Ian Howorth

Top 10 Inglaterra en 10 imágenes icónicas

© Ian Howorth

Desde el documental social hasta la moda de alta gama, la historia de Inglaterra contada a través de fotografías es tan compleja y dividida como la propia nación.


─── de Isabel O'Toole, 22 de febrero de 2024
  • Nación de paganos y punks, realistas y refugiados, no hay una sola faceta de la vida en la isla que no se pueda difundir a través de mil imágenes. Aquí celebramos la diversidad de géneros, fotógrafos y pueblos que han contribuido a nuestra imagen de la Inglaterra actual.

    © Richard Billingham

    1. Richard Billingham - Sin título, del Ray's a Laugh seriesde 1995

    Billingham, el pionero del 'realismo escuálido' comenzó a filmar su serie seminal Ray es una risa cuando sólo tenía 19 años. Al principio, Billingham pensó que usaría sus fotografías como estudios para pinturas en la escuela de arte, pero no terminó ninguna. Finalmente, sus fotografías fueron descubiertas en su habitación de estudiante por un profesor de su facultad de arte, quien instó a Billingham a participarlas a las galerías.

    La serie documenta las vidas de Ray y Liz, los padres de Billingham a quienes llamaba por su nombre de pila. Revela el caos en el que se vieron obligados a vivir como resultado de la adicción al alcohol de Ray. Billingham optó por tomar las imágenes con la película más barata que pudo encontrar y utilizó un flash intenso para aumentar la franqueza de la serie. Entre la crudeza y el desorden, las imágenes de Billingham aún logran mostrar ternura e incluso alegría. En 2001, Billingham fue preseleccionado para el Premio Turner. Ray y Liz, en forma pictórica, entraron en los libros de historia de la fotografía sin siquiera salir de su pequeña ciudad de Cradley Heath.

    No nazis en Bradford, Fotografía en blanco y negro de Don McCullin, Niños en Inglaterra
    © Don McCullin

    2. Don McCullin - Niños en Bradford, c. 1970

    McCullin es famoso por sus imágenes de conflictos en el frente de las guerras internacionales, pero también filmó extensamente en Inglaterra. Esta conmovedora fotografía habla de momentos en que las tensiones eran altas y los jóvenes marginados expresaron su enojo y sentimientos hacia las autoridades de la época.

    El enfoque de McCullin en el Reino Unido creció después de estudiar el trabajo de Billy Brandt, a quien idolatraba. Brandt fotografió tanto a ricos como a pobres, con el mismo respeto. McCullin, que provenía de un entorno de clase trabajadora, descubrió que podía relacionarse más con aquellos que luchaban bajo el gobierno conservador de la época y dirigió su lente a los empobrecidos. Esta imagen habla más que mil palabras; los rostros de los niños expresan miedo, descontento, ira, rebelión e inocencia, todo a la vez.

    Fotografía en color de Beach Huts en Paignton, Reino Unido por im Aldis
    © Kim Aldis

    3. “Cabañas de playa de Paignton n.° 1” – Kim Aldis

    Tomado de una serie en curso titulada 'Beach Huts of Paignton', que documenta las cabañas de playa y los usuarios de una pequeña ciudad costera del Reino Unido, Kim Aldis' la imagen evoca inmediatamente el estilo de Martin parr, mostrando un buen ojo para el color y el sentido del humor por el que Parr es famoso. El trabajo de Aldis se erige como un símbolo próspero de la ciudad costera del Reino Unido, capturando la excentricidad de estos lugares que alguna vez fueron prósperos y ahora a menudo algo surrealistas y empobrecidos. La silla de playa adornada con la Union Jack añade un emblema potente e impactante a la imagen.

    Foto de una cabina telefónica roja en un pueblo inglés por Daniel Casson.

    4. Daniel Casson – Pueblo de Pilsley, Distrito de los Picos 

    Si bien Inglaterra puede no ser famosa por sus paisajes rurales escarpados en comparación con otros países europeos, Daniel Casson sin embargo, comunica maravillosamente el innegable encanto de su tierra natal. Campos verdes, pueblos amurallados de piedra y colinas onduladas forman un fascinante mosaico que Casón captura con una sensación de familiaridad nacida de innumerables días pasados ​​atravesando estos paisajes, ejemplificados en su impresionante representación de una clásica cabina telefónica roja: una perspectiva única de un ícono inglés muy fotografiado.

    Foto de una mujer y un bebé por Julia Margaret Cameron
    © Julia Margarita Cameron

    5. Julia Margaret Cameron - Sin título, 1863-1879

    Fotografiando entre 1863 y su muerte en 1879, Julia Margaret Cameron fue una de las fotógrafas más importantes y creativas del siglo XIX, una auténtica pionera. Al fotografiar a figuras destacadas de las artes y las ciencias de su tiempo, entre ellas Charles Darwin y Alfred, Lord Tennyson, Cameron es famosa por su uso de iluminación atmosférica, enfoque suave y técnicas de larga exposición.

    sus trabajos se distingue inmediatamente de sus compañeros; Las tendencias de la fotografía en ese momento eran rígidas y tradicionales, mientras que ella eligió retratar a sus sujetos con una luz más enigmática y alegórica. Cameron hizo sus trabajos en placas de vidrio, las largas exposiciones necesarias dieron como resultado que sus fotos tuvieran cualidades espirituales y románticas. Cameron afirmó haberse inspirado en escenas de la religión y la literatura, y ahora se reconoce que sus trabajos enormemente influyente tiene una gran importancia artística.

    Fotografía deportiva en color Ian Bradshaw Streaker Michael O'Brien arrestado en un partido internacional de rugby entre Inglaterra y Francia, 1974

    6. Ian Bradshaw - El streaker Michael O'Brien es arrestado en un partido internacional de rugby entre Inglaterra y Francia, 1974 

    Michael O'Brien inició la tendencia de las rachas en los partidos deportivos, una tradición que, de alguna manera, continúa hasta el día de hoy. Al corredor de bolsa australiano lo desafiaron con £ 10 a correr desnudo por el campo en un partido de rugby entre Inglaterra y Francia. En un momento sumamente fortuito, el fotógrafo de prensa Ian Bradshaw logró capturar el momento en que el policía Bruce Perry cubrió a O'Brien con su casco. "Era un día frío y no tenía nada de qué estar orgulloso, pero no lo pensé dos veces antes de usar mi casco".

    La imagen de Bradshaw comparte un sorprendente parecido con una pintura religiosa o renacentista, con O'Brien desnudo desempeñando el papel de un Jesús perseguido. La fotografía ganó numerosos premios, incluido el World Press Photo del año. También fue elegida “Imagen del año” por la revista Life y “Imagen de la década” por la revista People.

    Fotografía en blanco y negro de Tish Murtha de Desempleo juvenil, Inglaterra de los años 1980
    © Tish Murta

    7. Tish Murtha - Tomado de Youth Unemployment, 1980  

    En tiempos de cierres masivos de fábricas y minas, la aguda observación social y el sentido lírico del lugar de Tish Murtha la llevaron a representar el abandono social que arrasaba ciertas áreas de la nación con la esperanza de que sus trabajos pudiera usarse potencialmente para ayudar a quienes se les ofrecía. poca asistencia política.

    Su serie Desempleo de los Jóvenes se ha convertido en clave para mostrar la división social y económica presente durante la época de Margaret Thatcher. Las fotos de Murtha están llenas de amigos, familiares y vecinos. Sus fuertes vínculos personales con el tema la obligaron a crear un trabajo que pudiera confrontar la realidad y el impacto de la toma de decisiones políticas del momento. En febrero de 1981, el trabajo de Murtha se planteó como tema de debate en la Cámara de los Comunes.

    Fotografía en blanco y negro de Samuel Beckett dejando el Royal Court Theatre, Inglaterra 1976 por Jane Bown
    © Jane Bown

    8. Jane Bown - Samuel Beckett dejando el Royal Court Theatre, 1976

    Jane Bown, que ha trabajado como fotógrafa del Observer durante más de seis décadas, ha trabajado en todas las áreas del fotoperiodismo, abarcando desde pasarelas hasta exposiciones caninas. Bown era notablemente experta en comprender la luz, y ciertos informes citan que podía medir la configuración de la cámara comprobando cómo caía la luz sobre el dorso de su mano en lugar de usar un fotómetro. Supuestamente también hizo poca o ninguna investigación sobre sus sujetos antes de fotografiarlos, dándole a sus fotografías un aire fresco y sin prejuicios.

    No había habido una buena relación entre el fotógrafo y el sujeto durante el retrato más famoso de Bown. Samuel Beckett, el dramaturgo sumamente privado y ganador del Premio Nobel fue descrito como "Un misterio envuelto en un enigma". Para los fotógrafos, esto lo convirtió en un tema especialmente atractivo. Bown, que había sido enviado por El observador Para obtener un retrato, inicialmente se le había permitido ingresar al teatro Royal Court con este pretexto. Sin embargo, en el último minuto, Beckett cambió de opinión. Mientras trataba de salir rápidamente por un callejón, Bown lo arrinconó. Beckett, que inicialmente trató de evadir su lente, finalmente accedió a tres disparos, pero finalmente se quedó lo suficientemente quieta como para exponer cinco fotogramas.

    Fotografía analógica en color de pescado y patatas fritas en Inglaterra por Ian Howorth, de su serie Arcadia
    © Ian Howorth

    9. Sin título, de “Arcadia” – Ian Howorth

    Gran parte de Ian Howorth work es un intento de "darle sentido" a su identidad. El fotógrafo nacido en Perú se mudó regularmente durante su infancia, residiendo en nueve hogares diferentes en tres países, antes de establecerse finalmente en la costa sur de Inglaterra, la tierra natal de su padre, a la edad de 16 años. A través de sus impresionantes imágenes analógicas, howorth captura escenas cotidianas, fachadas de colores pastel descoloridos, playas azotadas por el viento y rincones tranquilos de hogares ingleses anónimos con una sensibilidad y un arte que los hace absolutamente convincentes. Esto queda bellamente demostrado en su descripción del icónico plato inglés de pescado y patatas fritas (tomado de su Arcadia serie) que recuerda el trabajo de los primeros coloristas estadounidenses como Eggleston y Shore, pero con una sensación claramente más 'anglo'.

    © Edith Tudor Hart

    10. Edith Tudor-Hart - Gee Street, Finsbury, Londres, c. 1936

    Edith Tudor-Hart (1908-73) tiene la historia más interesante de todos los fotógrafos que tenemos observado aquí. Primero, 'Edith' era su nombre en clave, y la fotografía no era su verdadera profesión, pero su afición. De nacionalidad vienesa, había venido a Inglaterra para casarse y permaneció allí, pero pronto se sospechó, al menos por agencias gubernamentales encubiertas, que ella era una espía. Como oficial de reclutamiento del servicio secreto para la Unión Soviética, era una figura clave detrás de la red de espías de Cambridge en el apogeo de la Guerra Fría.

    En un documento desclasificado 50 años después de su redacción, salió a la luz que el secreto británico El servicio MI5 sometió a Tudor-Hart a vigilancia las XNUMX horas, abrió su correo, pulsó su teléfono, micrófonos ocultos en su casa y alerosdropped en las conversaciones de sus amigos y asociados. Sin embargo, fueron las mismas cualidades las que la convirtieron en una buena aPEOPLE: su capacidad para mezclarse o desaparecer, eso también la convirtió en una gran fotógrafa. En esta foto, aunque los sujetos son conscientes de la presencia de Tudor-Hart, obtenemos una idea de sus antecedentes en el espionaje. Al tomar una foto sincera desde un edificio en el piso superior, Tudor-Hart revela su empatía y solidaridad con el pueblo británico.

     

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