salvador, 1950
Pierre Verger fue un etnógrafo autodidacta nacido en Francia que dedicó la mayor parte de su vida al estudio de la diáspora africana. Su notable habilidad para conocer PEOPLE íntimamente alcanzó su apogeo en 1953 cuando participó en la ceremonia de iniciación de Babalao en Ketou (hoy Benin) y tomó el nuevo nombre de Fatumbi. En este acto ceremonial "renació" como otro, una transformación que hizo que varios de sus colegas académicos europeos dudaran de su credibilidad intelectual.
Sin embargo, a pesar de esto, su nuevo título de Babalao y su asociación con el culto adyacente yoruba le trajeron gran estima en las comunidades religiosas afrobrasileñas de Salvador. Como resultado, pudo documentar las comunidades afrobrasileñas en un contexto extremadamente íntimo en comparación con sus contrapartes blancas. Sus fotografías son un testimonio asombroso de las intrincadas prácticas y rituales de varias comunidades religiosas y sociales.
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