“Hay una belleza intrincada en lo mundano que a menudo pasa desapercibida. Las escenas, los momentos y los detalles cotidianos contienen capas ocultas que esperan ser capturadas”. – francesco joia
“57”, la primera monografía del fotógrafo londinense Francesco Gioia, es un tributo poético y visual al intrincado tapiz de la vida cotidiana.
El fotógrafo florentino ha sido uno de los favoritos de The Independent Photographerdel equipo editorial desde septiembre de 2020, cuando su llamativa imagen fue selected como ganador del tercer premio de nuestro Street Photography Premio por el fotógrafo de Magnum Richard Kalvar.
El mismo año, ganó el primer premio en nuestro 2020. Open Call Premio, y en el 2o21 fue dos veces selected como finalista – para nuestro Premio de color por Brandei Estes, (Jefe de Fotografías en Sotheby's Londres) y Open Call Premio, juzgado por la editora jefe de la revista FOAM, Elisa Medde. Más recientemente, ganó el 3er premio en nuestro Premio Calle 2022, juzgado por el fotógrafo de Magnum bruce dorado.
Aunque Gioia llevaba tiempo pensando en publicar un libro, reflexiona, “nunca se presentó la ocasión adecuada”. Hasta que se le acercó Jonathan Zaoui, el fundador de la editorial. Ediciones paralelas, quien propuso el libro, dándole a Gioia la libertad de expresarse y explorar como quisiera.
Para Gioia, su práctica no se trata de centrarse en narrativas o mensajes específicos. En cambio, su objetivo es “proporcionar un lienzo para la interpretación individual”. La fotografía es subjetiva. Cada imagen conlleva la subjetividad del fotógrafo y del individuo que la ve, lo que permite capturar e interpretar un momento de innumerables maneras.
“Me gusta la idea de que la PEOPLE pueda encontrar su propia stories en las fotografías y sentir una conexión que va más allá de mis intenciones y se convierte en algo profundamente personal para ellos. “
Este proyecto resume la práctica de Gioia hasta el momento. Al igual que muchos grandes fotógrafos anteriores a él, está fascinado por las complejidades de la vida cotidiana, descubriendo “un vasto tapiz de posibilidades visuales” dentro de su aparente simplicidad mundana.
Con perspicacia y arte, Gioia captura los detalles minuciosos de la vida cotidiana en las calles de la ciudad: momentos fugaces que, para la mayoría, pasan desapercibidos pero, vistos a través de sus ojos, evocan una poderosa sensación de intriga. Coquetea con la abstracción, utilizando una variedad de técnicas como encuadres creativos, primeros planos o exposiciones prolongadas, para transmitir el dinamismo de la escena. De vez en cuando, dispara a través de ventanas, cuyas superficies están parcialmente oscurecidas por reflejos, luz o humedad, lo que recuerda a grandes como Saul Leiter y Ernst Haas.
La sincronización y el ojo de Gioia para la composición, la textura y el color son realmente impresionantes. Cada fotograma es cautivador, un tributo apropiado a la capacidad de la fotografía para transformar escenas cotidianas en bellas composiciones, pero se vuelven aún más poderosas cuando se ven colectivamente, creando una suma mayor que sus ya convincentes partes.
No se trata de meras representaciones de la vida cotidiana (momentos de humor o de belleza), sino que son representaciones subjetivas de cómo percibe el mundo: reflejos de su propia identidad.
“Es como un retrato de mí mismo, que refleja mi suma contradictoria y esquiva de diferentes realidades, donde todas las posibilidades de mi ser, las capas, salen a la luz”.
Gioia reside en Londres y visita París con regularidad, mientras que muchas de las imágenes del libro fueron capturadas en Nueva York. Estas ciudades están llenas de entusiasmo y oportunidades, pero también impregnadas de melancolía y soledad. Reflexiona sobre esto, particularmente en relación con Nueva York, ciudad donde afirma que "experimentó sus momentos más bajos y más altos por varias razones, pero las emociones encontradas que sentí mientras estaba en sus bulliciosas calles todavía me persiguen en el buen sentido".
“Sentí un vacío intangible y, al mismo tiempo, un delirio informe, una congestión de una intersección de fuerzas contradictorias. Hay personas que, exhaustas en las calles de Nueva York, decaen bajo las asfixiantes garras de la vida moderna. Y morirán bajo la lámpara de una oficina. Nueva York te arrastra y te hechiza con su ritmo serpentino e incesante”.
Como ocurre con la vida, las imágenes de 57 no están fijadas en un significado particular. Transmiten una infinidad de stories, cada uno de los cuales adquirirá un significado diferente para cada espectador. Y, al menos para el autor, engendran un profundo deseo de experimentar lo que la vida tiene para ofrecer: salir. fotografiar. soñar.
“La fotografía me enamora cada vez más de la vida, de sus fabulosas peculiaridades y sus símbolos absurdos. En lugar de anclarme, el tiempo hace que cada vez más me desborde hacia el otro lado. Me libera de mis certezas y me insta a explorar, experimentar y sentir curiosidad”.
Todas las imágenes © francesco joia
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57 es publicado por Parallel Editions y está disponible esta página.
