Fotógrafo, pintor, diseñador de interiores y teatro, mecenas arquitectónico y entusiasta exponente del modernismo: el artista estadounidense Curtis Moffat fue sin duda uno de los artistas más influyentes y consumados de su época.
Sociedad de plata, una monografía de Steidl, revela algunas de sus obras fotográficas más convincentes, extraídas de los extensos archivos donados por su hija a el Victoria and Albert Museum a principios de la década de 2000. Incluye retratos, fotogramas, 'instantáneas' sinceras, y selectión de imágenes de colores llamativos.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1887, Moffat pasó gran parte de su infancia en el norte de Francia antes de regresar a los estados., donde pasaría a estudiar pintura. Posteriormente se trasladó a París para continuar sus estudios, Donde Conocí a su compatriota y colega artista Man Ray, el niño del cartel del dadaísmo y un fotógrafo de renombre., cuyas obras aparecían regularmente en las páginas de Vogue y Harpers Bazaar.
La pareja colaboró extensamente, produciendo retratos y fotogramas (o como Man Ray los llamó 'Rayografías según su propio alias), creadas no con una cámara, sino colocando objetos en una superficie fotosensible. antes exponiéndolos a la luz.
De Moffat 'composiciones abstractas' fueron concebidos predominantemente utilizando esta técnica, o, a través de ligeras variaciones de lo que había ideado inventivamente. Aunque indudablemente es un testimonio de la influencia de Ray (quien fue una de las primeras personas en usarlo con fines artísticos y que se lo pasó a su mentoreado durante su tiempo juntos en París), los de Moffat son claramente distintos de las creaciones monocromáticas de los artistas más antiguos..
En sus manos, objetos cotidianos, a veces discernibles, otros tiempos no, están dotados de una cualidad etérea, ejemplificado quizás de manera más sorprendente en su imagen de lo que parece ser un saltamontes, su forma delicada y fosforescente, utilizada en lugar de un negativo fotográfico, parece ostensiblemente ajena contra el dorso entintadodrop.
A mediados de la década de 1920, Moffat dejó París y se mudó a Gran Bretaña, donde abrió una empresa de diseño de interiores y una galería en Fitzroy Square, un próspero barrio del centro de Londres popular entre los habitantes de la ciudad. Bélite hemica.
Apodado 'las cosas jóvenes brillantes ' esta letanía de artistas, actores, escritores y diseñadores de moda, lo recibieron como uno de los suyos y became el tema predominante de su retrato.
Por lo general, se crea haciendo dos exposiciones (cada una cubriendo la mitad de un negativo), una de las cuales luego elegiría ampliar y enmarcar, por primera vez, las impresiones de contacto de doble negativo originales de sus retratos se han reproducido y mostrado en su totalidad. ofreciendo una visión convincente de su proceso único.
En contraste con estas obras, sus 'instantáneas' algo menos conocidas, se caracterizan por un rico dinamismo y, en muchos casos, la capacidad de derivar una interpretación convincente de un tema aparentemente cotidiano. Capturado ppredominantemente al aire libre utilizando una cámara portátil de formato medio, muestran una sagacidad similar a las capturadas por los grandes 'Sfotógrafos de calle de la época, y además afirmar De Moffat rara perspicacia y destreza.
A principios de la década de 1930, comenzó a experimentar con Color, utilizando el complejo proceso tricrómico carbro (una variación del proceso del carbono) popular en Londres en ese momento.
Hecho a partir de impresiones en color originales de Moffat, o donde no se pudieron encontrar, reconstruidas digitalmente a partir de negativos de separación, las vívidas imágenes cromáticas en 'Sociedad de plata' muestra un realismo sorprendente e imparte un ojo extraordinario para el color y el dominio del proceso que subraya aún más sus extraordinarias credenciales fotográficas.
